潮州市民間音樂團奪得第三屆全國鼓藝大賽金獎

付小芬+劉培發

摘要：江西宜春“三星鼓”，是由嗩吶和鼓作為主奏樂器，屬于我國民間器樂合奏吹打樂類樂種，并在《中國民間器樂集成·江西卷》中早有記錄。近幾年來，“三星鼓”這一民間樂種在宜春當地的發展十分紅火，這引起了筆者對此進行深度思考。

關鍵詞：“三星鼓” 演奏形態 音樂構成

中圖分類號：J632.52 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0025-03

民族音樂學家曹本冶先生曾經說過：“我不是人類學家，也不是社會學家，沒有受過心理學的訓練，我是一個音樂學家，因此我認為不能逃避對音樂的關注。”作為一門獨立的音樂理論學科，它的立足點恰恰就在于音樂本身。根據宜春市文化局于1995年編撰的《宜春市民族民間器樂曲集成》（后稱《集成》）和筆者在實地考察的過程中采集的資料，我們初步認定，“三星鼓”最初產生的時間上可界定為19世紀初清代后期。

宜春三星鼓現流傳范圍主要在宜春的各個鄉鎮中，如柏木鄉、洪塘鎮、三陽鎮等區域。根據《宜春市民族民間器樂曲集成》上的明確記載，三星鼓最初為“吹奏樂”， 是從宮廷音樂流傳到民間的，當時只有嗩吶、笛子等吹奏樂器，并未有其他打擊樂器參與其內。關于地域上的傳播就復雜一些，資料的記載為宜春的吹奏樂是從萬載縣吸收過來，而萬載縣的吹奏樂卻是從廣東帶過來的，關于這一說法，是由《集成》中采訪宜春市柏木鄉已故的老藝人楊節五的后代得知的。據其后代口述，楊節五老人的師傅就是萬載人，在傳授過程中有一首名為《小桃紅》的嗩吶曲牌，其旋律與現在廣東音樂中的《小桃紅》所差無幾而得以考證。柏木鄉與離宜春市區相隔60公里，但離萬載縣僅有30公里，由于地理位置的客觀因素使得三星鼓的前身不僅從萬載縣發源，同時也讓柏木鄉的三星鼓樂隊成為資歷最老的演奏樂隊。而緊鄰著柏木鄉的洪塘鎮、三陽鎮、寨下村，也是現如今存在的能演奏較完整的“三星鼓”曲目的樂隊。筆者推斷出這一點，不僅得到文化館相關人員的認可，并且在其他村也得到承認，認為柏木鄉樂隊的演奏水平是全宜春最高的。

“三星鼓”作為一種民間器樂演奏的形式，在《中國音樂詞典》中的釋義為：“因一人同時演奏三面鼓（板鼓、堂鼓、腰鼓）而得名……所用樂器除三面鼓外，還有夾板、鐺鑼、小鈸、嗩吶、笛、二胡、低胡、三弦，后來加進琵琶、揚琴等……”，這是1984年紀錄的樂隊編制。筆者發現，在詞典中并沒有給出三星鼓的明確界定，由于其所用樂器的復雜性，筆者查閱了《中國傳統音樂概論》中對鼓吹類和吹打類樂種的界定。《中國傳統音樂概論》中注釋到：“鼓吹類樂種是以某一件吹奏樂器如管子、嗩吶、海笛、笛子為主奏樂器，配合其他管弦樂器、打擊樂器所組成的民間器樂合奏形式”“吹打類樂種是以管弦樂器或單純用管樂器與打擊樂器演奏并重的民間器樂合奏形式……”而筆者在考察“三星鼓”這個樂種時，在甄別樂隊中占主導地位的樂器中，按其歷史構成發現，宜春“三星鼓”是以嗩吶和三星鼓為主奏樂器的吹打樂類樂種。因此給“三星鼓”這一樂種劃分類別后，本文將從樂隊編制、演奏曲目的旋律發展手法這些方面分析其音樂構成與音樂形態。

（一）“三星鼓” 的樂隊編制

“三星鼓”既然界定為吹奏樂類樂種，那么其主奏樂器必然為管樂器和打擊樂器。管樂器以兩只嗩吶為主，一只是吹奏高聲部的嗩吶，另外一只為吹奏低聲部的嗩吶。打擊樂器為三星鼓、單鐺、雙鐺、小鈸，其樂隊編制一般為5-10人組成。

在實際演奏中，因演出場合的不同，如白天的紅白喜事所用的樂器就與夜晚的不同。據柏木村的鼓手楊細華說，在晚上“做日子”時，一般不用嗩吶，而改用笛子和二胡，以烘托出幽靜的氣氛。其中，樂隊在坐位排序時也有自己的講究，藝人們一般在紅白喜事的儀式中圍坐在一張正方形的桌子旁，如下圖所示。

