王景彬聲樂教學(xué)系統(tǒng) 四 聲部劃分聲樂大師班 男高音 女高音 男中音 女...
王榮
【摘 要】在聲樂表演領(lǐng)域中，人聲大抵被分為高、中、低三種類型。經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，為了用不同的聲部來表現(xiàn)歌劇藝術(shù)中豐富的音色層次感，人聲又被細(xì)分，更加全方位體現(xiàn)音樂戲劇的張力，使聽眾欣賞到美輪美奐的人聲表現(xiàn)魅力。本文在前人的總結(jié)基礎(chǔ)上，通過簡單的概述與聲部劃分相應(yīng)的聲樂作品，希望引起聲樂教師的足夠重視，起到推廣的作用。
【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；莫扎特；聲樂作品；聲部劃分
中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）17-0059-01
一、關(guān)于聲部劃分
關(guān)于聲部的劃分，但凡接觸過有關(guān)西方聲樂發(fā)展史或者西方歌劇發(fā)展史的人都會(huì)有比較明確的概念——是依據(jù)歌唱者在科學(xué)、自然、正確的發(fā)聲情況下所具備自然屬性的音色劃分。從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀(jì)的復(fù)調(diào)合唱，再到17世紀(jì)初的抒情性音樂劇，歌唱的形式經(jīng)歷了一個(gè)從獨(dú)唱到合唱，再到比較高級(jí)的獨(dú)唱的過程。受到音樂表現(xiàn)題材、樂隊(duì)編制的不斷擴(kuò)充和作曲技巧發(fā)展的影響和推動(dòng)，“美聲”獨(dú)唱在17世紀(jì)初已經(jīng)成長為一種新的學(xué)派，人聲的歌唱較之過去更加富有表現(xiàn)力。到了18世紀(jì)后期，隨著歌劇藝術(shù)長期實(shí)踐的積累，人聲音色的表現(xiàn)成為作曲家考慮劇中角色劃分的標(biāo)準(zhǔn)，即聲部劃分逐漸成為一種歌劇藝術(shù)中在聲樂上音色選擇人物角色的標(biāo)準(zhǔn)。如莫扎特的作品中關(guān)于女高音飾演的角色就有高貴、端莊型——如《費(fèi)加羅的婚禮》中的伯爵夫人、《唐璜》里的安娜；年輕、活潑型——如《唐璜》中的采琳娜、《費(fèi)加羅的婚禮》中的蘇珊娜；聰慧、妖嬈型——《魔笛》中的夜后，等等。
二、聲部劃分的大體依據(jù)
第一，音色是作為聲部劃分的首要考慮標(biāo)準(zhǔn)。在聲樂發(fā)展的歷史長河中（這里指美聲唱法），聲部的劃分是為了對(duì)聲部進(jìn)行分類、對(duì)作品中的角色進(jìn)行分類，以達(dá)到用不同音色來表現(xiàn)藝術(shù)作品的目的。以女高音（Soprano）為例，其聲部大致又可以分為抒情女高音（Lyric Soprano）、戲劇女高音（Dramatic Soprano）、抒情斯賓托（Iirico Soprano）、花腔女高音（Coloratura Soprano）。
第二，音域是作為聲部劃分的重要參考依據(jù)。在專業(yè)的音樂表演中，一般有高、中、低三種聲部，男女聲部的音域跨度剛好相差一個(gè)八度，因此在高、中、低音域中大致又可以分為（由低到高順序排列） 男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音，而每一個(gè)音域中又可以再進(jìn)行細(xì)致劃分，以達(dá)到音色層次豐富的效果。
第三，歌劇創(chuàng)作中作曲家對(duì)劇中人物角色的安排，這一點(diǎn)在教學(xué)中只要求學(xué)生了解即可，這里就不做過多論述。
三、莫扎特聲樂作品概況
莫扎特（W.A.Mozart，1756-1791）是歐洲18世紀(jì)古典樂派最為杰出的代表人物，他一生雖然命運(yùn)多舛，卻以驚人的勤奮和毅力創(chuàng)作出了620余部作品，這些作品幾乎涵蓋了音樂領(lǐng)域所有的體裁，留下無與倫比的傳世佳作。其中的聲樂作品包括40余首藝術(shù)歌曲、22部歌劇以及54首音樂會(huì)詠嘆調(diào)。歐洲聲樂界有這樣一句話：“假如你能唱好莫扎特，你就能唱任何東西。”在筆者看來，這句話雖然有點(diǎn)夸張，可是不難看出莫扎特的聲樂作品具有足夠強(qiáng)大的影響力。這句話包含幾層意思：一是莫扎特的聲樂作品是美聲學(xué)派聲樂作品的典范；二是莫扎特的作品所涵蓋和涉及到的聲部較為全面、廣泛；三是莫扎特的作品演唱起來確實(shí)具有一定的難度。正如對(duì)莫扎特頗有研究的指揮家Gerard Sehwarz所說：“誰能唱好莫扎特？不是一個(gè)容易回答的問題……你也不能只看中一個(gè)偉大的聲音，因?yàn)槟匾蟾嗟模且环N非常精細(xì)的音樂創(chuàng)造。從而我要找到的是盡善盡美的歌唱家。”
從歐洲聲樂發(fā)展史來看，17世紀(jì)和18世紀(jì)是美聲歌唱發(fā)展較為鼎盛的時(shí)代，并隨著意大利歌劇的發(fā)展而逐漸完善。“美聲歌唱”（Bel cantol）是指意大利的一種歌唱風(fēng)格。Bel cantol意大利語的意思是“美妙的歌唱”，也可譯作“美唱”或者“美歌”。美聲要求精致細(xì)膩、圓潤淳厚、通透明亮的聲音，以及綿長、連貫的氣息支撐，富有、飽滿的腔體共鳴，等等，這些發(fā)聲特點(diǎn)與莫扎特的聲樂作品產(chǎn)生了美妙的“化學(xué)反應(yīng)”——很難說誰成就了誰，莫扎特的作品將美聲唱法的各個(gè)聲部的音色特點(diǎn)全部展現(xiàn)出來，美聲唱法的優(yōu)勢(shì)將莫扎特的作品呈示出豐富、飽滿、清晰的聲部層次，起到了完美詮釋的效果，它們共同構(gòu)建出古典主義時(shí)期“貝爾康多”（Bel Cando）的繁榮，對(duì)后世起到極大的影響。這也是筆者之所以將莫扎特的聲樂作品作為考究對(duì)象的主要原因。
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