表演專業(yè)聲樂基礎(chǔ)教學(xué)的設(shè)計(jì)與實(shí)踐
趙瑩
摘要：聲樂表演是一門以腦力與體力為前提，與表現(xiàn)力相結(jié)合的藝術(shù)。對(duì)于聲樂表演者而言，其不僅應(yīng)具備出色的嗓音條件及良好的身體素質(zhì)，還應(yīng)具備較好的表現(xiàn)力，身體素質(zhì)及嗓音可以通過后天培養(yǎng)，而表現(xiàn)力需要表演者擁有豐富的想象力，這樣表演者才能夠自如地表達(dá)自己的內(nèi)心。
關(guān)鍵詞：聲樂表演 想象力 演唱者
中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）19-0073-03
在聲樂藝術(shù)中，取得的藝術(shù)高度受表演者想象力的直接影響。音樂中的想象力源于情感及表演者對(duì)聲樂表演藝術(shù)的理解，其中情感指表演者在音樂活動(dòng)中所取得的滿足感。聲樂表演與想象力兩者之間相互依托、相互造就、缺一不可，若聲樂表演者缺乏想象力，將會(huì)導(dǎo)致整個(gè)表演沒有活力，變得十分枯燥，這樣的表演無法成為真正的藝術(shù)。為此，在聲樂表演教學(xué)中，教師應(yīng)注重對(duì)學(xué)生想象力的培養(yǎng)，從而使聲樂表演的感染力得以有效的提升。
一、演唱技能方面
（一）呼吸
在聲樂表演中，呼吸是基礎(chǔ)與動(dòng)力，也在歌唱技巧中占有重要位置，聲樂界對(duì)于呼吸有這樣一種說法：“歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)”。在聲樂表演中，學(xué)生通過對(duì)生活中的嘆氣、大笑、哈欠等感覺進(jìn)行想象，有利于解決氣短、氣淺及氣虛問題，并逐漸養(yǎng)成正確的吸氣習(xí)慣。學(xué)生在演唱過程中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)氣息不足問題，這主要是因?yàn)閷W(xué)生太過緊張，身體未完全放松，從而導(dǎo)致其氣息沒有吸下去，使其感覺氣不夠用，無法完整的進(jìn)行表演。因此，在聲樂表演中，教師通過讓學(xué)生想象自己的聲音是坐在氣上唱歌，或想象唱歌要與拉大提琴一樣，琴弓要均勻不能晃動(dòng)，確保每個(gè)音都由氣裹著出來。通過這樣的方式，使學(xué)生能夠保持好氣息，確保聲音的空間感，使其聲音富有彈性[1]。
（二）共鳴腔的運(yùn)用
共鳴指當(dāng)人們?cè)诳辗块g中唱歌時(shí)會(huì)感覺到聲音發(fā)出嗡嗡的響聲，這就是一種聲音共鳴。聲樂表演中的共鳴空間包括：口咽腔、胸腔、頭腔、鼻炎腔等，表演者通過對(duì)不同音區(qū)中的共鳴器官活動(dòng)狀態(tài)進(jìn)行想象，從而對(duì)聲音及各部位的特點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整，使其能夠更好地用自己的腔體進(jìn)行歌唱，并找到美妙的共鳴音色。
（三）吐字問題
在聲樂表演過程中，要求演唱者必須做到吐詞清晰及咬字準(zhǔn)確，只有這樣才能夠確保聲音的連貫性及音色的優(yōu)美。而要做到以上內(nèi)容，需要演唱者心理上對(duì)字音、音型及音高有一個(gè)設(shè)想，在字與字的過渡時(shí)心理上應(yīng)保持著對(duì)前一個(gè)字的感覺及對(duì)下一個(gè)字的造型，并注意對(duì)字和母音在心理上進(jìn)行造型，從而實(shí)現(xiàn)唇、齒、舌的讀字過程自動(dòng)化。
