西部少數(shù)民族地區(qū)中青年高級美術人才研修班創(chuàng)作展暨創(chuàng)作研討會在京...
史一豐
摘要：地方應用型音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)既要具備扎實的創(chuàng)作理論功底，又要有豐富的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，同時更要清楚的了解地方音樂的代表性種類和元素，才能創(chuàng)作出既符合時代要求，又不失地方文化特征的音樂作品。郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的創(chuàng)作及其表現(xiàn)出來的風格和時代意義，給予地方應用型高校音樂人才的培養(yǎng)在范式上起到了引領作用。
關鍵詞：地方性 應用型 音樂創(chuàng)作人才 范式 評論 探究
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0021-02
《藝術百家》期刊在2017年第3期發(fā)表了揚州大學音樂學院胡亮教授的文章《留住“民族記憶”——郝維亞<第一笛子協(xié)奏曲>的創(chuàng)作風格與時代意義》（以下稱“胡文”），文章關注第七屆中國音樂金鐘獎全國民樂大賽閉幕式上的笛子演奏節(jié)目，對郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的音樂創(chuàng)作和藝術內(nèi)涵進行了分析和評說。筆者讀后不僅感受到胡亮教授對該作品的深刻認識，更深刻地懂得胡亮教授對作曲家創(chuàng)作初衷和作品所體現(xiàn)出來的時代意義的完美解析。同時，筆者也從中體會和聯(lián)想到能體現(xiàn)民族記憶或者說包含地方文化元素的音樂作品的創(chuàng)作人才的培養(yǎng)在當前多元文化背景下迫切需要提到一定的專業(yè)教學高度，并對其培養(yǎng)范式做準確、多維的定位和提出具體的實施方案。
一、對“胡文”的評析和認識
胡亮教授在該文中以郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》作為研究的對象，在文章開頭總的概括了該民樂作品的音樂風格和該作品所體現(xiàn)出來的中華民族特有的音樂特性。還重點強調(diào)了作曲家的創(chuàng)作不羈于中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法，追求與時代特征相適應的音樂語言融匯結合，使得該作品更富有當下的時代氣息，同時也肯定了作曲家扎實的創(chuàng)作功底和深厚的文化積淀。
“胡文”接著從三個部分對郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的創(chuàng)作和音樂內(nèi)涵加以評析。第一部分，就該作品的音樂本體來說，“胡文”選取作品中幾段具有中國傳統(tǒng)音樂特性的旋律片段進行結構分析，再融合作曲家自身的創(chuàng)作風格，認為該作品是典型混合性結構思維的融入的創(chuàng)作風格。也就是說，作曲家的創(chuàng)作理念并非單一的西洋技法或者中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作技法，而是結合兩者的優(yōu)點而完成的作品。“胡文”對作曲家這一創(chuàng)作技法的歸納是站在一個專業(yè)音樂工作者的角度所得出的客觀、全面的評價，這也是本屆中國音樂金鐘獎民樂大賽所需要體現(xiàn)出的中國元素、中國情節(jié)的一個萌發(fā)點。
“胡文”第二部分就該作品中的中國傳統(tǒng)音樂元素進行重點點評，認為該作品的創(chuàng)作是“民族音樂語言的點描與滲透”。“胡文”把該作品中融合了中國傳統(tǒng)音樂的元素，比如深化了竹笛演奏的音樂表現(xiàn)范圍，拓展了竹笛演奏所能展示的節(jié)奏，凸顯了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音樂風格，充分發(fā)揮了各主音民族調(diào)式的功能性特點。然而，這種中國音樂元素的使用不是通篇的，是基于西洋音樂創(chuàng)作技法的基礎之上，結合的中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法。正如“胡文”所言：是“點描”、是“滲透”。從這兩個詞語形象的描繪可以看出作曲家對中西音樂創(chuàng)作技法理解至深和其創(chuàng)作功底之扎實，但又不拘于傳統(tǒng)，處處體現(xiàn)創(chuàng)新性和時代氣息。
“胡文”第三部分是在聆聽郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的演出和分析了樂譜之后所獲得啟示，并指出了該作品從創(chuàng)作過程到舞臺表演的實際意義。不容置疑，郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》是中國民族器樂作品，是以笛子為主奏樂器的民族管樂作品。作曲家開拓了竹笛演奏的新河，發(fā)展了竹笛演奏的技法。正如“胡文”中提到的作曲家是在盡力考慮如何能發(fā)展竹笛的表現(xiàn)力、如何能拓展竹笛的演奏技法，包括口風顫音、快指、吹奏角度等具體的演奏技巧。這一點上，我們認為，作曲家的音樂創(chuàng)作思維是不斷發(fā)展著的，是具有創(chuàng)新性的音樂創(chuàng)作。通常一位作曲家的音樂寫作風格會受到他（她）的人生經(jīng)歷、學習經(jīng)歷等相關背景的影響，并在創(chuàng)作中逐漸形成自己的固有風格。作曲家郝維亞從他學習和創(chuàng)作的經(jīng)歷來看，其本科階段的作品《山之北、云之南》、碩士階段的作品《吟》和博士階段的作品《夢三則》都可以看出作曲家一直在走行中國民族音樂風格和西洋音樂創(chuàng)作手法相結合之路。“胡文”在這一點上的評價是中西音樂的嫁接，是一種融合、汲取和聯(lián)姻。
