從芭蕾舞的發展中談當前舞蹈創作的現狀及對策-今日美黃金分析策略08.21
謝瑞佳
摘要：中國五大芭蕾舞團在結合中國特色文化藝術的道路上也做出了多番嘗試，《牡丹亭》《大紅燈籠高高掛》《二泉映月》等舞劇也取得了一定的成績。但是，舞蹈特別是芭蕾舞這種源自西方，以西方的美學觀念所形成的舞種在創作中創作始終處于一個分岔路口，大批的研究人員一直在討論舞蹈創作的未來發展，由編導、演員、觀眾與市場等因素始終在影響和制約著舞蹈創作的發展。
關鍵詞：舞蹈 創作 發展
中圖分類號：J722.5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0065-02
一、編導
首先編導作為舞蹈創作中的主體力量，賦予舞蹈作品生命和靈魂，可以說他的工作和追求就是舞蹈創作的過程和升華，他們是舞蹈創作中最為重要的因素之一，但是我們當前的舞蹈編導們大多是經過“統一”的訓練培養出來的。筆者接觸過的很多編導系的學生們總是能看見他們過于濃重的技巧性，卻不能感染觀看的人，他們也不是沒有情感投入，可是大多都將本來就細膩的情感放在只屬于自己的思想盒子里，跳的人沉醉其中，看的人卻難以取得精神上的共鳴。這些學生是未來要走向全國各地骨干藝術團體進行舞蹈創作的主體人群，可是在他們學習的過程中就趨于模式化，又怎么能在舞蹈創作這個極富與個性化、創新化的過程中找尋出真正靈魂的力量呢。
其次，筆者始終都存在著一個疑問，那就是編導是應該融會貫通的涉及到各個舞種當中去還是應該分工明確的按舞種進行專門的單獨的研究。例如，應該是一個好的編導可以創作出各類的舞蹈作品，芭蕾、民間、古典等，還是應該有專業的芭蕾舞編導、古典舞編導等。當然我們不能否認一個編導專業性的重要，對自己本舞種領域是有著更為深入的了解和研究，在舞蹈創作的過程中可以更好地發揮出本專業舞種的精髓所在，但是同時如果能夠對其他舞種有著一定的涉獵甚至是精通其他舞蹈門類，那創做出的作品內容、形式、情感表達上說不定會給我們帶來新的體驗和感受。不過筆者所談到的“涉獵或精通其他舞種”是真正的對其他舞蹈門類有著能夠熟練掌握并且專業化的能力，而不是簡單的通過演出觀看或是初步了解的概念。當然我們也看到，在中國傳統舞蹈創作上還是有很多經典的舞蹈作品的，《絲路花雨》《銅雀伎》《紅梅頌》等，這些舞蹈作品的編導們有著大量豐富的專業經驗和歷史、音樂、其他舞蹈知識的底蘊，這樣才能豐富充實整個舞蹈作品。而作為西方“泊來品”的芭蕾舞卻苦苦尋找新的創作天地，我們缺少專業的芭蕾舞編導，少數編導只是初步涉獵芭蕾舞，卻無法真正掌握這個出生在西方的舞蹈藝術。我國近年來一直在試圖創作出屬于我們自己的芭蕾，可是多番嘗試后始終未得要領，現在也沒有專門的芭蕾舞編導課程，而其他專業的編導目前也沒有辦法在芭蕾舞領域創作出真正經典的舞蹈作品。
再者，編導的綜合素質的培養也是我們當前年輕舞蹈編導們所面臨的問題之一。老一輩的舞蹈家們用他們的親身經歷證明了一個編導綜合素質的重要性，著名教授孫穎老師就是用他豐富深厚的綜合文化底蘊創作出了多部經典舞蹈作品，在這些作品中，音樂、服裝、曲詞等都是孫穎老師親自設計指導，正是這些舞蹈之外的其他舞臺因素的高度統一，才能使舞蹈作品充分體現了編導所想表達的情感內涵，與觀眾進行精神上的交流。而我們年輕的一代編導們卻恰恰缺乏綜合素養的學習，創作宋代的舞蹈作品卻設計清代的服裝，只單純追求技巧，卻忽略和音樂配合的協調性，強調舞臺效果的震撼性，卻與情感流露毫無關系等。我們可以看到，編導的綜合素質是決定舞蹈作品舞臺呈現的關鍵之一，音樂、美術等各種輔助門類的知識不夠，就難以將各種形式為舞蹈服務，融為一體。
二、舞蹈演員
舞蹈演員身體語匯的豐富性可以給編導提供更多創作的空間。國外的舞蹈演員大部分精通芭蕾、爵士、現代及其他西方舞種，所以縱觀西方的舞蹈創作，他們的多元化、創新無處不在。我國的芭蕾舞演員很多除了芭蕾舞以外對其他舞蹈沒有了解，在舞蹈創作時不能給編導更多身體動作上的可能性。編導想要創作中國傳統芭蕾，可是演員連中國古典舞的基本形態都不能很好把握，編導想要創作爵士芭蕾，可是演員沒有接觸過爵士舞就不能很好的把握爵士的風格，使得跳出來的舞蹈作品不能夠很好的表達編導所想傳達出的思想感情。
