...煙臺等你,從此不離不棄
夏琳
【摘 要】孫貴明是太谷秧歌表演藝術家，山西省非物質文化遺產代表性傳承人。在近四十年表演生涯中，他不斷吸收前輩的表演藝術，結合自身條件，創造了一個個栩栩如生的丑角人物形象。在太谷秧歌發展低谷時，他始終堅守信念，踐行著一個非遺傳承人的義務與責任。
【關鍵詞】孫貴明；藝術道路；藝術貢獻
中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0008-03
太谷秧歌是流傳在山西晉中一帶的民間小戲，一般由一生、一旦或一丑、一旦組成，俗稱“二小戲”。清代中葉，太谷秧歌經歷了由地秧歌、過街秧歌到戲曲舞臺的轉變，最終形成了民歌體和戲曲體秧歌形式。前者如《看秧歌》，后者如《賣高底》、《偷南瓜》等。
太谷秧歌在其發展、流傳過程中，不斷吸收晉劇和其他藝術形式，產生了大量優秀的民間表演藝人和劇團。據資料記載，太谷秧歌目前已傳承至第十四代，孫貴明是第九代傳承人中的一位丑行代表。
一、藝術道路
孫貴明是一位在秧歌舞臺上活躍了近四十個春秋的演員，在晉中地區被觀眾所熟悉和喜愛。雖然他入行較晚，但他勤奮刻苦，善于鉆研，對傳統藝術既尊重又大膽革新，已過花甲之年的孫貴明退而不休，為太谷秧歌的傳承與保護默默奉獻著。
（一）自學成才（1952-1977）
孫貴明1952年8月13日出生在太谷縣胡村鎮敦坊村，父親母親皆是地道的農民。8歲時在敦坊村上小學，13歲小學畢業。1965年在敦坊農中開始上中學，兩年后就輟學了，之后在村里的生產隊參加勞動。1968年，孫貴明懷著對秧歌極大的熱愛加入了村里的文藝宣傳隊，每年冬天農閑時候，參加隊里的排練和正月里秧歌的演出活動。當時宣傳隊里大約30人左右，孫貴明雖然沒有正式拜過師，憑借他的勤奮好學和宣傳隊樂隊老師孫守業的輔導，逐漸學會了識簡譜，跟隨著宣傳隊先后在交城、壽陽、祁縣等地演出，從一位跑龍套的演員成長為一名正角演員。1966年文化大革命開始，秧歌活動被迫停止。1972年，樣板戲流行于全國，秧歌戲不能唱了，20歲的孫貴明在家中開始自學晉劇，并學習了《紅嫂》、《朝陽溝》、《沙家浜》、《紅燈記》等當時流行的樣板戲劇目，為他日后的秧歌戲演唱打下了深厚的基礎。
（二）拜師學藝（1978-1986）
“文革”剛剛結束不久，時任太谷縣宣傳部副部長、文化局局長田平大膽設想在太谷縣成立一個秧歌劇團。之前在1976年，太谷縣就成立了一個毛澤東思想文藝宣傳隊，田局長想以文藝宣傳隊的年輕人為基礎，創建一個新的團體，解決一批文藝青年的戶口問題，成為國家正式的文藝工作者，使年輕人安心搞好秧歌藝術。為此，田局長幾經周折，終于在1977年拿到了行署批文，1978年3月8日，太谷秧歌劇團正式成立。與此同時，招考演員的工作也在繼續，太谷、祁縣、平遙等地愛好秧歌的1380名青年人報名參加了考試。
1978年，已經26歲的孫貴明剛結婚不久，學藝對他來說已經不占優勢了。當時在村里孫貴明擔任著生產隊副隊長，抱著試試看的態度，他參加了縣里組織的秧歌考試，一輪一輪考過之后，最后剩下20人左右錄取成為劇團的演員。1978年4月1日，孫貴明作為第二批錄取的演員進入劇團，開始正式拜師學藝。