（四）高音訓(xùn)練
在演唱高音的過程中，演唱者應(yīng)該重視想象在訓(xùn)練高音中的重要性，為確保演唱高音時(shí)的質(zhì)量及穩(wěn)定的狀態(tài)，應(yīng)具備更加具體、更加豐富、更加生動(dòng)的想象力。反而嘴巴開小點(diǎn)，想象聲音通過鼻咽腔進(jìn)入頭腔，能獲得了富于面罩共鳴出來很輕松的高音。為了克服演唱者在演唱中的緊張感，在唱高音時(shí)應(yīng)想象心里更加放松，將氣息沉下來，這樣能夠防止演唱者唱高音不自覺的喉頭上提，應(yīng)想象越是唱到高音就越感覺吸氣喉頭放下的感覺，從而確保喉頭一直處于穩(wěn)定的位置，不會(huì)感覺到高音脖子用勁，聲音像擠出來的一樣。在演唱高音時(shí)演唱者不需要將嘴張得很大，也能夠使聲音具有很強(qiáng)的穿透力。
二、歌曲處理方面
（一）不同風(fēng)格作品的演唱
演唱者在對(duì)不同風(fēng)格的作品進(jìn)行演唱時(shí)，需做到對(duì)其所演唱的歌曲進(jìn)行認(rèn)真分析，從而唱出歌曲所要求的聲音。同時(shí)，由于歌曲的風(fēng)格各異，演唱者在演唱一首新的歌曲前，需對(duì)其有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)，包括歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞大意、作品中作曲家與作詞者所要表達(dá)的情感，而要這一點(diǎn)需要演奏者擁有豐富的想象，這樣才能夠?qū)Ω枨幸粋€(gè)明確的定位，才能夠準(zhǔn)確地、適當(dāng)?shù)貙?duì)歌曲進(jìn)行表現(xiàn)[2]。
（二）歌曲中的人物形象與畫面
通常大多數(shù)的歌曲都具有畫面感及特有的情境。在聲樂表演中，演唱者與欣賞者需由境入畫并由畫寓情，這就需要演唱者能夠在內(nèi)心對(duì)歌曲的情境畫面進(jìn)行想象，通過內(nèi)心視覺對(duì)情緒進(jìn)行創(chuàng)造，從而激起情感。在藝術(shù)創(chuàng)作中想象是具備的才能，演唱者拿到一首歌曲后，不僅要對(duì)紙上無聲的文字與音樂進(jìn)行分析，還應(yīng)展開豐富的想象，對(duì)歌曲進(jìn)行解釋及再創(chuàng)作，通過演唱者認(rèn)真的理解、補(bǔ)充及表演，從而將作品較好的呈現(xiàn)給觀眾。因此，在聲樂表演中，演唱者必須擁有豐富的想象力，從而對(duì)歌曲中的人物進(jìn)行準(zhǔn)確的定位，對(duì)歌曲中人物的身份、年紀(jì)、性格等進(jìn)行想象，最終對(duì)歌曲中的人物進(jìn)行形象地刻畫，更好地開展藝術(shù)想象活動(dòng)。
（三）作品處理
