...iano 肖邦F小調幻想曲船歌 搖籃曲和其他鋼琴作品

田野

摘 要：本文以門德爾松鋼琴作品中的多元性和演奏技巧重難點進行研究分析。查閱翻閱了大量文獻與書籍、期刊資料獲取與論文相關的信息，以及自身演奏這首作品的經歷和感受，從時代創作背景、作品音樂結構剖析、發現并提出演奏這首作品的重點及難點， 本文直觀的對門德爾松《蘇格蘭幻想曲》的音樂與演奏探析等方面，從情感表現和技巧上再現門德爾松的這首幻想曲。總之，門德爾松對浪漫主義音樂的發展作出了不朽的貢獻。

關鍵詞：升f小調幻想曲；門德爾松；演奏

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）26-0065-02

一、《升f小調幻想曲》創作背景概述

這首作品又名《蘇格蘭幻想曲》，顧名思義大家可能覺得這是門德爾松游歷蘇格蘭之后，有感而發創作出來的，其實并不是，眾所周知，這首作品是在1828年開始首創的，而門德爾松卻是在1829年開始游歷蘇格蘭的，所以可以完全排除這一猜測。并且“升f小調”本身就帶有著很嚴肅小心得意思，因此這部作品應該是在那個時代社會受社會政治動蕩的影響，創作出來嚴肅的一首作品。大家都知道門德爾松最愛的作曲家就是貝多芬和巴赫，他的作品的曲調結構和貝多芬的《月光》有著牽扯不斷的關系，但他并不是完全模仿著貝多芬的作品，仔細分析《升f小調幻想曲》又并不是《月光》的影子，門德爾松是一個能把所有作品都門德爾松化的作曲家，他只是受著這些古典旋律音樂的影響，有感而發創作出來驚世駭俗的音樂。

二、《升f小調鋼琴幻想曲》三個樂章的音樂分析

（一）第一樂章的音樂分析

這首作品每個樂章的作品基本都是遞進的，越來越快，后兩樂章要比第一樂章越來越激動，響亮的感覺演奏出來。第一樂章開始就是一長串的琶音連接，引導后續的發展，這很明顯是一種奏鳴曲的形式開篇，這種形式好似和貝多芬《月光》有著似有似無的聯系。第一樂章是帶引子和尾聲的奏鳴曲式。

該樂章節拍2/4，在和聲方面它的和弦結構是采用三度疊置和弦，和弦結構有自然音三和弦及高疊和弦等高和弦。呈示部由正主題、連接、副主題、結束四個部分組成。以模進手法將旋律連續不斷的推至最高點，再由七級和弦回到主和弦。在中部有規律的休止后加入了后面樂句中的新材料，快速的三十二分音符的跑動在整個奏鳴曲快板樂章的節奏中形成了類似于裝飾音的效果，左手由固定不變的低音變成了更好的配合旋律色彩的和弦音。再現部主題再現它們的發展各不相同，由下屬功能的二級和弦回到主和弦輕巧地過渡到加入了新材料的第三樂句，變化中引出了第三樂句的發展。作者的創作手法簡明而富于變化，賦予了旋律歡樂和激情。

（二）第二樂章的音樂分析

第二樂章Allegro con moto為稍快的快板，速度在快板和急板之間，開篇有兩句以A大調反復的樂句，用強弱的變化明顯的對比出和第一樂章的不同。第二樂章有一個重復、再現、延伸的規則，把第一樂章有的東西進行了一個延伸，中部轉成了D大調，巧妙地又轉到A大調突出主題，最后尾聲又回到主調，用極其安靜，像消失了的聲音結束第二樂章。第二樂章是帶有引子和尾聲且使用“插部中部”的三部曲式。插部中部”具有一定的戲劇性，性格是靜-動-靜，常用慢速，這里的又分為引入、發展和連接三部分，呈示部的結束利用開放性或收攏性加連接，中部與呈示部保持連貫，再現部一般動力再現為典型，常帶尾聲，強調全曲連貫性，具展開性，獨立性弱。在右手的主題材料的重復后，旋律在不同的調性上對之前的旋律再次重復。

