水墨寫意雪景實拍之一 原創拍攝

曹廣文

自2013年月4日“中國攝影報”等媒體權威發布27類不能參加攝影大賽淘汰的作品題材以來，湖南資興市的“霧漫小東江”攝影景區被直接點名，屬于這類題材之一。筆者作為堅守拍攝這個景區二十多年的基層攝影工作者，由此引發一些思考，當前全民攝影時代下，旅游攝影大軍扎堆拍片，題材雷同、糖水片、照片復制，在國內這個“坊”那個“機構”的忽悠下，參加不知真假的數百種國際攝影大賽，并屢屢獲獎的誤導等一系列問題。本文以拍攝“霧漫小東江”景區為例，用“水墨畫意”的表現手法，試圖找尋拍攝此類題材拍攝的突圍途徑，讓熱衷風光攝影題材大軍增添些走出戶外，一路遠行的情趣，讓攝影活動為這些地方的經濟建設作出應有的貢獻。

一、“霧漫小東江”自然風光

“霧漫小東江”景區自位于湖南省資興市東江湖風景名勝區，上世紀1995年以攝影作品的形式傳播出去后，現已成為國內外知名攝影基地。

“霧漫小東江”景區每年的5月——9月份，每天清晨，霧幕將小東江的神秘彌合在遙遠的蒼穹中，如墨的天空，閃爍著繁星。影友們如期而至，斜倚橋弦，放眼峽谷，山影疊疊，霧飄細菲，在朦朧的夜色中，江面隱隱約約閃爍著幾點漁火，湖面依稀可見幾道波光，一兩只橫在江面的小渡船在迷霧中若隱若現。岸邊的蘆葦、灌木雜叢與白霧在晨霧中相映成趣，早行的漁民在小木船頭上點上漁燈、在墨藍的天幕下，緩慢地劃行，水汽與山巒相映，可拍出藍色冷調的作品。隨著幾聲雞鳴從掩映著竹林的房舍中傳來，劃破黎明前的寂靜，晨幕徐徐拉開，東方始露魚肚白，小東江湖面煙波彌漫的神秘，開始緩慢褪去，整個河谷水汽彌漫。當晨幕完全打開時，濃霧蒸騰河谷，青山綠水之間云霧繚繞，起伏的山巒、茂密的林木、挺拔的修竹、蕩悠的小舟、山民的村舍都披上了一層神秘的紗小東江境內下一場難得一見的暴雨，輕霧就會彌漫于對岸山上的叢林之間，當湖面青波微露，迷朦飄逸的白霧，是渲染小東江風韻最好的語言。眼前“半江青波半江云，輕舟曉霧繞山游”，如一幅極具傳統水墨畫意的煙雨峽江十里長卷。

當太陽從對岸高山頂上噴薄而出，青山隱隱，天藍水碧，日出江花、水綠如藍，白霧翻騰，樹影婆娑。陽光順著山體斜射在江面，整個景區的樹林、水汽、小船在畫面中千變萬化，尤其當旭日透過水霧的樹林產生一束束的入射光直射江面時，暖暖的陽光將乳白色的霧簾染成絢麗的霞彩，水面蕩起天光云影的斑駁，掛在山水之間的巨幅帷幔頓時被射光切割得如流云飛瀑，蔚為壯觀。輕霧在朝陽下彌漫，從江面緩緩爬起，隨著微風，迎著朝陽，自由自在地隨風起舞，時移時凝，形態無常，變化無限。放眼望去，高天流云，樹影婆娑，清波竹影，輕舟拔霧，如一幅虛實有致的水墨長軸，巧奪天工。在攝影題材中，霧是最變幻莫測的拍攝對象，一座平淡的山，一汪平靜的水，一片靜寂的樹林，都引不起攝影者的興趣。如果：當霧涌群山，霧凌碧波，霧漫山林，那就是另外一番景象了。山里的一株老樹因霧而素描成圖，水面一葉輕舟因霧的渲染而入畫，山林一抹綠色因霧的迷離竟成景屏。拍東江霧就是這樣的：水底的藍天，岸邊的樹叢、舟行綠水、拋荃撒網的動態，沿河的竹林和輕舟倒影、入射光里的樹影婆娑，十三公里長的“霧漫小東江”的任何一處小細節，用取景框隨意裁一段，均如一幅影影綽綽，漫江浸染的水墨圖畫，讓你始終浸潤在霧涌東江，空靈飄逸的水墨藝術意境里。