司鼓：一人

嗩吶：兩人（兼吹長號）

單鐺：一人

雙鐺：一人

鈸： 一人

（二）“三星鼓”的音樂形態分析

“三星鼓”樂種的現存曲目多以傳統曲目為主，如《慢拍》《白鶴鳥》《四字調》《過山鳥》《哀鼓調》等40多支曲牌。這些曲牌的演奏背景都是在婚喪嫁娶“做日子”時演奏，但具體的功用有區別，如《慢拍》《白鶴鳥》《四字調》這幾只支曲牌，它們的風格歡快熱情，一般在在婚嫁、壽辰時演奏；而《過山鳥》和《哀鼓調》曲牌速度較慢，演奏氣氛莊重凝重，一般用在喪事、送葬、祭奠的儀式中。

《慢拍》在“三星鼓”樂種的演奏曲牌中是一只運用較廣泛，也頗具當地民間特色的曲牌。在1991年北京中央電視臺拍攝《歡騰的金秋》音樂片中，宜春“三星鼓”也是利用《慢拍》的曲調和結構改編成《鬧金秋》的創作曲目進行參選。筆者基于《慢拍》是一只具有較強地方特色的代表性曲牌，特此對其進行結構和旋律特點分析。

我國傳統的民間音樂作品大多以“齊奏”或“大合奏”或是支聲復調形式居多。在《慢拍》的音樂結構中，十分典型地體現出了民族器樂曲中旋律變化的特點，這一特點決定了這只曲牌的結構特征。強調旋律的變化發展，使得其結構以變奏為主。按照傅利民先生在其《樂種學講義》中為中國傳統器樂曲的歸類中分析到，“變奏體曲式是采用一手基本曲調進行嚴格的板眼（加花）變化或不依板眼的自由變化而構成的。……如‘中、慢板花腔體結構的產生，如‘多段體結構中用自由變奏重復所引起的變化等。”

《慢拍》的結構形態為變奏體曲式，并且屬于變奏體曲式中的變板變奏形式。這支曲牌的結構特點在于，曲調經過每次變板變奏，都具有一定的獨立性，并且每一次變奏都可以作為獨立演奏的部分。變奏的順序由慢到快，逐漸減慢，即：起板式—入板（慢節奏）—轉板（慢板中速）—快板—慢板。旋律的組織是旋律的加花與縮減，而三星鼓和其他打擊樂器的配合則是旋律密集時，鼓點也繁雜；旋律相對疏散時，鼓點也對應著變疏。

下面筆者以《慢拍》的譜例來分析其具體的變奏曲式的結構特征。譜例1是《慢拍》的主題旋律。

在樂曲的開始是起板式，即慢板段落。在這一部分中，主題句通過增值的方式被擴大，打擊樂器的節拍、速度也相應發生變化（如譜例2和譜例3）。

在譜例中可看出，對比于主題原形的旋律，樂曲的慢板段落是有意地運用節拍增值的變奏手法將原旋律拉長擴大，節奏也變得徐徐不急，三星鼓的鼓點和其他打擊樂器的配合也顯得十分從容。①

譜例4是樂曲進入了快板變奏的段落。在節拍由4/4的形式改變為2/4，表示出演奏的急促狀態，打擊樂器的三星鼓由譜例1、2中規整的八分音符變為略帶變化的附點、八分音符和前、后十六分音符的節奏型，單鐺、雙鐺以及小鈸的節奏對比前面的譜例也翻快了一倍。這樣的演奏使得演奏氣氛越來越高漲、熱情和喜慶，并到達樂曲的高潮。

到了樂曲的第三個部分，進入了漸慢的收板段落，旋律節奏逐漸拉寬，打擊樂器的節奏型也逐漸恢復到慢板。

根據以上的分析，我們能清楚地知道《慢拍》的整個樂曲構架的形態特征。除了其樂曲形態的分析外，筆者還關注了這首樂曲的旋律特點。《慢拍》的旋律特點很豐富，樂曲在板式變奏的框架中，再進行旋律加花的變奏。旋律自身同時有許多音程的大跳，多“mi-sol”三度的級進，“sol-re”的五度以及“sol-mi”六度的跳進。因為旋律存在很多大音程的跳進，使得樂曲在嗩吶和三星鼓的演繹下彰顯出幽默、喜慶和熱烈的個性，使得在每逢嫁娶和壽辰等喜慶的儀式中必定要演奏《慢拍》，在當地甚至外鄉中常演不衰。

注釋：

①譜例中打擊樂器的符號中， 代表板鼓，念名為“嗒”； 代表腰鼓，念名為“咚”； 代表小堂鼓，念名為“嚨”； 代表單鐺，念名為“當”； 代表雙鐺，念名為“丁”； 代表小鈸，念名為“且”。

參考文獻：

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[4]袁靜芳.樂種學[M].北京：華樂出版社，1999.

[5]傅利民.樂種學講義[M].北京：中國音樂學院內部資料，2007.endprint