李佳薇 煎熬 唱歌技巧分析
張晴
摘要：花腔不僅是聲樂技巧中的一種高難度體現，還是旋律裝飾中的一筆濃墨重彩，由近代歐洲創造而出，隨著古典音樂與西方音樂的摩擦碰撞，花腔最終得以漂洋過海在東方大陸上傳揚與發展。花腔的演唱離不開一定的聲樂藝術基礎，而聲樂藝術的使用需要多方面的練習結合加以鑄就。本文就歌曲《春天的芭蕾》聲樂技巧方面進行全面分析，對其精神文化素養進行深入探討，以此達到將置于整體中心的聲樂知識以及民歌精神更為透徹地被感官了解。
關鍵詞：聲樂 花腔 《春天的芭蕾》
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0015-02
聲樂藝術技巧的靈活把握往往能使演唱者在歌唱過程中賦予歌曲鮮活的靈魂，同時，聲樂練習作為歌唱者邁入音樂大道的必經之路，也需要多方面的磨練與鍛造。花腔作為聲樂技巧中其的較高水平的技藝表現，則需要歌唱者落實好一定聲樂基本功才能將其熟練掌握，而音準與聽力的訓練恰到好處地成為了歌唱者練習聲樂的推力，有助于歌唱者滲透掌握聲樂技巧的內在精髓，使其對花腔做到深刻領悟與熟練運用，最后在演藝《春天的芭蕾》歌曲時，使歌曲的藝術風格以及內在精神得到完全的表現。
一、《春天的芭蕾》花腔的訓練方式
（一）簡單分析曲譜
結合歌譜先聽第一遍歌曲，帶著問題去深入分析在這首歌開始段，先了解最基本的一些問題，比如歌曲的節拍是什么特點，這首歌的速度變化是什么樣的，歌曲的調性特點是什么，以此類推，為歌唱準備。
前奏是四三拍的圓舞曲節奏，這兩個樂句材料相似，并在樂句中多次使用了離調手法增添樂曲色彩，為演唱者進入演唱狀態做好了調性與節奏的鋪墊。
歌曲中的內容部分也是整首歌的精華所在。《春天的芭蕾》的花腔技藝非常精彩，在持續對單字的連音處理時，歌曲對歌唱者的聲樂基礎有一定的高要求，要迅速找到起始旋律，并認識到音高跳進的變化以及歌曲中的各種記號并熟記下來，判斷調式與調性，在演唱時要把握好音準、節奏，并將其完整地演唱出來。
（二）呼吸方式的掌握
在歌唱者對聲樂技巧的靈巧運用到達一定程度時，便可逐漸滲透花腔演唱的精髓，然而對于花腔在演唱過程中所注意的事項也應引起歌唱者的重視。在歌曲《春天的芭蕾》中，歌曲本身對演唱者的發聲換氣以及情感掌握便具有很高的要求。首先是呼吸方面，演唱者在演唱過程中對于氣息的掌控要有一定技巧，平時訓練中，要多加鍛煉快吸慢呼以及慢吸慢呼的方法。前者對于演唱者的橫膈膜支撐有一定幫助，同時也提高了演唱者的肺活量，后者有助于演唱者氣息保持均勻狀態，隨著氣流從肺部吸入達成胸肌震動共鳴使得氣息流暢，以此讓聲音明亮而富有彈性。在歌曲高潮部分，歌唱者對前半部分間斷的“啊”進行處理時，其肺部的氣體在演唱中不斷被排出，若歌唱者不能及時在中間間隔調整呼吸，后半部分在“啊”連唱時，便無法把握好音準，甚至可能會出現音高逐漸降低或走音的現象。《春天的芭蕾》能被稱之為民歌中的佼佼者，除了其詞曲刻畫，還有它在演唱中對呼吸方法的靈活運用和氣息掌握的純熟。《春天的芭蕾》預備到達結束句“天使般的容顏最美，盡情綻放青春無悔”的歌唱中，便要求歌唱者演唱速度慢慢加快，做到快速吸氣來完成花腔部分。而若果此時無法做到控制好氣息，是很難完成結尾花腔的演唱的。
（三）咬字、吐字方法運用
《春天的芭蕾》這整首歌曲的每句末尾中，都采取了“ei”來押韻，而演唱者在發出該音時，口形幾乎可以關閉上，為了不出現演唱中的錯誤，歌唱者便要自我提醒，呈現出打哈欠的狀態，使得所演唱的每一個字詞音符都能清晰完整表達出。值得注意的是，在唱到高音部分時，演唱者往往會對需要重點咬字的字詞含糊過去，為了不陷入這一誤區，演唱過程中要對一個字的聲母韻母有一定的掌握能力，注重哪些字該輕吐，哪些字該重咬。《春天的芭蕾》中，演唱者在演唱“啊”時，滲透了許多聲樂技巧，其同時也是該歌曲中最令人眼前一亮的華彩樂段，因此在演唱到這些句子時，既要把握好節奏的細微變化，更要控制好音準。
（四）感情技巧的襯托
