王景彬聲樂教學(xué)系統(tǒng) 四 聲部劃分聲樂大師班 男高音 女高音 男中音 女...
王榮
【摘 要】在聲樂表演領(lǐng)域中，人聲大抵被分為高、中、低三種類型。經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，為了用不同的聲部來表現(xiàn)歌劇藝術(shù)中豐富的音色層次感，人聲又被更加細(xì)化分布。本文意在前人的總結(jié)基礎(chǔ)上，通過簡單概述與聲部劃分相關(guān)的聲樂作品，希望引起聲樂教師的足夠重視。
【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；莫扎特；聲樂作品；聲部劃分
中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0070-01
一、莫扎特聲樂作品的聲部劃分
（一）莫扎特的歌劇詠嘆調(diào)
還是以女高音為例，從音色上來講，抒情女高音音色柔美淳厚，以展現(xiàn)女性的溫婉、高貴、優(yōu)雅，音域跨度（C1-C3），演唱上以細(xì)膩、舒緩、綿長的旋律為主，如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中端莊優(yōu)雅的伯爵夫人；戲劇女高音（b-b2）的音色特點(diǎn)是高音區(qū)激情飽滿，低音區(qū)溫暖厚實(shí)，演唱上往往根據(jù)轉(zhuǎn)峰急上或急下的情節(jié)發(fā)展，通過突變的旋律音程或大跳音型來表達(dá)情緒的爆發(fā)和不安，如《唐璜》中的埃奧維娜；抒情，斯賓托較之其他女高音的區(qū)別在于音域更加寬泛，更善于變化聲音的色調(diào)，更加富有沖擊力，這種音色應(yīng)在浪漫主義時(shí)期文化的繁榮下應(yīng)運(yùn)而生，這種音色適應(yīng)的人物角色其內(nèi)心更加細(xì)膩復(fù)雜，《唐璜》中安娜亦可用此類女高音來擔(dān)任；花腔女高音的音色圓潤、明亮、靈巧，以高音區(qū)如歌般的自由行腔和音程較大的跳躍見長，早期的花腔用來表現(xiàn)空靈、聰慧、神界聲音，如莫扎特歌劇《魔笛》中的夜后，發(fā)展到后來為了表現(xiàn)女性的年輕、純潔、聰慧、乃至神經(jīng)質(zhì)的人物特性，都用花腔女高音來擔(dān)當(dāng)。
（二）莫扎特的藝術(shù)歌曲
眾所周知，藝術(shù)歌曲（Lied）嚴(yán)格意義上起源于德國，在舒伯特時(shí)代到來之前，莫扎特的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作已經(jīng)將詩、人聲、鋼琴融為一體，他的藝術(shù)歌曲秉承著其一貫的音樂創(chuàng)作觀念：“富于服從性的歌詞，專為音樂寫的歌詞?！彼€說：“我不能用詩句或色彩表現(xiàn)我的感情和思想，因?yàn)槲壹确窃娙?，亦非畫家。但我能用聲音來表現(xiàn)，因?yàn)槲沂且魳芳??！蹦貙σ魳泛透柙~的態(tài)度由此可見一斑。雖然莫扎特的藝術(shù)歌曲不及他的歌劇廣為流傳，但這絲毫無法掩蓋他藝術(shù)歌曲的歷史地位。
關(guān)于藝術(shù)歌曲到底適合哪種類型的音色來演唱，筆者以為可以參考以下幾個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：A根據(jù)作品音域來分配；B參考作品所表達(dá)的內(nèi)容來分配；C可以嘗試同一首作品以同聲部不同音色劃分的演唱者來表達(dá)。
在演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲時(shí)，要注意的正如傅雷先生所描述的那樣：“……難以掌握的是那既含蓄典雅又玲瓏剔透的風(fēng)格——主旋律都是最簡單的，隨口可以哼得出來，和聲是最古典規(guī)范的，似乎沒有什么令人望而生畏的高難度的技巧要求，但是每一個(gè)音符都水清見底，容不得半點(diǎn)含混……”
（三）莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)
莫扎特創(chuàng)作的音樂會詠嘆調(diào)（Concertaria）共56首，在這些作品中，為女中音譜寫的僅1首，20首適用于女高音演唱，其余的分別為男高音和男低音來演唱。“音樂會詠嘆調(diào)”是后人給莫扎特這些作品的稱謂，在其作品目錄中列有專欄標(biāo)明“AriasandScenesforVoiceandOrchstra”（“詠嘆調(diào)和場景為人聲和樂隊(duì)”），形成了歐洲聲樂史上相對獨(dú)立的另一種聲樂表現(xiàn)形式，它最突出的特點(diǎn)是：A采用樂隊(duì)伴奏的形式；B這些音樂會詠嘆調(diào)從音樂本質(zhì)上來講更加接近于歌劇詠嘆調(diào)，擁有“抒情性”、“戲劇性”的特點(diǎn)。
二、推廣聲部劃分的重要性
在日常教學(xué)中，人聲的劃分依據(jù)卻未得到足夠的重視，體現(xiàn)在幾個(gè)方面：（一）演唱者音色與作品本體大相徑庭；（二）隨意升降作品的曲調(diào)；（三）以演唱的音域作為聲部劃分的唯一依據(jù)。這些問題如果得不到及時(shí)的重視和解決，會影響學(xué)生對聲樂的理解、對自我聲音的判定，從而影響曲目的選擇和舞臺的自我定位。
本文研究選擇以莫扎特聲樂作品為例在于：（一）莫扎特所處的時(shí)代是美聲唱法發(fā)展的鼎盛時(shí)期，他的作品更是被譽(yù)為純正的“貝爾康多”風(fēng)格歌曲的典范；（二）普通高校的聲樂教學(xué)中，莫扎特的聲樂作品被廣泛采用，有一定的普及性。
由于不同的時(shí)代、不同的作曲家對不同聲部所包涵的音色的不同偏愛，因此對于音色劃分來選定角色的依據(jù)不是唯一性的。這里值得一提的是，莫扎特時(shí)代的歌劇創(chuàng)作，不是事先寫好作品找歌唱家來演唱的，大多數(shù)是根據(jù)某個(gè)歌唱家的音色特點(diǎn)、聲樂技巧以及藝術(shù)品位來量“聲”定制。我們在這里提到的聲部劃分，以莫扎特的歌劇作品來進(jìn)行列舉，僅僅是對于聲部音色本身來分析，不以作曲家的創(chuàng)作歷史背景為依據(jù)來分析。
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