劇團成立之初，第一任團長是胡宣漢，劇團有三位先生，一位是唱腔師傅王效端，藝名“香蠻旦”，是太谷周邊晉中地區赫赫有名的老秧歌藝人，他是被劇團正式錄取聘請來專門教授學員唱腔的老師。一位是做工老師石翠玲，她原是晉劇小生演員，跟隨師傅劉芝蘭在太原等地演出，解放后，師傅帶戲班來到太谷，創辦了自己的晉劇團，石翠玲也就跟著師傅來到太谷。1978年，秧歌劇團成立后，她被調到劇團教學員們身段。劇團另一位先生是韓如意，出生于晉劇世家，最初學習晉劇丑角表演，后來學了編導，劇團一成立，他被邀請來為秧歌團編劇導戲。在三位師傅的嚴格要求下，孫貴明的唱、念、做、表等基本功大有長進，他根據自身的嗓音特點，逐漸確立了自己的行當為“丑角”，每天早晨從家中騎車趕到團里，從不間斷，刻苦訓練，一絲不敢懈怠，不管老師教授哪位學員，孫貴明總是在一旁默默聽唱，揣摸表演。
1979年，秧歌藝人王振基（小蛤蟆丑）進入劇團，孫貴明又虛心學習王振基的身段表演，在人物角色塑造方面不斷進步，不久便學習表演了《賣高底》、《賣元宵》等秧歌劇目。1980年孫貴明跟隨劇團的幾位老師去山東學習《李二嫂改嫁》這出戲，由于一些原因，山東方面沒有演這部戲，而演成《逼婚記》。此劇的主演是丑角，隨行的幾位老師認為正好適合孫貴明演，所以將這部戲帶回來改編成秧歌戲。孫貴明在移植呂劇《逼婚記》中飾演縣官（丑角），這是他自拜師以來獨立演出的丑角第一部大戲，在晉中一帶巡演，觀眾反應良好。隨后，1981年2月-5月，孫貴明隨劇團到內蒙古演出，由于語言的原因，將原定的秧歌戲改為晉劇，相繼上演了《逼婚記》、《風雪配》、《春秋配》、《喬太守亂點鴛鴦譜》等劇目。隨著登臺機會的增多，舞臺經驗的豐富，孫貴明的表演和唱腔也日趨成熟，形成了自己獨特的表演風格。
在孫貴明看來，讓他覺得最成功的一部戲是《徐九斤升官記》，正是由于這部戲，使孫貴明真正成為秧歌劇團的骨干力量。此劇首演于太谷延風劇場，是由導演韓如意移植同名京劇改編而成。盡管與京劇同名，韓如意導演與主演孫貴明卻排出了不同于京劇而突顯秧歌韻味的《徐九斤升官記》。韓如意導演這樣評價孫貴明：“當時貴明年齡大，沒有底功，做戲呆板。丑角對演員的要求是花里胡哨、鬼頭鬼腦的那種人，而貴明過分端正的性格，恰恰影響到他在丑角行當里的發展。而徐九斤這個人，偏偏適合貴明來演，雖是丑角應工戲，但是這個人物是個正面人物形象，具有很強的正義感，又有底層官員的無奈，所以，貴明一舉成功了。”①孫貴明在劇中演活了徐九斤，此劇數年連演不衰，成為劇團的保留戲，也標志著太谷秧歌達到了一個前所未有的高度。endprint
1982年-1986年間，孫貴明參與排演了《紅羅鏡》、《皇帝與門官》、《鳳冠夢》、《楊八姐盜刀》、《八品官》、《俠義緣》、《金錢記》等劇目，有晉劇，也有秧歌傳統戲和現代戲。為了適應市場和觀眾需求，晉劇與秧歌戲同臺演出，被稱為“風攪雪”。這一時期的秧歌劇目正是有了孫貴明、籍紅玉等這一代秧歌藝人的支撐，將太谷秧歌的演唱傳承下來，使秧歌藝術進入了鼎盛時期。
（三）不離不棄（1987-2010）
1987年，隨著經濟體制改革，太谷縣秧歌劇團面臨著生存危機。演出場次逐漸減少，劇團演員的工資難以維持，劇團面臨解散。與此形成對比的是，民間自發組織的班社日益活躍，承包制在20世紀80年代末普遍盛行，國營劇團也嘗試整改。1988年下半年，縣秧歌劇團由太谷制鍬廠接管，人員編制沒有改變，但劇團名改為太谷縣制鍬廠文工團。排演了適應時代的現代歌舞戲，主要為逢年過節慰問客戶，宣傳企業文化服務。當時文工團的團長為王琦，副團長是孫貴明。1988-1997年間，秧歌劇團依附于制鍬廠，演員工資待遇全部由工廠負擔，在這十年間，排演了《鳳落梧桐》、《鴛鴦鏡》、《潘金蓮》、《龍城二嬌》、《春閨怨》、《游龍戲鳳》等劇目。1997年以后，工廠的效益狀況不能承擔劇團的開支，劇團由文化局接管，恢復原名太谷秧歌劇團。