舞蹈演員是對編導思想表達的二次創作。在通過對編導創作理念的了解后，結合舞蹈創作的背景、發展過程等因素融入自身感受進行舞蹈身體語匯的呈現。這個過程對舞蹈演員的自身的修養學識也是有很高要求的。筆者經常聽見有些編導對舞蹈演員說：“我要的不是這個，這個感覺不對！”然后舞蹈演員就會很委屈的說：“他說要開心，我笑了啊。”這個其實也是很無奈的問題。我院是我國舞蹈藝術的最高學府，但是有很多舞蹈演員因為舞蹈是一門青春的藝術，所以放棄大學深造選擇中專畢業后就進入舞蹈工作團體，他們的自身修養學識有限，就好像一個沒有戀愛經歷的人是永遠也無法表達出戀愛那種幸福的感覺一樣。沒有過于深厚的修養學識，在表演很多舞蹈作品時就不能感受到角色內心的靈魂，不了解舞蹈作品的歷史背景，就不能表現出那個時代人群的特殊性格特點。很多舞蹈演員只是單純的笑、哭，在舞臺上呈現出的情感就必然蒼白無力，暗淡晦澀。
三、觀眾與市場
藝術作品的最終是要面向廣大人民群眾的，我們進行舞蹈批評的時候，受眾與否也是判斷一個舞蹈作品成功與否的重要依據之一，那么我們在進行舞蹈創作的同時就必須考慮到觀眾能不能接受、理解和情感共鳴。近些年來我們一直提出舞蹈普及化的問題，讓人們真正接受特別是以劇場舞蹈為主流形式的多種舞蹈種類。但是劇場舞蹈特別是芭蕾舞這種高雅藝術還是很難被人們所認可，觀眾覺得花費很高的價格去看一場芭蕾舞并不是日常生活的偶爾娛樂，而是一種奢侈品，并且很難理解。觀眾越發偏愛通俗易懂的藝術形式，使得我國現在很多傳統藝術如地方戲劇、一些少數民族舞蹈等面臨著沒有觀眾幾近失傳的困境。觀眾對舞蹈藝術的追求越高，就越能促進舞蹈創作的生命力，推動舞蹈家們創作出更好的舞蹈作品，可如果觀眾并不能對舞蹈藝術有著更深的了解，甚至不能完全接受，那么舞蹈創作也就不能有更好的發展空間。
現在的市場也存在著舞蹈領域頗感無奈的問題，我們在創作舞蹈作品的過程中到底是要市場還是要藝術？要市場，我們要通俗易懂，還要保持住舞蹈藝術中最為純粹的東西；要藝術，我們要追求更高的舞蹈境界，還要考慮觀眾是否可以接受。尋求藝術與市場之間的平衡點也是我們在藝術創作中難以回避的問題。
四、結語
在我國舞蹈事業的飛速發展中，我們應當注重舞蹈編導和舞蹈演員自身素質的培養和教育進行“專業人才全面化，全面人才專業化”。舞蹈編導應該在學習的過程中摒棄“模式化”的固定思維，多進行各種可能的嘗試，豐富舞蹈思維，接觸更多舞蹈形式，逐漸提煉出新的舞蹈語匯；深入研究一些除本專業以外的其他舞蹈樣式，并且了解一些關于音樂、舞美等舞臺輔助項目，增強一些文化知識的積淀，并將這些元素充分體現在舞蹈創作中去。而舞蹈演員應該多接觸其他舞種的訓練，豐富自己的舞蹈語言，提高自身的修養學識，能夠更好的理解編導的意圖和所要表達的情感，在舞蹈作品中能夠以更貼近作品情感、音樂、舞臺、背景的角色展現在觀眾面前。同時還是要提高觀眾的普遍舞蹈認識，通過多種渠道使人們能夠接受舞蹈藝術，在進行舞蹈創作的過程中盡可能將其中晦澀難懂的部分明朗化一些，使觀眾的情感參與到作品的角色當中去，對藝術作品產生自己的獨有認知。市場也應該給于舞蹈藝術更多的關注，提供更多的便利，例如降低過高的演出票價，讓觀眾不再對去劇場看舞蹈望而卻步，提供一些更好的演出設施，讓更多的演出團體可以不用因為條件制約，而在更多場合提供舞蹈演出等。
雖然舞蹈創作一直以來都面臨著很多問題和困惑，但我國的舞蹈領域始終在保留傳統和突破創新之間、在各個舞種的相互借鑒之間、在市場與藝術的平衡之間不斷嘗試，尋求突破。舞蹈創作的未來會是一條艱難坎坷的道路，相信在不遠的將來，編導、演員、觀眾與市場這些可能影響制約舞蹈創作的因素會成為推動舞蹈創作進步的動力，創作出更多優秀經典的舞蹈作品。
