肖邦的教學

楊皓云

摘要：眾所皆知，肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的重要代表人物之一。本篇文章將從肖邦身為作曲家、演奏家及鋼琴教師等多重身分，進一步探討、認識并理解肖邦的鋼琴教學理念。

關鍵詞：肖邦 鋼琴教學 理念 巴黎時期

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0001-02

一、巴黎時期之教學生涯

肖邦于1831年十月抵達巴黎，而后半生皆以巴黎為中心度過。十九世紀上半葉的巴黎人文薈萃，各種藝術家與新思潮風起云涌，世界著名的藝術家皆不約而同聚集于此，巴黎儼然成為當時歐洲文化重鎮。

肖邦在巴黎的經濟來源最主要是以教授私人學生為主，其中以貴族階層的學生居多。由于兼具音樂和社交天賦，肖邦永遠不缺捧上高額學費求教的學生，始終是巴黎最搶手的老師。

肖邦教學的學費于歷史上以貴為留名，當時初到巴黎的肖邦即以每小時二十法朗為鐘點費，相較于卡爾克布雷納的十法朗一堂課更顯昂貴（當時一般法國政府官員日薪為二十五法朗，已稱中上收入），而肖邦通常一天安排八至九堂課，為他帶來頗為豐厚的收入。根據研究數據顯示，肖邦通常早上八點準時上課，每堂課為一小時，授課房間擺置兩架鋼琴，大型演奏琴理所當然地為普萊耶爾廠牌，另旁邊有一小型直立式鋼琴。根據肖邦學生表示，他教學時必穿著講究，手戴白手套，皮鞋擦拭閃亮，而學生們通常依照慣例將每堂課的學費留在壁爐架上。

二、肖邦的鋼琴教學理念

音樂學者們根據肖邦大批學生所記錄的肖邦上課文獻藉以此了解肖邦的教學理念及實務方法，不過，肖邦本人也曾撰寫過一部分教學方法的文稿，只可惜肖邦在生前未能將其教學理念完整記錄下來，但現今所遺留下來的文稿也為我們提供了肖邦教學理念的第一手資料，此著作肖邦稱為“Projet de méthode”（《鋼琴法》）。

肖邦在過世前將這份手稿囑托姐姐路德薇卡轉交給自己的朋友們，而在1936年倫敦的拍賣會上，法國鋼琴家柯爾托（Alfred Denis Coetot，1877-1962）競標到這份肖邦的親筆手稿，并將這份手稿內容公開于其1949年出版的著作“Aspects de Chopin”（《關于肖邦的研究》）。

肖邦的手稿共計十六頁，由不同尺寸大小的紙張寫成，包含了一般用紙及音符用紙，而手稿內文則是以法文寫成，其中夾雜著波蘭文。在此將肖邦的鋼琴教學理念整理如下：

（一）手指位置

肖邦認為十指的長短力量均不同，每一獨立手指有其獨立的功能及特色，十指可創造出許多不同的音色層次，與其將十指練習平均不如盡量制造出不同層次的優美音色。肖邦反對練習音階時由C大調開始，他認為黑鍵適合較長手指（食指及中指），白鍵則適合較短手指（拇指及小指），所以他認為C大調音階有違手指的自然特性，肖邦認為B大調才是最好練習音階的起始。關于手指部分，肖邦認為升降記號較不適合大拇指彈奏，而將右手五指分別擺在E、#F、#G、#A、B上則是最自然、最符合手指特性的位置。

（二）坐姿

關于坐的姿勢方面，肖邦與李斯特略為相同，兩者皆贊成坐姿略高，而兩者不同在于肖邦并未使用太多肢體動作，但李斯特卻是大量發展出身體擺動的空間，不論是手的位置還是坐的姿勢上，肖邦都認為全身的柔軟度是非常必要的。不少肖邦的弟子們都提及肖邦經常在上課時請他們身體再柔軟些，以期達到更為自然優美的觸鍵。

（三）手腕

在肖邦的教學及演奏當中，手腕的運用扮演著極為重要的角色。肖邦之所以在演奏方面與其前輩大師們如克列門蒂或車爾尼等有所不同是在于肖邦大量地使用手腕。肖邦于“Projet de méthode”（《鋼琴法》）中提到手腕需靈活運用，必須讓手自然地“落下”（fall），同時他并提到手腕動作猶如聲樂演唱中呼吸換氣。

此外，肖邦的得意門生Karol Mikuli（1821-1897）曾提及肖邦于上課時所論及關于演奏鋼琴的秘密武器：手腕須于樂句結束時自然柔軟提起，并于下一緊接樂句的第一音自然柔軟地落下。以上論述看似簡單，卻可能被眾多習琴者忽略，此方法于肖邦所論及的聲樂家呼吸方法不謀而合。Mikuli也提到，肖邦于兩音一樂句的短小樂句演奏時建議，手腕須于第一音自然往下而于第二音將手腕自然拿起，方可制造出優美的兩音一樂句型態。

