琵琶演奏技巧與情感表現
龐培婕
【摘 要】古語有云“凡音之起，由心生也”，也就是說音樂是表達人類情感的一種方式，是人類內心映像而生的產物。作為擁有古老歷史的琵琶，無論是任何風格的曲調在琵琶的演繹下，情感表達都更加酣暢淋漓，琵琶憑借著獨特的彈撥手法和音效，加之融入了演奏者自身的情感，通過肢體表演、彈撥音調等，充分展示音樂所蘊涵的情感，給人以美的享受。本文通過對琵琶演奏中情感表達的意義及培養方式進行了研究，同時還就情感表達方式在琵琶演奏中的運用進行了詳細的探討。
【關鍵詞】琵琶演奏；情感；表達
中圖分類號：J632 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0058-02
如果說音樂是演奏者表達情感的方式，那么樂器就是演奏者和觀眾之間的紐帶。觀眾在欣賞表演時不僅僅受到音樂本身的觸動，還會受到演奏者自身情感的影響，如果演奏者沒有將情感融入到表演中，那么也無法與觀眾取得情感共鳴。琵琶作為我國古老的樂器之一，在古代詩詞中也多用琵琶聲來傳情達意，琵琶演奏者想要將情感完美融入，就需要扎實的基本功以及對作品的充分理解。本文通過對琵琶演奏中的情感表達方式進行分析，探討出如何在琵琶演奏中表達出細膩的情感，讓琵琶演奏更加生動、傳神。
一、琵琶演奏中情感表達的意義
即便技藝再高超，如果演奏時沒有融入情感表達，只是機械地秀彈撥技藝，對于觀眾而言就像是在喝一杯乏味的白開水。正所謂“以情帶聲，聲情并茂”，對于琵琶演奏而言，就是要讓琵琶彈撥而出的曲調成為一種語言，帶給觀眾極富感染力的視聽體驗，才能夠深入人心。誠然，這就需要演奏者具有豐富的閱歷、深沉的理解力以及熟練的彈奏力，這樣才能在手指彈撥之間將自己的情感迸發，從而讓觀眾的一顰一笑都隨著琵琶聲而起伏，才能獲得觀眾的認可。
二、琵琶演奏中情感表達的培養
情感表達在任何音樂作品當中都是靈魂，只有忠于藝術感知，真實再現音樂作品當中所包含的情感，才能使這樣的演奏贏得觀眾。真正成功的演奏者就是將自己內心的情感通過樂器傳達給觀眾，這就需要在琵琶演奏過程中運用一些情感表達的手段。
（一）不斷提升自身素質
琵琶演奏不單單是樂器演奏，而是一種綜合性的藝術，需要演奏者對藝術、音樂、文學等都有涉獵，還可以將社科人文等素材進行聯系，這些靠自身積累而得的人文素養，加上刻苦訓練而得的專業素養，構成了一個動人的琵琶演奏作品。
（二）培養想象思維能力
當演奏者拿到一首曲子時，第一件事并不是要去熟練技巧，而是要通過曲風、曲調進行想象，根據曲目內容進行合理想象，這是對于琵琶樂曲的二度創作，可以讓演奏變得更加豐富立體，讓情感自然而然的傳達給觀眾。
（三）深入挖掘情感內涵
音樂可以說是反映情感的一扇窗，想要將樂曲所表達的情感用琵琶表現出來，就需要演奏者將曲子中的喜怒哀樂、悲歡離合再現。首先，演奏者要對作品有全面的理解，包括創作背景、曲風曲調等，甚至要了解作者創作意圖，這樣才能把握好情感精髓。其次，要學會借助聯想，將自身經歷尋找與作品的共鳴，更深層次挖掘出情感內涵，將自己設身處地放在作品當中，通過演奏技巧給觀眾身臨其境的感受。
（四）注重生活閱歷積累
藝術源于生活卻高于生活，琵琶演奏也是對生活表達的一種方式，只有擁有豐富生活閱歷的演奏者才能帶給觀眾濃厚的情感體驗。作者在創作琵琶作品時也是融入了自身經歷，演奏者需要從日常積累的鮮活素材中找到靈感，這樣才能增加對作品的掌握。
（五）樂曲情感表現的人性化
每首樂曲都蘊含著獨特的情感，而琵琶演奏者對于樂曲不同的處理方式又使同一首樂曲在不同的演奏者手中表現出完全不同的情感。這種不同來自于演奏者對于樂曲的理解，以及演奏者本人的經歷、氣質等相關因素。這些因素最終會作用于演奏者正在演奏的樂曲，并逐步滲透到樂曲的細節處理上，使樂曲形成某種獨屬于演奏者的風格。這種風格體現了演奏者對于樂曲的理解深度和準確度，同時也使得演奏者演奏的樂曲風格更具有辨識度。通過這種偏向于個人風格的人性化情感訓練，能夠使演奏者的演奏水平得到精進，使聽眾能夠從演奏者的演奏中感受到更為豐富的情感和層次。
