毛阿敏獻唱歌劇詠嘆調民歌吧
敬毅然
摘要：詠嘆調《花名冊》選自莫扎特的二幕喜歌劇《唐璜》，是莫扎特的重要代表作之一。詠嘆調主要講述了唐璜在各個國家和地區的風流事跡，歌詞內容夸張滑稽，音樂節奏歡快、唱詞密集、難點較多。本文將從氣息與橫膈肌的運用、共鳴腔體的運用、“急口令”的演唱方法三個方面對詠嘆調《花名冊》的演唱特點進行分析，從而為初次接觸此作品的聲樂學習者提供理論幫助，也使筆者在演繹該作品時有更好的理論支撐。
關鍵詞：莫扎特 《唐璜》 《花名冊》 演唱特點
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0011-02
一、作曲家簡介
莫扎特是奧地利偉大的作曲家，一生共創作了600多部作品，其中歌劇有20多部，其在歐洲音樂發展史上是一位承前啟后的重要人物。莫扎特的歌劇創作可以稱得上是他最輝煌的成就，他的歌劇音樂既有意大利音樂的優美、明亮、活潑的特點，又不缺乏德國音樂的嚴肅、嚴謹的創作風格，其作品極具時代的思想性體現了莫扎特對“自由、平等、博愛”的追求。莫扎特創作的意大利歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》是最能體現他這種情懷的喜歌劇，切實的反映了作曲家對社會等級制度的不滿。
他將巴洛克時期音樂創作的精髓應用在自己的歌劇作品當中。特定的歷史階段使莫扎特的歌劇創作獨具風格，在音樂史上影響深遠。他的歌劇具有強烈的感染力，旋律優美自然生動，人物形象鮮明，用音樂的表現將人物內心刻畫得細致入微。詠嘆調在歌劇中得到創造性發揮，成為表現戲劇沖突和情節高潮的重要音樂手段。
二、《唐璜》創作背景與故事梗概
歌劇《唐璜》是達·蓬特根據貝爾塔迪的《石客記》改編的，由莫扎特譜曲創作而成，于1787年首演。劇中主人公唐璜是中世紀西班牙的一個膽大妄為專門尋花問柳的典型人物，唐璜和仆人萊波雷諾在劇中一唱一和，以騙取女人的感情來尋歡作樂。故事以唐璜殺死了安娜的父親（騎士長）為中心而展開，講述了唐璜的風流成性，他將貴婦埃爾維拉引誘，又將其拋棄，勾引馬賽托的未婚妻采琳娜，試圖占為己有，但最終被死神拉進地獄，劇中以無數的小故事來表現唐璜的厚顏無恥。歌劇《唐璜》著重于人物心理的刻畫，把生活和哲理融合在一起。
《花名冊》這首作品是劇中萊波雷諾最重要的一首詠嘆調。萊波雷諾唱出了唐璜在不同國家的風流事，劇中貴婦埃爾維拉得知唐璜對其不忠從而由愛轉恨，并在唐璜求愛過程中一次次地阻撓和報復。《花名冊》這首詠嘆調在此處出現不僅道出的唐璜的風流不羈，勸退了埃爾維拉，并對劇情的發展起到推動作用。
三、詠嘆調《花名冊》的演唱特點
（一）氣息與橫膈肌的運用
歌唱中人們常常談到的呼吸方式有三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸，第三種呼吸方式是聲樂界普遍認可的。胸腹式聯合呼吸是一種運用橫膈肌、肋骨、軟肋聯合工作的呼吸方法，筆者導師曾說：“歌唱的呼吸其實和太極運動的呼吸是一樣的，全在于氣息的吐納和控制運用。”換言之歌唱氣息運用技巧也就是“吸”與“呼”的運用。在歌唱當中如何能夠運用好氣息把每個樂段、每個樂句和每個音唱好，也就是如何合理的控制調配氣息對每個音的運用，這就是呼吸肌肉群的整體調整和控制的運用。
《花名冊》是一首節奏較快的詠嘆調，尤其是第一復樂段的快板部分，唱詞密集，節奏歡快（如譜例1）。從這段譜例中我們可以看到音符與唱詞對應密集，在A大調的音階上上下進行，這就要求演唱者在吸氣時做到氣息深，胸腔以及肋骨充分吸開，運用橫膈肌支撐保持氣息。每一樂句結束之后要急吸快吸，換氣的過程中盡量做到橫膈肌力量不能松懈，因為在快速樂句的演唱中橫膈肌一旦松懈就很難再重新調動。《花名冊》的第二復樂段行板部分，節奏放緩，在演唱時可以根據樂句的長短分配氣量的多少，在休止時值較長的部分，可以適當放緩吸氣速度，放松橫膈肌避免氣息僵硬。
