《俏花旦》表演者:小精靈藝術團-前進舞蹈藝術培訓中心
李湘珍
摘 要： 戲曲藝術是中國的國粹，在我國有著悠久的歷史，而中國戲曲藝術之中花旦是其中非常重要的行當。按照戲曲表演的角度來區分，花旦主要飾演的都是年輕貌美的女子，其人物性格以潑辣放蕩著稱，在穿著方面花旦這種行當也大都選擇的是一些非常艷麗的服飾，所以說充分體現了中國傳統女性的獨特韻味。所以說從傳承戲曲藝術的角度上來說，對花旦這種表演藝術形式進行賞析是非常有必要的。它能夠幫助我們更好的認識中國國粹，本文根據筆者的經驗結合淮海戲這一表演形式對花旦表演藝術的特點以及舞臺藝術形式進行了總結。
關鍵詞：戲曲；花旦；形式美
中圖分類號：J821.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）26-0121-02
中國的戲曲藝術一直以來都廣受盛譽，其實歸根結底這和戲曲藝術的特點有很大的關系。中國戲曲是一門綜合性很強的表演藝術，其中的很多細節我們都可以將其看作是浪漫主義與現實的結合。我們對于戲曲的描述最熟悉的可能就是那句“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”了，可是要細細討論其中的內涵，花旦這一行當是不能不提的。而花旦這個詞的誕生，最早可以追溯到元代，花旦表面上的憤世嫉俗卻掩飾不了她本身由內而外的美麗。細細品味，在京劇表演的舞臺之上，其扮相、聲線以及身段都非常引人入勝，實在是具有非常獨特的藝術價值和鮮明的審美價值。
一、花旦演員的基本功
（一）臺步
臺步是一個花旦演員的基本功，要衡量一個花旦演員的功底，首先應該看的就是演員的臺步功底。花旦臺步的特點其實和年輕女子的輕、巧、快等等特點是有聯系的，所謂輕就是要做到走路不能發出任何聲音，腳步要輕抬輕放。而最關鍵的是要腳下提氣，然后身體上漲，同時腳下不能拖泥帶水，步子要盡量的靈巧。而快就好理解了，要走小碎步，左右腳的交替要快，因為戲曲舞臺大小的限制，所以說臺步是非常考驗演員功底的一項內容。
（二）身段
上文中已經提到過，花旦的角色大都是年輕的女性，所以說演員在臺上一定要保證自己的身段是靈活輕巧的。這樣才能夠展現嫵媚艷麗的風姿，身段要像隨風飄揚的柳枝一樣輕盈，而且同時腳下的步子也要做到靈巧。有些時候為了詮釋一個人物需要融合多種身段，所以說是很考驗演員的能力的。例如《大祭樁》中的‘春紅，她的身段就應該體現出她作為一個小丫鬟的俏皮，而且還不能喪失掉女性的柔美，最重要的是要體現出這個人物性格之中正直勇敢的一面。其中下樓梯以及賞花等橋段完全沒有語言，只能夠通過演員的身段來將這一場景像觀眾解釋清楚。所以說能夠演好這種類型的角色，才算是一個合格的花旦演員。
二、花旦表演藝術的基本特點
花旦與其他表演行當相比較其實最突出的特點就是每一個角色都有其非常鮮明的特點，花旦的角色大都是女子，而且濃妝艷抹，服飾艷麗。所以說從這一點上就詮釋出了中國戲曲藝術的色彩美，再者站在觀眾的角度上來說，這種色彩美帶給他們的是感官上的沖擊，觀眾自然會對這些角色印象深刻。
（一）花旦的性格特點
如果將花旦做細致的劃分，我們可將其分成“潑辣旦”、“玩笑旦”、“刺殺旦”以及“閨門旦”這幾種類型。這幾種角色的性格特點各有不同，所以說對于表演上的側重點也存在一定的差距。
首先要說的是“潑辣旦”這一角色，其性格大方，而且不拘小節。言語上尖鉆刻薄，舉止行為上放蕩不羈。京劇中的潑辣旦與淮海戲中的彩旦類似，在實際的表演中彩旦多以本白為主，土話為輔。其實不管是京劇中的“潑辣旦”還是淮海戲中的“彩旦”，兩者都有有接近“武旦”的地方，但是又和傳統的“武旦”有所不同。就比如京劇選段《翠屏山》中的潘巧云，就是潑辣旦的典型代表。所謂“刺殺旦”就是單指的以刺殺仇人為目標的女性，這類角色表演是一般動作以及情緒和語言都比較夸張，所以說演繹這類的角色一定要投入自己的情緒。