演唱者在拿到作品演唱時(shí)，需對(duì)音樂的強(qiáng)弱處理進(jìn)行想象，若一首歌曲僅僅有一個(gè)力度是無法打動(dòng)觀眾的。一首歌曲的演唱必須有強(qiáng)弱對(duì)比，在使用音量時(shí)，需提前想好所演唱的歌曲，通常演唱者要意識(shí)到不可以總是用嗓子本錢進(jìn)行演唱，而是要用氣息進(jìn)行演唱，若僅為追求大音量而過度使用嗓子，這樣發(fā)出的聲音并沒有穿透力，在極大程度上會(huì)影響演唱效果。在聲樂表演中，演唱者將音樂推向高潮時(shí)，會(huì)感覺自己的喉頭放松下來，通過運(yùn)用更多的氣息來唱響共鳴腔體，從而讓自己在演唱過程中放松自己，并為觀眾帶來更有感染力的音樂。演唱者在唱弱音的過程中，不能改變用氣與位置，需要將“點(diǎn)”集中，這就在一定程度上增加了演唱者演唱弱音的難度。因此，演唱者要唱好弱高音，應(yīng)保持氣息充足、位置恰當(dāng)，用想象去控制自己的思維，感覺聲音是通過其后腦勺再從眉心傳出來，從而保證演唱的效果[3]。
三、演唱心理方面
（一）避免舞臺(tái)緊張感
有的演唱者者雖然在臺(tái)下練習(xí)時(shí)能夠很好的演唱歌曲，但其上臺(tái)后，極易產(chǎn)生緊張情緒而導(dǎo)致其肌肉緊張、表情不自然、呼吸不順暢、氣息不足，最終影響整個(gè)聲樂表演效果。為解決這一問題，可以要求演唱者在舞臺(tái)上想象自己平時(shí)在臺(tái)下的練習(xí)狀態(tài)，做到比較平穩(wěn)、比較平和的呼吸。同時(shí)，應(yīng)記住“誰能在舞臺(tái)上靜得住誰就能勝利”，其中“靜”指演唱者在舞臺(tái)上不受外界各方面因素的干擾，各方面的狀態(tài)比較平穩(wěn)，且演唱前做到心中有數(shù)，能夠較好的對(duì)自己的演出狀態(tài)進(jìn)行控制。通常演出經(jīng)驗(yàn)十分豐富的演唱者，其在舞臺(tái)上十分有風(fēng)度，且演唱狀態(tài)比較自然和輕松，這都與其長期的演唱與學(xué)習(xí)有關(guān)。每次都能夠做到穩(wěn)定發(fā)揮是十分不容易的，其在每次上臺(tái)前都想象自己平時(shí)練習(xí)的狀態(tài)，從而緩解其緊張的情緒，全身心的投入到演唱中。在臺(tái)上靜不下來的演唱者，主要是其在上臺(tái)后看到許多的觀眾就覺得對(duì)自己沒有信心，從而導(dǎo)致其出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)、氣息上提、音準(zhǔn)偏差、表情僵硬等問題。俗話說：藝高人膽大，在聲樂表演中，演唱者不僅需對(duì)歌唱技巧熟練掌握，還應(yīng)對(duì)自己的演出充滿信心，保持穩(wěn)定的演唱狀態(tài)，從而確保演出成功[4]。endprint
（二）演唱者積極性的培養(yǎng)
在聲樂演唱中，有的演唱者處于被動(dòng)的狀態(tài)，演唱情緒并不高，這就導(dǎo)致歌唱狀態(tài)未完全打開；有的演唱者難以將自己的喜怒哀樂表現(xiàn)在臉上，而在臺(tái)上應(yīng)充分發(fā)揮自己的想象，并可以通過夸張的動(dòng)作與表情從而刺激自身的興奮度，更好地呈現(xiàn)音樂作品。此外，若演唱者在演唱過程中缺少激情，是無法打動(dòng)觀眾的。因此，在聲樂表演中，演唱者應(yīng)善于發(fā)揮自己的想象力，將每一句歌詞構(gòu)成一幅畫，對(duì)感情進(jìn)行自然的處理，使得其表演更加細(xì)膩、更加感人。在生活中，可以發(fā)現(xiàn)許多搞藝術(shù)的人會(huì)隨著其學(xué)習(xí)的時(shí)間與程度逐漸變得感性，極易因一點(diǎn)小事而感動(dòng)，可以得知：感性的人想象力都比較豐富。演唱者只有想象力豐富才能夠有效的提高自身的演唱內(nèi)涵，通過細(xì)致且深入的學(xué)習(xí)，從而不斷拓寬自己的想象力，提高其演唱水平。