“胡文”最后對郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的意義闡述道出了該作品問世的意義，開啟了中國民族器樂音樂創(chuàng)作與西洋音樂創(chuàng)作融合的新發(fā)展，同時也開拓了中國民間樂器——竹笛新的演奏技法。這兩個方面是作曲家用心樹立起中國民樂創(chuàng)作領域的一座新豐碑，是今后音樂創(chuàng)作發(fā)展的一個新的方向。借用“胡文”中結尾處的一句話：（只有這樣的創(chuàng)作風格的出現(xiàn)）才能迎來民族音樂輝煌的明天。
二、讀“胡文”所能想到的
郝維亞《第一笛子協(xié)奏曲》的問世并在第七屆中國音樂金鐘獎民樂大賽閉幕式成功演出并獲得業(yè)界的認可，這不僅是對作曲家本人所擁有的時代性的創(chuàng)作理念的認可，也是對像郝維亞一樣的作曲家這一音樂創(chuàng)作型人才培養(yǎng)范式的認可。庫恩的范式理論有21種不同的用法，但是常規(guī)科學的本質(zhì)是一個范式就是一個公認的模型或模式（patter）。從“胡文”對作曲家郝維亞創(chuàng)作技巧的形容來看，中央音樂學院在音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)是一種可以認定為的“范式”，是一種不拘于傳統(tǒng)學院派的創(chuàng)作技法，而是擁有立足于民族，融合中西，迎合時代發(fā)展的音樂創(chuàng)作理念的人才模式。作曲家郝維亞可謂是中央音樂學院為全國乃至全球音樂界塑造的音樂創(chuàng)作人才的一個模型、一種人才培養(yǎng)的范例，當然，這種模型、范例在今后的發(fā)展道路還可以在堅持培養(yǎng)理念、培養(yǎng)方向不變的大前提下繼續(xù)改進、繼續(xù)完善。故而，我們可以將作曲家郝維亞似的音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)作為一種范式。這種范式的具體內(nèi)涵在于當下音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)在培養(yǎng)理念、培養(yǎng)目標和具體培養(yǎng)方案上既要堅持傳統(tǒng)、又要體現(xiàn)特色；既要吸收西方之長處，又要弘揚地方特色的文化內(nèi)涵。
三、地方應用型音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)的實踐構想
縱觀“胡文”對作曲家郝維亞以及他的作品《第一笛子協(xié)奏曲》的解析，使得以作曲家郝維亞為代表的現(xiàn)代派音樂創(chuàng)作人才的實踐范式更加明晰。我們再倒退一步，考察能培育出以作曲家郝維亞為代表的現(xiàn)代派音樂創(chuàng)作人才的人才培養(yǎng)范式，同樣也可以獲得較為明顯的結果。重理論更注重于實踐，向西方學習更需要立足于本土的音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)范式，給地方應用型高校的音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)提供了可以參照的人才培養(yǎng)方式。
地方應用型高校的辦學方向是培養(yǎng)具有一定專業(yè)理論基礎，且有很強動手（實踐）能力的專業(yè)人才，“知道是什么，更知道怎么做”是地方應用型高校的人才培養(yǎng)的范式。音樂學專業(yè)在地方應用型高校專業(yè)群中并不是很凸顯的專業(yè)，原因在于外界對音樂學專業(yè)傳統(tǒng)觀念的偏見：音樂即娛樂。因而，在地方應用型專業(yè)建設的浪潮中如何來彰顯音樂學專業(yè)的特色，尤其是音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)，且如何能為弘揚地方文化服務，是辦好地方應用型高校音樂學專業(yè)的主要任務。
首先，要選好學科定位。地方應用型高校人才培養(yǎng)主要服務于地方經(jīng)濟與社會發(fā)展，故而，人才培養(yǎng)必須打上地方的烙印。音樂學專業(yè)的人才培養(yǎng)要從地方著手，還需要為地方文化建設服務。就音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)來說，選取地方文化元素來創(chuàng)作音樂作品的理論探討專業(yè)實踐是該人才培養(yǎng)的主要方向。
其次，要有“主人翁”意識。地方應用型音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)主體始終要把自己置于地方文化之中，把自己看作是弘揚地方文化的載體。當前，高校音樂創(chuàng)作人才多有學院派的學習經(jīng)歷，具有較為扎實的創(chuàng)作理論功底和西化的創(chuàng)作理念是這些人才的共性。所以，往往出現(xiàn)漠視地方文化，搞閉門創(chuàng)作的情形居多。雖然，我們不能否認這種創(chuàng)作模式不能出好的作品，但是，作為地方應用型高校，更為首要的是在專業(yè)實踐中體現(xiàn)地方文化元素，這不僅需要我們的專業(yè)教師清醒的認識到，也需要在人才培養(yǎng)中加以重點體現(xiàn)。
揚州大學音樂學院胡亮教授的《留住民族記憶的背影——郝維亞<第一笛子協(xié)奏曲>的創(chuàng)作風格與時代意義》一文從分析作品中對當代民族器樂的發(fā)展方向作出了明晰的判斷，這不僅是對已有的中國民族器樂的發(fā)展歷程的一個很好的肯定，也明確了今后中國民族器樂創(chuàng)作發(fā)展的方向。同樣，這一啟示為地方應用型高校的音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)提供了范式，這種人才培養(yǎng)的范式是作曲家郝維亞似的，更是當前具有中國本土特色的音樂創(chuàng)作人才模式。
參考文獻：
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