在演唱這首作品時充分運用了急吸和緩吸這兩種吸氣方式。快板部分急吸：做到口腔喉嚨迅速打開，胸腔迅速擴張，橫膈肌快速下放，使氣息快速與聲帶配合制造共鳴。行板部分（如譜例2）緩吸：從譜例2可以看到行板部分節奏放緩，多次出現的休止符，這就給演唱者一定的吸氣和休息時間。這個部分一定要調整呼吸狀態，不能再運用急吸的吸氣方法以免造成氣息不足。
（二）共鳴腔體的運用
人體的共鳴腔大致可分為胸腔、口腔、鼻咽腔和頭腔，歌唱就是對共鳴腔體的運用，不同聲部在運用腔體上也是有所不同的。比如：女高音、男高音運用的鼻咽腔共鳴和頭腔共鳴較多，而男中音、男低音、女中音則運用的胸腔共鳴較多。
“腔體轉換”即對共鳴腔體運用的調整。共鳴腔體運用的比例隨著音區的不同而改變。中低聲區運用的胸腔共鳴較多，但并不是沒有頭腔共鳴，高聲區運用的頭腔共鳴較多，也并不是不要胸腔共鳴。共鳴腔體的運用是調整而不是丟失。對于任何一個聲部而言，都存在高音，因此頭腔共鳴的運用必不可少，這里的高音處理就一定需要“轉換”進入頭腔共鳴。“轉換”的基礎是橫膈肌的推動力量，就像蓋房子一樣地基不牢樓層就蓋不高。
（三）“急口令”的演唱方法
《花名冊》是一首意大利歌劇詠嘆調，歌詞為意大利語。作為一個中國人去演唱這首意大利語作品，我們所面臨的一個重要的問題就是語言。因為語言是歌唱藝術的載體，唱詞是人們最直觀的接受方式，所以我們在演唱這首作品的前提就是唱詞的發音做到準確無誤。
《花名冊》唱詞密集、節奏較快筆者將這一創作特征定義為“急口令”。詠嘆調《花名冊》的快板部分就是“急口令”的鮮活實例（譜例1，Vhan fra queste contadine，cameriere citta dine，Vhan contese baronesse，marchesane principesse，E vhan donne dognigrado，dogni forma，dogni eta）。第一復樂段，旋律跳躍感十足，節奏輕快，唱詞與音符對應緊密，所以我們在演唱這首作品時一定要做到清晰的咬字吐字。在訓練的過程中首先要做的就是咬字位置的調整，利用我們的唇、齒、舌把每一個元音每一個單詞咬在前面，這就需要演唱者在臺下反反復復的不斷練習。通過課堂及實踐得知，唇齒牙舌對咬字吐字的清晰程度有著關鍵作用，同時決定是否能夠產生面罩聲音。
在演唱“急口令”時還應該注意演唱中歌唱的發聲狀態要基本保持不變，比如：口腔的打開、喉頭的下放、氣息的連貫、橫膈肌的支撐。不能只為了“急”而丟失掉歌唱的其他重要因素，同樣要講究氣息的深和滿，一樣要求聲音連貫通暢，一樣要求聲音的共鳴和力量，更重要的是氣息的支撐彈性及聲音的靈活運用。另外演唱還應注意唱詞和旋律配合時要和音樂的節拍對準。
四、結語
筆者通過查找、收集、整理、分析和自身的演唱實踐，對《花名冊》的演唱特點進行了分析研究。在快板部分的演唱中，一定要注意唱詞的清晰咬字的準確，高音部分注意運用腔體“轉換”這一發聲技巧；行板部分注意休止符的處理，要做到聲斷氣連。莫扎特的歌劇作品是整個古典音樂時期的珍寶，其中還有大量的歌劇作品需要我們去研究探索，去詮釋去學習。
參考文獻：
[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.
[2]趙鑫珊，周玉明.莫扎特之魂[M].上海：上海音樂出版社，1996.