（三）狀態(tài)穩(wěn)定與歌唱適度
在聲樂學(xué)習(xí)過程中，有的學(xué)生在學(xué)到一定階段后，對(duì)一些概念就會(huì)存在理解困難的問題；有的學(xué)生在想象時(shí)存在過度的問題，這種不合理的現(xiàn)象，極易造成其演唱狀態(tài)不穩(wěn)定，使其演唱失去協(xié)調(diào)性。如：在聲樂表演過程中，有的學(xué)生的聲音太白，教師讓學(xué)生想象“聲音吸著是什么感覺”“一個(gè)管子豎起來的狀態(tài)”，再讓學(xué)生進(jìn)行演唱，可以發(fā)現(xiàn)，學(xué)生發(fā)出的聲音不會(huì)存在太白、太亮的情況。若學(xué)生的聲音到后面過多且沒有音色，教師就讓學(xué)生微笑，將聲音唱到支點(diǎn)上，從而把音色唱出來，但是若學(xué)生沒有按教師要求做，極易使聲音變得過亮及沒有空間感。因此，在聲樂表演中，演唱者應(yīng)實(shí)時(shí)展開想象，想象如何將聲音安放到合適位置及如何對(duì)演唱過程中聲音狀態(tài)進(jìn)行協(xié)調(diào)，從而將自己聲樂表演的狀態(tài)調(diào)到最佳，在自然協(xié)調(diào)的狀態(tài)下快樂歌唱。
在聲樂表演的課堂中，教師需針對(duì)學(xué)生存在的問題提出相應(yīng)的解決措施，如：“外橫里豎加嘆氣”，這幾個(gè)簡單的字十分有利于學(xué)生理解，且在極大程度上幫助學(xué)生更好的進(jìn)行歌曲演唱，使聲音不僅具有一定的空間感，還擁有美好的音色，其中“外橫”指讓學(xué)生微笑上口蓋積極地抬起來及露出上牙，從而使演唱者擁有較好的演唱形象，較好的傳出聲音，確保音色；“里豎”指口腔中的喉嚨打開，并在聲樂表演過程中保持吸著的感覺，從而使演唱者的聲樂不僅有音色，還有張力及空間感；“嘆氣”指將氣息放下來，提氣歌唱時(shí)不要緊張，將氣順下來，將每一句歌詞連貫得、自然地唱出來。又如：“頭頂通兩手松腳扎根”，這能夠讓學(xué)生對(duì)多種感覺進(jìn)行想象，方便其找到聲樂表演的整體感覺，確保去自然協(xié)調(diào)的進(jìn)行聲樂表演。其中“頭頂通”指想象每個(gè)聲音點(diǎn)都串在眉心上一樣，從而確保歌聲不論高低都能夠處于頭腔共鳴的高位置上；“兩手松”指雙手保持自然放松的狀態(tài)；“腳扎根”指歌唱過程中雙腳繃直、雙腳五趾抓地、雙膝關(guān)節(jié)繃緊，并想象自己的身體向下扎根一樣地用力。從以上內(nèi)容可以發(fā)現(xiàn)，歌唱是歌唱技術(shù)訓(xùn)練想象的結(jié)果，為確保協(xié)調(diào)自然的演唱，演唱者需擁有豐富的想象力[5]。
四、結(jié)語
總而言之，在聲樂表演中想象力至關(guān)重要，演唱者擁有豐富的想象力，能夠使其保持好氣息，確保聲音的空間感，使其聲音富有彈性、具有較強(qiáng)的穿透力，并能夠準(zhǔn)確地、適當(dāng)?shù)貙?duì)歌曲進(jìn)行表現(xiàn)，及對(duì)歌曲中的人物形象進(jìn)行刻畫，從而更好地開展藝術(shù)想象活動(dòng)，保證演唱的效果。
參考文獻(xiàn)：
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