（四）指法

肖邦于“Projet de méthode”（《鋼琴法》）中提出的指法觀點可以說是嚇壞了當時所謂傳統鋼琴學派的代表們，像是胡梅爾、車爾尼及卡爾克布雷納等人。這些傳統鋼琴學派的代表們無法理解及接受肖邦新穎的指法觀點，這是由于傳統演奏法重視如何在鍵盤上掌握流利自在的水平移動，指法的目的是為了演奏的方便舒適而設計。當然，這樣的要求在鋼琴上并不足以表現豐富的音色層次變化。然而，對于肖邦來說，指法不是為了方便舒適而設計的，而是為了表現音樂、色彩及效果而設計。很顯然，這是兩種不同層次的音樂表現，這或許也是肖邦的藝術創作可達到非常人所及的境界。

關于肖邦指法的特殊性，以下作列點說明：

1.大拇指可穿越第四指或第五指進行轉指，此時建議可稍微傾斜手腕；2.允許大拇指在黑鍵上進行轉指； 3.手指的“無聲”替換；4.同一手指接連彈奏不同音符；5.允許長手指可越過短手指交叉彈奏；6.手指滑奏（用同一手指由一音滑行至另一音）。

關于肖邦的指法運用，除了上述所提及之外，肖邦還建議學生在重復音的彈奏上使用同一手指彈奏，因為他認為用同一手指彈奏重復音可使重復音更平均。從眾多肖邦學生的描述顯示，肖邦非常嚴格要求學生的指法，一旦確立指法后便不可再任意更動。

（五）教材

身為鋼琴教師的肖邦有一套自己堅持的教學曲目，除了基本的音階及琶音練習之外，肖邦還會讓他的學生們彈奏克列門蒂的《前奏曲和練習曲》，肖邦認為這套曲集能訓練學生獲取彈奏上的清晰度及靈活性。從這套曲集中，肖邦特別建議學生練習降A大調練習曲。肖邦在課堂上非常喜歡使用克列門蒂的作品當作教材，除了剛剛提到的《前奏曲和練習曲》之外，他還會讓學生彈克列門蒂的“Gradus ad Parnassum，Op.44”（譯為《藝術津梁》或《朝圣進階》）及奏鳴曲。

肖邦特別偏愛老巴赫的作品，幾乎每位學生每堂課都必須彈奏巴赫的作品。此外，肖邦在課堂上特別喜愛使用像是韓德爾（George Handel，1685-1759）、史卡拉第（Domenico Scarlatti，1685-1757）、莫扎特、克列門蒂、克拉邁、胡梅爾、韋伯及費爾德等人的作品。

就練習曲的教材安排上，肖邦傾向使用克列門蒂的“Gradus ad Parnassum，Op.44”、克拉邁及莫謝萊斯的練習曲。有趣的是，肖邦并不喜歡使用當時非常有名的車爾尼的鋼琴練習曲作為教材，因為肖邦認為克列門蒂及克拉邁等人的練習曲是更好地結合了技術性及音樂性。

（六）踏板

踏板的運用所產生的音響效果是肖邦音樂的靈魂，在肖邦鋼琴音樂的詮釋中，踏板技術是不可或缺的，浪漫時期鋼琴音樂最重要的發展之一就是對延音踏板運用的重視。在十九世紀初期，延音踏板的使用還處在實驗階段，僅僅被視為一種特殊效果的運用。然而對于肖邦來說，踏板的運用實現了肖邦在低音伴奏和弦音響持續的理想以及高音歌唱旋律飽滿音色的想象，進而形成肖邦獨特的音樂美學思維。

肖邦總是詳細精確地將踏板記號標在樂譜上，顯現其對延音踏板性能已經具有相當獨特的見解。從文獻數據中也顯示，關于踏板的使用，肖邦是非常嚴格要求學生必須按照他在樂譜上的踏板記號，他不允許學生胡亂地使用踏板。此外，肖邦更是常跟他的學生們提及：“正確地使用踏板為一生之功課！”

三、結語

關于教學理念，雖然肖邦只留下十六頁未完成的手稿，但是肖邦新奇、大膽且獨創的教學理念雖與當時的傳統鋼琴學派理念相違背，但事實證明，肖邦獨具一格的教學理念皆是為了傳達出音樂藝術里最珍貴的人類情感。而對于現代的演奏家或教育家們來說，肖邦的教學理念是相當實用的，且值得我們去了解、思考并在實際彈奏上運用。

參考文獻：

[1]王錚.浪漫主義時期音樂作品的研究與分析[J].中央民族大學，2013，（03）.

[2]Eigeldinger，Jean-Jacques.“Chopin： pianist and teacher-as seen by his pupils”.London： Cambridge University Press，1986.