（三）第三樂章的音樂分析

第三樂章標注是急板，從第一樂章的行板，到第二樂章的快板，再到第三樂章的急板，一個樂章比一個樂章的速度快，整篇都基本是音階，特別是左右手交替強調動機，快速敏捷的變換聲部，最終結束在了升f小調上。節拍是6/8拍，第三樂章是奏鳴曲式。該樂章呈示部與再現部調性不統一，換掉再現，具有奏鳴性核心原則，和弦結構是采用三度疊置和弦，再現部的副主題首先是建立在全曲的主調上而隨后出現的尾聲則類似于樂隊齊奏的效果，彈奏時要利用手臂的重量使下鍵的聲音更為肯定飽滿。最后樂曲以急風暴雨式的音樂結束，在這里左手第三四拍上的頓音要加以踏板修飾并用強音奏出干凈明亮的效果。

三、《升f小調幻想曲》的演奏

（一）速度力度的掌握

第一樂章開篇加快速度的，激動，顧名思義要提起一定的速度，第一小段的琶音跑動要突出右手五指的那個音，把主旋律用五指點出來，并且左手的低音，也要格外突出，兩只手臂要格外放松，觸摸式的去觸鍵。最后伴隨著激動強烈的跑動后轉換成憂郁沉靜的結束。第一樂章要格外的注意作品音樂的走向，從輕柔的開端接左手八度右手快速跑動，讓音樂走向一個稍微激動地風格，持續一段高潮之后輕下來走入平靜的結尾。

第二樂章快板，相對第一樂章速度又要提起來一點，開頭兩段要反復的樂句要鏗鏘有力的彈出來，這兩句彈完之后呢，后面的內容就得充滿活力，有朝氣的感覺，因此要彈出輕巧又快速的節奏，第二章出來結尾處以外，其余的部分都是一個速度，全部快速跑動，所以要把分句，連線都做的非常細致才可以。到了結尾時曲風又轉換為憂郁沉寂，因此要速度慢下來，手指觸鍵緩慢下來，輕下來。

（二）彈奏的重難點

首先是這首作品的技巧，這首作品的主要難點在于大段的八度、斷奏以及快速的跑動，在彈奏這些八度，并且又要達到這么快的速度，就必須用肘關節控制速度，用兼關節把握精準度，手腕只是作為一定的輔助作用，在彈奏八度的旋律時還要注意右手的高音部分，要格外突出一些，所以五指的力量要充分。然后要特別注意譜面上標注的強弱變化，強弱得處理的特別細致，在能讓整首作品聽起來起伏變化。

曲子的情感變化也是很豐富的，三個樂章需要表現不一樣的情感體驗，第一樂章的嚴肅謹慎，加快的節奏是情感一步一步遞進的關鍵，調動了演奏者的積極性，也使演奏者和曲子更貼切的融合在一起。第二樂章情感變成了輕快地活潑的，需要在演奏時手指帶一點跳躍的感覺，使人更加放松，讓人聽起來更加喜悅。第三樂章整樂章的快速跑動激進的情感，需要第一個音開始就得進入，全程保持住一個速度，在快速且勻速，手指力量均勻，還要強弱起伏確實是一大難點，需要一定的手指基本功。

《升f小調幻想曲》整首譜面上并沒有標注特別詳細的指法，整首作品大部分在模進，因此可以用相同的指法方便演奏，但是因為每個人的手都有差異，所以要因此做一些調整，調整成自己手指方便彈奏的指法。

四、結語

通過以上所訴，我對門德爾松《升f小調幻想曲》每樂章的曲式結構，整首作品的演奏重難點，包括速度，力度，技巧，指法都進行了詳細的分析。本文還通過對門德爾松的成長背景、創作階段的背景對《升F小調幻想曲》進行曲式研究和演奏研究，我們看到了他的音樂既有古典的理性嚴謹，也有浪漫的抒情，所以他的鋼琴作品都有一定的抒情性。他的音樂特點及其演奏風格都具有一定的研究價值，因此通過本文的研究在演奏時會和門德爾松的音樂特點自然而然的融合在一起。本曲的強弱對比是一個重點，要很明顯的把強弱處理好，快速和慢速的銜接也要自然，收的住，讓人們從演奏者的速度變化、力度變化中表現出門德爾松對當時社會的憤慨、激動之情。門德爾松的演奏技巧和音樂都是每一個鋼琴演奏者都是有了解的必要的，同時在演奏這首作品之余可以觀看一些關于鋼琴家的電影，會讓演奏者對這首作品有不一樣的收獲，在演奏時會讓演奏者獲得新的啟發。以上就是我對本課題研究的看法和成果，希望能對以后的研究者有一定的藝術感染力，從而增加演奏者在演奏過程中的藝術感染力。

參考文獻：

[1]靳奉蕊.門德爾松幻想奏鳴曲Op·28演奏分析[J].當代音樂，2016（04）.

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