《春天的芭蕾》這首歌曲的曲風都是極為歡快且明亮的，讓人仿佛置身于萬物復蘇的春日時節，因此演唱者在演唱過程中要注意把握好歌唱的情感，帶著愉悅歡快之情去演唱。這首歌的曲式結構采用的是單三部音樂曲式，節拍為3 /4 拍圓舞曲特點。歌曲中王磊先生以極具美感的詞匯將春天的萬物在樂曲中表現出唯美而富有生命力的畫面，不僅能使歌唱者在演唱過程中心中感受到春日畫面的動態美，還能使聽眾在傾耳聆聽中拓寬想象空間，感受到大地生機勃勃，萬物復蘇的蓬勃動力。在歌曲將要演唱到結束時，歌唱者給予聽眾一種豁達的心境，引領聽眾步入壯麗之境。樂曲情緒逐漸由歡快變得激昂，最終使歌唱者鏗鏘有力地圓滿唱出結尾連續的花腔內容。
二、《春天的芭蕾》藝術風格
《春天的芭蕾》所呈現給世人的不僅是聽覺上的享受，還有視覺上的洗禮，可以說《春天的芭蕾》以花腔的形式為無數觀眾展開了一場視聽盛宴。在2010年春晚當中這首歌以民歌為基調，融合了民族審美情趣，紅遍了全中國。而與其他傳統民歌不同的是，除了來自西方音樂中聲樂技巧的加花，《春天的芭蕾》還將現代化曲風與民歌藝術互相融合，打破了常規的民歌套路。胡廷江先生譜曲的情感在多種現代化與古典藝術風格轉換之間得到淋漓盡致地表達，《春天的芭蕾》不僅有民歌中熱情洋溢的清新藝術風格，還有民歌所特有的質樸簡潔的直觀表達，但這首歌當中所體現的藝術風格卻不單單只有這些，歌曲中所蘊含的現代氣息使步入新世紀的聽眾更能感受到民歌對于百姓們而言并不是遙不可及的。2010年春晚上的《春天的芭蕾》，不僅是把世人印象中的民歌重新洗牌，還將民歌文化所具有的內在精神傳播給了每一位觀眾，讓我們認識到，民歌其實也可以有舞臺性的一刻，也可以與我們零距離接觸。
三、花腔演唱升華歌曲的內在精神
從《春天的芭蕾》的作曲背景來看，其背后所富含的民族原生態令聽眾感到可親可敬，而同時該曲在創作過程中也突破了傳統的某個地域百姓所表達的地域文化內涵。《春天的芭蕾》在民歌譜曲的基礎上，作詞及其歌曲本身滲透的情感，都具有創新精神，而這種創新精神正是新時代的我們所需具備的時代感召。然而民歌文化并非是一成不變的，從古到今，從稚嫩初生到成熟轉化，民歌所歷經的磨難與改變都值得我們去重視與反思。一個時代精神的沉積，最不應該缺失的便是民歌文化，幾千年來我們一直在探討傳統文化與時代精神，而如今對此類現象不禁發問，何為傳統？何為時代精神？追溯到黃帝時期，民歌便已在那時誕生，民歌文化所承載的歷史任務比我們想象中更為艱巨，但在世人眼中它卻比不上新時代誕生的流行樂曲與經典歌謠，唯有當我們踏行山川河流之時才能偶爾聽聞從遙遠的山巔、隔江的湖畔傳來斷斷續續的民歌，試問我們是否真的有在傳承時代文化精神而非口上說說而已。在2010年春晚上《春天的芭蕾》得以在熒屏上公示于眾，讓萬眾感受到民歌所富含的不僅僅是傳統精神，還有時代創新精神，以一變應萬變，民歌隨著時間的輪回一步步實現時代精神融合。因此，歌唱者掌握必要的花腔聲樂技巧的同時，也應該對歌曲本身所蘊含的時代背景有一定的了解，只有滲透理解歌曲富含的精神高度，才可稱之為真正掌握一首歌曲。
四、結語
《春天的芭蕾》不但讓音樂者感受到花腔在聲樂技巧中的靈活轉換使用，而且其歌調、音階的相互配合能使歌唱者在演唱過程中對花腔的理解有深刻領悟，對這首歌曲滲透理解并熟練掌握，以達到使演唱者對視唱練耳等聲樂基礎技巧的反復鞏固。一歌而萬精，一曲以四通八達，音樂者對這首歌的掌握程度可以看出其在聲樂造詣上的水準以及花腔的運用水平。都說內行看門道外行看熱鬧，《春天的芭蕾》不僅帶給音樂者多方面的演唱知識，還帶給世人許多精神文化內涵。《春天的芭蕾》作為民歌曲庫中的“混血兒”，給予外人的是朝氣蓬勃熱情揮灑的民族精神，而其現代曲風的融合更是增添了它的親民性，這種創新的曲風不僅是文化傳承的一個突破，還是民歌流傳幾千年來所要表達的一種精神。因此，演唱家們可以以常態對待民歌中聲樂技巧的學識以及掌握能力，但對于民歌文化中所蘊藏的精神一定要做到尊重并理解，在歌唱中傳承文化，在藝術中弘揚時代精神。
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