其次要著重介紹的是“閨門旦”，其實從字面意思上我們就可以理解，“閨門旦”的形象多是一些大家閨秀。提起閨門旦可能我們熟悉的也就是它的“做工念白”，而閨門旦的念白除了以京白為主，其實也可以用韻白。《拾玉鐲》中的孫玉嬌就是閨門旦這類角色一個非常典型的代表，然后隨著京劇藝術的不斷完善，閨門旦這類角色也不斷趨于穩重，強調念白的同時也更注重唱和做。《風還巢》里的‘程月娥就是一個‘唱作俱佳的閨門旦。而與閨門旦相對的則是“玩笑旦”，閨門旦為未出閣的大家閨秀，“玩笑旦”則更多情況下扮演的是少婦的形象。
（二）花旦形象方面的特點
花旦形象方面的特點，首先要介紹的就是其服飾，花旦的服飾多為一些輕便的短袖以及短褂，而且服飾的顏色比較鮮艷俏麗。這就很好的襯托了花旦的人物性格，將服飾與人物結合在一起，其實更升華了花旦這一角色的靈魂。再者雖然有“閨門旦”的角色存在，但是花旦扮演的大都是平常人家的少女。因為花旦服飾上這些特點而存在，其實也更加詮釋了平常人家女子的魅力。頭戴彩色絨花，身著鮮艷裙褂的風流旦，腳著彩鞋，一顰一笑之間將這一角色的內涵詮釋的淋漓盡致。
除了服飾之外，花旦的妝容也是非常具有特點的，大多數都屬于“濃妝艷抹”。熟悉京劇藝術的人從花旦臉上的妝容就可以看出角色的年齡、社會地位以及性格特點。因為其細微的差別主要是在眉眼的部位，因為其妝容與人物性格的相得益彰，所以說花旦的妝容也是非常具有藝術性的。要探究花旦這一表演形式本身的魅力，其實離不開對其妝容的賞析。
三、花旦的舞臺藝術
中國傳統戲曲的舞臺藝術在世界藝術叢林之中一直以它獨有的魅力獨領風騷，戲曲藝術的舞臺布局以及配樂要和其中的角色相呼應，這就說明了舞臺的布局在體現美感的同時也能夠襯托出人物角色。從表演的角度來說，這樣也能夠使得表演內容得到統一，讓演員能夠更好的發揮。而舞臺配樂則起到的是推進故事情節的作用，從側面來說，配樂也能夠起到提高表演效果的作用。endprint
（一）舞臺布局
傳統戲劇舞臺上的布局雖然說較為簡單，但是仔細探究來講的話也是非常講究對稱的。舞臺的中間為中軸線，向左右兩側延伸，在很多細節上幾乎都完全一致。花旦這種表演形式的舞臺其實也是這樣的，舞臺的中間擺放著桌椅，最大限度的保證了觀眾的視覺需求。而且在舞臺上表演的過程中，花旦的形象也是對稱的，這樣就能夠從多角度對特定的角色進行詮釋了，也就給了觀眾感受角色與融入角色的機會。滿足了觀眾心理上的體驗，更彰顯了京劇藝術的魅力。
（二）舞臺配樂
花旦這一表演藝術的舞臺配樂也是在隨著時代的發展不斷被注入新的內容，其實就眼下的藝術形式來說，音樂更能夠激發起觀眾的共鳴，所以說歷來的京劇表演對于配樂都非常重視。傳統京劇舞臺上的配樂自然離不開京胡、二胡以及月琴這三樣，解放之后京劇藝術的發展迎來了一個新的春天，配樂方面也增加了琵琶以及笙簫等樂器，與此同時樂隊的數量也有了一個顯著的增長，這才逐步形成了今天我們所使用的京劇配樂組合。 現在的京劇配樂可以根據劇目的區別來選擇搭配的樂器，可以說非常具有靈活性，也更精準的展現了角色的內心世界。這也是在豐富現有的京劇表演形式，促進花旦或者京劇表演更好的發展。
四、結語
花旦是京劇之中非常有代表性的一個表演形式，其實很多細節其實都濃縮了京劇這一國粹的魅力。可以說我們可以通過花旦來探尋很多京劇的奧秘，對花旦表演藝術的形式美進行賞析能夠幫助我們演員更好的在今后的工作之中詮釋自己的角色，這方面的工作應該值得我們每一個京劇演員去重視。上文是根據筆者的經驗對此進行的蹤跡，希望能夠為相關人員提供一點指導意見，也希望中國的京劇藝術能夠更好的傳承下去。
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