二、風光攝影中的水墨畫意境

在中外攝影史上，風光攝影占盡了風頭，出現了眾多風光攝影大師。如美國風光攝影之父安塞爾·亞當斯，窮其一生，拍攝他的家鄉約塞米蒂山谷，拍出了一個世界級的森林公園，現在還在影響著后人。

攝影術傳入了東方，尤其傳入了我國之后，受中國傳統文化的影響，早期就有少數畫意攝影家以中國畫意來經營攝影作品，以郎靜山、陳復禮、簡慶福等為代表，并已取得國際的聲譽。但就“攝影”而言，跟繪畫、雕刻，甚至音樂和戲劇，僅有形式上的不同，并沒有根本上的區別。當然，它跟繪畫最相似，關系也最密切。攝影和繪畫之不同，可以說前者是科學的，是化學工業化和高科技產品的；而后者則是人工的，是手工業式的而已。都是作為表現的手段，運用客觀事物的形象來寄托作者的感受和情感，則兩者并沒有什么分別，是可以相融互通，取長補短。

在中國畫中，古人向往的月上東山之安寧，紅日蓬勃之壯美，登泰山而小天下的情懷，其鋪紙張運筆雖有“隨類賦彩”一法，但主要靠墨來表現，尤其是山水畫中，筆墨是最基本的要素，其皴擦點染，干濕濃淡使畫家們擁有了一套有別于西方的造型語言，其畫面用墨線來區分點、線、面表現質感，以形象來填滿畫面的卻是絕少。每一張中國畫面都有空白位置的出現，運用空白來產生深度，引起觀者的聯想，渲染畫面的意境空靈，是中國畫布局上的特點。關于空位的運用，攝影作品是介乎西洋畫和中國畫之間，風光攝影中，畫面空白要運用恰當、利用陰天灰色天空和朦朧的霧色構圖來“留白守黑”，跟中國畫墨色濃淡的處理十分相近。如果畫意攝影再跨前一步，在風光照片里也運用空白，只要能夠掌握到中國畫法運用的法則，水墨畫意境的風光攝影作品就一定會給觀眾不一樣的視覺感受。中國山水畫的透視問題，一般認為風景攝影用的是焦點透視，而中國山水用的散點透視。如以中國畫法入照片，勢非把鏡頭的透視焦點改變不可，這種說法是似是而非的。實在應該說，用焦點透視來構圖的只是西洋畫，而并非全部的攝影作品。鏡頭的透視焦點并不能使一切的景物都成為焦點透視的結構。最明顯的，那些橫幅長條的照片，以及那些以運用前景渲染來構圖的攝影作品，其景深就不是焦點透視，而是散點透視的畫面。

水墨畫意者，單以黑白闡釋。黑白世界是簡單的，簡單的世界又一下子能緊緊抓住人們的目光，簡簡單單的光影結構，以極其抽象的力量重重地錘擊視覺審美的空間，泛起轟然的回音。

黑白攝影的深刻表現力，以及掌握在攝影家手中的微妙的控制力，使它成為無與倫比的攝影手段。意大利文藝復興時期畫家卡拉瓦喬說過：“黑與白，是一切色彩中最佳最美的色彩，黑色以其影調使物象深沉有力，白色以其高光使物象顯著突出。”著名中國畫家李可染也說過：“黑與白是兩極色，黑白之間蘊含的層次無限無極。”可見不懂黑與白極其微妙巨大的表現力，就很難真正地把握一切色彩美。

黑白攝影之妙在于，與五彩繽紛相比，它高雅而樸素，純粹而簡約；與綺麗多姿相比，它凝重而深刻。黑白攝影，就像一壇陳年的佳釀，愈久彌香。

黑白攝影的真正力量在于它能以一種嶄新的面貌表現人們司空見慣的題材。色彩能向人們顯示景物的本來面目，而黑白照片卻能通過啟示的力量，引導人們體會照片上所包含的攝影家的想法。黑白攝影所特有的，也正是彩色攝影所缺乏的，那就是控制因素。

同時，黑白影像抽去了現實物像中的色彩，拉開了現實的距離，正所謂距離產生美。這種“距離”優勢，往往使欣賞者賦予它更多的審美內涵，它告訴人們的是情感的更深的一些方面；這種情感像照片上的影調層次一樣豐富。這種“距離”的優勢，也體現在風光攝影中。在這里，距離為欣賞者構建精神田園提供了素材，在心靈的游歷中使“物”與“我”、景與情、虛與實、具體與抽象有機地聯接起來，美國風光攝影的開山鼻祖亞當斯曾說過，在表現畫意的風光攝影中黑白優于彩色。這是他幾十年經營黑白的感悟，耐人尋味。