（六）琵琶演奏技能
演奏者在演奏過程中所要體現的所有情感元素最終還要通過嫻熟的演奏技巧來得以實現，這種技巧是情感表現的載體，再深刻、豐富的情感都需要扎實的演奏技能作為基礎才能得以展現。因此，在培養演奏者情感表達的過程中，不僅僅要培養演奏者在情感體驗和理解方面的能力，還要提升演奏者在演奏技能方面的水平，只有這樣，才能使演奏者的情感有血肉，在處理復雜的情感層次時，能夠游刃有余。事實上，琵琶演奏和其他的音樂藝術形式都是相通的，樂曲中所蘊含的情感最終還是要通過演奏過程中細膩的情感細節處理得以實現。而細節處理正是對演奏技能的考驗，如果演奏者對于樂曲情感的理解準確深刻，但是演奏技能卻略微遜色，此時，即便是再好的情感也能以蹩腳的琴音表達出來，最終只能令聽眾一頭霧水，無法準確傳達出樂曲所要表達的情感。
三、琵琶演奏中情感方式的運用
（一）氣息
由于每個樂曲的風格不同、內容不同，這就需要演奏者認真理解曲目，分析其中蘊含的情感內涵，從而通過樂曲的抑揚變化來表達，這都離不開氣息的影響與支撐，隨著樂曲的跌宕起伏，氣息隨之要變得或舒展、或流暢，隨著情感的變化而做到提氣、屏氣、松氣等，這樣才能演奏變得更加動感充沛。
（二）速度
音樂最基本的要素是節奏和旋律。在琵琶演奏中，節奏與速度的準確直接影響樂曲的整體表現力，一首曲目會通過快慢的層次來表達出不同情感，這就要求演奏者的技藝張弛有度，如《送我一枝玫瑰花》這首曲子中，就要用時快時慢、漸快中快的強烈旋律，帶來新疆舞曲特有的激情奔放之感，作為彈撥樂器，只有把控好速度，才能達到渾然天成的效果。
（三）音色
音色對于琵琶而言具有多樣性的特點，甚至在同樣的演奏技法下，不同的觸弦都會出現不同的音色，如入弦深即聲音厚重、入弦淺即聲音脆薄。在演奏《十面埋伏》時候，就要運用掃拂來表達激烈交戰的場面，所以，演奏者要根據不同曲風來進行靈活處理。
（四）力度
一首樂曲當中所蘊含的情感具有豐富的層次，隨著樂曲的推進，情感也在不斷起伏和變化，因此，在琵琶演奏過程中，演奏者也要依據樂曲的推進逐漸調整琴音的力度，使樂曲當中不斷變化的情感能夠透過變化的琴音傳達出來，這就是琴音力度的妙處所在。或低回婉轉，或高亢有力，力度所體現的是情感在樂曲當中的變化發展，能夠將力度拿捏得當，才能使樂曲的情感得到準確表達。如果在演奏過程中力度一成不變，那么旋律就會缺乏一種彈性，因而也就難以創造出層次豐富的音樂和情感世界。
（五）曲風
曲風不僅僅是對作品風格的描述，在琵琶的演奏過程中，演奏者的演奏風格也會對樂曲的風格產生影響，可以說這是一種再創作的過程。在此過程中，演奏者根據自己對于樂曲情感的理解進行技術和情感處理，最終按照自己的理解進行演奏，這就是演奏者自己的風格。要演奏好一首樂曲，演奏者必須首先準確理解樂曲的情感，這就要從樂曲的創作時間和創作背景來研究。在此基礎上，演奏者個人的演奏風格為樂曲增添了一些新的表達方式，從而使樂曲表現出更為鮮明的風格。同一首樂曲在不同的演奏者手中都會演奏出不同的感覺，這就是演奏者之間的風格差異，最終體現在曲風上，使樂曲的情感表達受到影響。
四、結語
綜上所述，音樂當中蘊含著豐富的情感，而情感表達則是演奏的真諦，想要讓觀眾感受到極限的視聽體驗，就需要演奏者不斷積累豐富的閱歷、不斷提升自身的綜合素養、不斷磨練高超的演奏技巧，這樣才能將自身的情感與曲目中的情感內涵相融合，才能準確表達出作者的情感，從而引起觀眾心靈上的共鳴。總之，要在琵琶演奏中融入情感表達，才能做到形、神、曲、技的完美統一，這也需要演奏者不斷學習，達到演奏技巧和內心情感的真實融匯。
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