論呼吸在古典舞身韻中的作用開題報告
董欣璐
【摘 要】人類離不開呼吸，而舞蹈也離不開呼吸。沒有了呼吸，舞蹈就沒有了靈魂，要想掌握好舞蹈中的韻律，就必須先從掌握呼吸開始。要使舞蹈具有生命力，舞蹈演員不能只靠肢體動作，而是要正確掌握好舞蹈過程中的呼吸，這樣才能夠幫助舞蹈演員完美展現舞蹈動作。在古典舞中，呼吸是生命，可見呼吸在古典舞身韻中的重要性。
【關鍵詞】呼吸；中國古典舞；身韻；重要性
中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0119-01
一、古典舞中呼吸的相關概述
（一）呼吸的種類。古典舞的呼吸是很講究的，同時它又是多種多樣的。多種多樣的呼吸既可以表現古典舞的風韻，又可以表現其“形”“神”“勁”“律”的風格特點。我們將呼吸分為四種類型，即快吸、快呼；慢吸、慢呼；快吸、慢呼；慢吸、快呼。這四種呼吸方法是經常出現的，也是最容易掌握的，掌握好這四種最基本的呼吸方法，并正確運用在舞蹈表演和課堂練習中，使舞蹈動作及作品具有生命力。
（二）生理呼吸與藝術呼吸的區別。生理呼吸就是人體正常的呼與吸，而藝術呼吸和生理呼吸有很大差異，藝術呼吸不同于人體正常的呼吸，而是隨著舞蹈節奏、動作節奏的變化進行呼吸，打破了正常呼吸的規律。一個正常的人是很難進行藝術呼吸的，而一名舞者則要在大幅度的舞蹈動作下打破正常的呼吸規律，隨著舞蹈動作、音樂節奏的變化而呼吸。
要想運用好藝術呼吸，需要一個漫長的訓練過程，只有達到了一定的要求才能掌握好藝術呼吸，也就是說，藝術呼吸不是每個人都能輕松掌握的。而生理呼吸是通過鼻腔、咽、喉、氣管、支氣管、小支氣管、肺部進行的，其主要功能是進行機體與外界環境間的氣體交換，即吸入氧氣，排出二氧化碳。這就是生理呼吸和藝術呼吸最根本的區別。
二、呼吸對身韻“形”的影響
（一）對動態之“形”的影響。常規而言，外部展現的舞姿、體態等元素都可以視為過程與形態的“形”，“動態之形”指代舞蹈表演中銜接不同動作的路線，從舞者的角度看，“形”和呼吸是始終存在的，肌肉在伸縮的同時，也需要依靠呼吸來完成。從本質上說，呼吸屬于胸腔運動，在具體舞蹈表演中，四肢動作是一種外在的表現，通過對肌肉自身的呼吸感進行培養，可以對腿部、手臂屈伸內在感等方面展開相應訓練。從一定程度上講，動作作為呼吸的拓展，呼吸也能夠使動作和生命力得到提升。
（二）對靜態之“形”的影響。當舞者自身的體態和姿態處于靜止狀態時，要有較強的自我審美意識，諸如“挺拔而含蓄”等看似矛盾又能夠協調統一的動作。在進行舞蹈表演時，要遵循“由動到靜”的準則，在藝術中我們也可以將其稱為“亮相”。“亮相”也可以作為舞蹈藝術的關鍵，舞者完成表演后，能夠將所有的美和內涵進行整合。
三、呼吸對身韻“韻”的影響
（一）對“神”的影響。“神”作為舞者自身心態以及內涵的傳達要素，具體包括內涵、韻律、氣質以及神采等多個方面。倘若藝術缺乏神韻，那么就難以具有吸引力。以古典舞為例，人體在運動的過程中，神韻能夠被認知和察覺，只有抓住了“神”“形”等元素，才能使表演具有旺盛的生命力。基于“神”而言，一般都和“神韻”“神采”等概念聯系在一起。舞蹈作為一種抒發情感的模式，為其注入生命力則能提升其“神氣”。
（二）對“律”的影響。身韻之“律”，涵蓋了對動作律動性以及規律的思考。不同動作之間的銜接要具備“順”的特征，這也可以歸納為“律”中的“正律”，在表現形式上注重一氣呵成。此外，中國古典舞十分看重“不順則順”的“反律”。舞蹈者在呼吸的過程中，需要對呼吸的強弱、時機等多個方面進行把握。“反律”內含有“一切從反面做起”的準則，舞蹈者需要把握好相應的動作要領，才可以自然實現“反律”動作。例如，在表演的過程中，通過先吸后呼的形式，充分遵循“逢沖必靠、逢開必合、欲前先后、欲左先右”的準則。“提沉”則能夠將不同的動作銜接起來，對整個動作起到較好的潤滑作用，由于不同動作的銜接具有“氣”，所以也表現出了很強的延續性，這種特性又能帶給人們“韌”與“律”的感受。
（三）對“勁”的影響。身韻之“勁”是指對外部動作賦予一些節奏、層次的處理，動作的差異以及用力方式也有很大不同，分寸也需要把握。怎樣讓身韻合理地掌握好“勁”，則需要將“意、氣、力、形”進行整合。結合人們談及的“氣力”而言，需要將“氣”和“勁”有效整合，“氣”比較欠缺時則“勁”也會不足。舞者在表演過程中如果未能調控好呼吸，也無法對內在節奏與動作層次進行控制，難度比較大的動作也容易出錯。中國古典舞和戲曲、武術套路、芭蕾舞一樣，注重亮相和造型，由于亮相與造型十分注重“勁”，而且往往需要和動作相一致，所以舞者展現這一類動作時，更要注重呼吸。
四、結語
綜上所述，呼吸對古典舞的完美呈現具有至關重要的作用，舞者能否將古典舞的美感在觀眾面前通過舞蹈的形式展現，讓觀眾進入藝術的殿堂，掌握正確的吞吐呼吸非常重要。舞蹈是最美的視覺藝術，中國古典舞，博大精深，富有韻律感和造型感，以及獨特的東方美感，剛柔相濟，令人陶醉。
參考文獻：
[1]潘東升，李明駿.論中國古典舞的神韻之美[J].現代交際，2017（02）.
[2]肖勁飛.談中國古典舞與戲曲的關系[J].明日風尚，2017（12）.
[3]于平.中國古典舞學科建設綜論（續編上）[J].北京舞蹈學院學報，2017（01）.