三、寫意水墨拍東江

“霧漫小東江”的攝影作品風格自上世紀九十年代中葉發現，歷經近二十年的演變，“霧色中劃行的小船、山民拋荃撒網”，已成一種司空見慣的模式，久而久之，就平淡無奇了。筆者有幸在“霧漫小東江”景區曾邂逅我國著名攝影評論家、策展人、新華社領銜編輯陳小波，當我問起這22條軍規和拍攝此類題材的出路時，她說：你只有將此類攝影題材拍得沉靜、詩意、有新穎的視覺語言、有內在美，與眾不同，讓人眼前一亮，才會被人認可。于是，筆者就琢磨，小東江的陰雨天的作品還比較鮮見。當山水呈現在灰色的空濛之中、層林影綽、虛虛實實，特別有中國水墨潑在宣紙上虛實濃淡的中國畫意境。筆者以為陰雨天小東江的景色就最具中國傳統水墨丹青意韻，恣意渲染、絲絲入扣。于是，一改過去陽光明媚的天氣拍攝，而專挑陰雨天，嘗試著用單色或黑白拍攝，嘗試著將現實的“霧漫小東江”演繹成中國畫傳統水墨畫意的藝術影像。

一幅水墨畫意攝影作品的成功與否，固然有拍攝對象的自然屬性，但同樣一處景觀，不同的構圖處理，呈現給人的作品將是不一樣的感覺。“霧漫小東江”作為自然山水風光，它本身的景色如詩如畫，極具水墨畫的效果。所以在構圖取舍上，要立意簡約，虛懷若谷，山水相間，虛實搭配。構畫無論選擇彩色還是黑白，均可借鑒水墨國畫“密不透風，疏能跑馬”的造畫原理，變換不同角度，充分利用現有前景自然的線條、背景的遠近錯落和天空的云彩變幻，前景和背景在攝影構圖中是不可忽視的重要因素，它們作為一張照片的有機組成部分，能起到突出主體，增加照片空間感和深度的作用。營造出與眾不同的佳作。“霧漫小東江”岸邊可利用的前景有蘆葦、楠竹、馬尾松、香樟、青藤、岸邊不知名的灌木叢和經常出沒于這段水域的鴨群、候鳥，構圖可以根據前景、山林、白霧和木船的形態、走勢，豐富畫面的構圖層次（如圖“水墨東江”之三）。在水墨畫意攝影作品的后期處理上，還可以運用傳統丹青的扇面結構，仿古畫色彩（如圖“水墨東江”之四），讓水墨畫意的黑白攝影藝術作品更加接近中國畫效果，延伸此類題材的藝術表現形式。

四、結語

表現國內以云霧著稱的黃山、廬山、武陵源等名山的水墨畫意，已有前人留下無數墨寶麗影，成為光耀中華文明歷史文化的寶貴遺產。獨有湖南省資興市東江湖風景名勝區“霧漫小東江”的霧輕凌于碧波之上，像一條簿簿的紗巾披在小東江峽谷的肩頭，云山霧水，飄飄渺渺，如夢如幻，是一種極為靈動的水墨畫意。因此，當攝影者進入“霧漫小東江”景區的時候，如何運用水墨畫意經營構畫眼前的風景，需要前期通過解讀大量美術、書法作品，豐富自身的對中國傳統水墨丹青的感悟、理解與借鑒等。我國著名水墨畫意攝影大師郎靜山先生所云：長期潛心研究中國歷代畫派，咀嚼山水畫、人物畫等藝術精髓。閱遍唐詩宋詞元曲，把詩情畫意融入攝影作品，創造出獨具一格的“郎氏風格”。他的攝影作品就像一幅幅中國山水畫，在咫尺之間將水墨畫意經營到極致。作為長期堅守身邊風景的攝影者，只有多學習、積累、觀察、比較、感悟，才是必由之路。功課做足了，再去縱目雨霧河山，其格局和神思，將會更加廣闊清遠。才有可能將“霧漫小東江”的一幀幀、一幅幅水墨畫意的古意圖畫：“一葉輕舟入畫來”、“片帆煙雨搖千古”、“煙雨空濛峽江圖”等藝術地再現。記錄家鄉永遠的靈動，成為我們精神家園的記憶。

當一個地方具有代表性的影像呈現實現了我者與他者的共生互鑒，并賦予其文化審美共性和一定的藝術認可深度時，這個地方的鏡像生成就成為了此地的文明符號與標識，它可以沖破地理、語言、文化的隔閡，在更廣泛的視覺和視野中無障礙傳播，并深深地印刻在人們的腦海和記憶中，這才是這個地方最耐人咀嚼、傳承、可持續發展的文化藝術現象。