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摘要：吉劇是吉林地域文化的重要標志，也是東北地區的文化名片，承載著東北吉林地區人民群眾的歷史文化傳承，映射出了吉林地方文化的價值取向。發展吉劇音樂對于增強中華傳統文化的多樣性具有重要意義和推進作用，而吉劇音樂中多聲部音樂技術的運用是提升音樂個性、形成吉劇風格的重要方法。同樣，吉劇音樂中的配器手法也是影響吉劇音樂發展的重要因素，對于激活吉劇音樂、弘揚吉劇音樂文化具有重要的作用。

關鍵詞：吉劇 吉劇音樂 多聲部音樂技術 配器手法

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0090-02

吉劇音樂是吉林省是建國以來新出現的年輕劇種，在東北地區的黑土地上出現、發展和壯大。目前，吉劇音樂的發展正處在年輕化階段，具有廣闊的發展前景和上升空間。而探討吉劇音樂的多聲部音樂技術是發展吉劇音樂、弘揚吉劇音樂文化的重要手段和選擇途徑，同樣，對于保持中華文化的多樣性具有重要意義。那么，應當如何把握吉劇音樂的多聲部音樂技術和恰當的配器方法呢？在多聲部音樂技術方面，吉劇音樂需要做到堅持民族調式、靈活運用多聲部音樂技術；在配器手法上，需要做到科學的設置吉劇樂隊編制、強化吉劇特色的主奏樂器、保持和傳承吉林民樂特色。

一、吉劇音樂的多聲部音樂技術應用

（一）堅持以民族調式為主，提升發展空間

吉劇音樂與我國多數戲曲具有很大的同質性，以其豐富多變的旋律、情真意切的感情和觀點鮮明的的價值取向贏得廣大戲劇愛好者的好評。而調式作為吉劇音樂的基本要素成為影響吉劇音樂發展的重要因素，科學合理的選取調式能夠極大地促進了吉劇音樂的表現效果。在具體選取調式時應當以堅持以民族調式為主、以弘揚民族瑰寶為主旨、以展現民族特色為原則，保持吉林地區的少數民族特色和地區文化優勢，這是吉劇音樂發展的內在要求，也是吉劇音樂活的靈魂。假如吉劇音樂在其發展過程中不能夠很好的堅持以民族調式為主，那么吉劇音樂在內生張力就會受到削弱，其發展空間就會受到一步一步的走向狹隘化，局限了可發展的空間。在堅持民族調式的基礎上，還要兼容并包，吸收西方音樂調式的有利因素，使吉劇在調式調性方面發展以中國民族調式為主體，借鑒各種有利調式調性因素的開放性可持續發展戲種。

（二）靈活的使用多聲部音樂技術，拓寬音樂口徑

多聲部音樂技術的運用主要體現在吉劇的伴奏部分，其技術層面最基礎的部分從母體二人轉的伴奏中繼承發展而來。此外還從昆曲、京劇、蓮花落等其他戲曲與說唱中借鑒傳統多聲部創作技術，并融合西方的和聲與復調，形成各種技術的巧妙結合。經常用來表現和聲與復調的民族樂器有笙、琵琶、揚琴、中阮以及拉弦樂器組合（二胡與中胡）等，為了擴充與豐富和聲的表現力，通常在民族管弦樂隊中融入西洋樂器，如小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，這些西洋樂器也比較適合表達多聲部音樂技術。在20世紀80年代以后，吉劇伴奏樂器加入了電聲樂器，電子琴也成為了較適合表現多聲部語言的樂器之一。目前來看，吉劇的多聲部音樂技術以及表現多聲部音樂技術的樂器都在最初二人轉母體的基礎上有了明顯的拓寬，這種技術與樂器的雙重拓寬，更加有利于吉劇音樂的創作與發展。

二、吉劇音樂的配器手法

（一）科學的設置吉劇樂隊編制

吉劇音樂的演奏工作是由一個個吉劇工作者來進行的，而其中吉劇樂隊的隊形編制又是影響吉劇音樂的重要因素，在吉劇音樂表演中能夠發揮重要的作用和功能。一方面可以為吉劇表演的演員進行伴奏演唱，另一方面還可以進行場面音樂表演和舞臺音樂演出，所以吉劇音樂的創作者和表演者應當科學的設置吉劇樂隊編制。具體來說可以分為大型和小型兩種樂隊編制，大型樂隊編制共分為32人，小型樂隊編制共分為22人，其中大型樂隊編制是現今吉劇演奏實踐中較為成熟的編制形式，而小型樂隊則是一種處于發展、探索階段的樂隊編制形式，具體安排還需要經過進一步的實踐探索。

（二）強化吉劇特色的主奏樂器

主奏樂器在配器中又稱為旋律層樂器，其音色的確立關乎到戲劇音樂的整體風格與基調，也是目前吉劇音樂發展實踐中重要研究方向。從吉劇音樂的歷史發展沿革來看，吉劇音樂對于主奏樂器的選取經歷過長期的探索和實踐。起初，吉劇音樂工作者將二胡、琵琶、月琴等樂器當做是吉劇音樂的主奏樂器；在后來的發展中也嘗試過富有吉林特色的吉胡以更好的展現吉劇音樂的演奏風格和特色；在現今，大家幾乎都選取二胡、板胡以及琵琶為吉劇音樂的應用樂器，板胡應用范圍最為廣泛。但是從實踐效果來看，板胡的演奏效果具有一定的局限性，不能夠與其他樂種相區分開來。所以在主奏樂器的實踐選取當中還需要繼續進行探索和磨合，可以對現有樂器進行適當的改良，使之在原有表現力基礎上更加適合于表現吉劇特色。與旋律層樂器相對應的還有低音層樂器，這一層次的樂器表達的是多聲部音樂技術的基礎，如樹之根一樣重要。在這一層次中，主要采用大提琴、低音提琴、大阮，在電聲樂隊參與其中之時，也可加入電子琴表達伴奏中的低音部分。低音層的樂器同樣具有可發展的空間，可以通過嘗對于民族弦樂器的改良，融入更多的民族樂器音色與吉林地域音色，加強吉劇音樂的民族音樂風格特征與吉林地方音樂特色。

（三）保持和傳承吉林民樂特色

吉劇音樂產生于黑土地之上，以東北二人轉音樂為基礎進行發展，同時也融合、吸收了其他的優秀音樂特質，是東北地區的優質曲種，也是吉林省的文化品牌。故，在吉劇音樂的配器手法中，應當注重保持和傳承吉林民樂特色。比如在實際的演出時可以利用極具吉林特色或者東北意味的樂隊編制形式和曲樂調式來展現吉劇音樂的本土性、根源性；還可以采用具有地方特色的素材，運用吉劇音樂的形式加以表現和傳承，做到地方特色與民樂相結合，借吉劇音樂這一曲種加以發展和弘揚，在最大限度上發揮吉劇音樂的傳統性和地方性，彰顯吉劇音樂的主要價值。

三、結語endprint

綜上所述，吉劇音樂的多聲部音樂技術以及配器手法對于發展吉劇音樂、保持吉林文化特色、彰顯東北文化多樣性具有重要的意義和價值。在進行多聲部音樂技術的實踐中要做到堅持民族調式以弘揚民族特色，科學恰當的使用多聲部音樂技術以豐富表現形式，與此同時，還需要在日常中重視聽覺的訓練以強化多聲部音樂效果，促進吉劇音樂多聲部音樂技術的實踐效果；在配器手法中，主要可以從科學的設置吉劇樂隊編制、強化吉劇特色的主奏樂器、保持和傳承吉林民樂特色三個方面進行具體的、綜合的考量，準確地把握住吉劇音樂配器的實踐規律。

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