從1997年開始，秧歌劇團由個人承包，主要的戲班有：楊建桃秧歌劇團、董燕燕秧歌劇團和白利明秧歌劇團。1999-2003年間，孫貴明在永紅秧歌劇團擔任主演。2004年，孫貴明參與山西金鐳音像公司錄制太谷秧歌工作，錄制太谷秧歌戲近100小時，并制作成光盤。2005年回到白利明秧歌劇團，負責劇團的統籌助理工作。
20世紀90年代初，劇團一年演出400多場，最火的演員每場演出給100元，按一天兩次計，收入也還不錯。但進入21世紀以來，每年也就有100場左右的演出，電影、電視、多媒體和外來歌舞的沖擊，加之秧歌演員老齡化，劇目貧乏，設備簡陋，使得秧歌市場迅速萎縮。為了讓秧歌劇團在晉中地區文藝市場競爭中站穩腳跟，秧歌劇團的演員還要表演晉劇、流行歌曲，每到一個地方幾場傳統秧歌戲之后，最后一場是歌舞晚會。孫貴明曾經唱過《在那桃花盛開的地方》、《牡丹之歌》，籍紅玉唱過《洪湖水浪打浪》、《人說山西好風光》、《五哥放羊》，白美云唱過《眾人劃槳開大船》等。
孫貴明在劇團面臨危機的時候，帶領著秧歌演員堅持演出，并將秧歌表演技藝毫無保留地教授給后輩，在傳授過程中，借鑒其他劇種的表演和演唱，不斷豐富秧歌丑角的表演和唱腔。2008年，祁太秧歌進入“國家級非物質文化遺產保護項目名錄”，2009年孫貴明被評選為“山西省非物質文化遺產項目代表性傳承人”，而在孫貴明看來，自己身上的責任更加沉重了。
（四）傳授傳承（2010年以后）
2010年，孫貴明正式退出劇團，離開了他馳騁多年的舞臺。在舞臺上可能你很少看到了他的身影，而此時的他已由臺前轉到幕后，從事著太谷秧歌音樂、音像、曲調的收集整理，錄制出版工作。2010年9月，孫貴明被晉中學院特聘為客座教授，傳授音樂學院學生太谷秧歌的唱腔與表演，學生弓宇杰拜孫貴明為師，學習秧歌藝術。中國藝術研究院田青研究員為了延續太谷秧歌的傳承，親筆寫下“孫貴明太谷秧歌傳習所”，是希望孫貴明這一代秧歌藝人將太谷秧歌的接力棒傳遞到下一代手中，后繼有人。2014年，在孫貴明、楊承遷等秧歌表演藝術家的不懈努力下，太谷秧歌音像資料錄制完成，并由山西春秋電子音像出版社出版。光盤收錄了太谷秧歌250余首曲調，全部由太谷秧歌劇團演員演唱，孫貴明負責唱詞的校對和唱腔的指導工作，楊承遷負責曲譜的編配與演奏工作。
從2010年到2015年，孫貴明退而不休，將自己的晚年生活全部投入到秧歌藝術的傳承保護工作中，而今，他的腳步仍未停止，已是花甲之年的孫貴明忙碌于秧歌曲調的出版工作。為了太谷秧歌的傳承，他從不言累，正如他自己所說，“累并快樂著”。
二、藝術貢獻
孫貴明目前是太谷秧歌丑行中資歷最老，年齡最長的不可多得的優秀表演藝術家，在近四十年的舞臺表演生涯中，他不斷創新太谷秧歌唱腔，為培養后備力量盡心盡力。
（一）改革秧歌唱腔
孫貴明在求藝階段拜王效端（香蠻旦）為師，學習其唱腔，后又跟隨王振基（蛤蟆丑）學習表演技巧。在多年的舞臺表演中，他不斷鉆研，為了更加貼切地表現戲中人物思想感情，反映人物情緒、心理變化，孫貴明將一些原有的太谷秧歌唱段加以改革變化，更能適應觀眾的欣賞，曲調更為流暢。例如：
譜例1： 《當板箱》1（丑）
譜例2： 《當板箱》2（丑）
這段唱腔是《當板箱》劇本中經典的一幕，是李掌柜與烈鳳的對唱片段。講述了李掌柜欲調戲小婦人烈鳳的故事。譜例1是其原唱腔，在此基礎上，孫貴明保留唱詞不變，將唱腔旋律改為譜例2，調式落音仍為“do”，宮調式，但曲調起腔降低了六度，由“do”改為“mi”，這一變化更為適合男聲演唱的音域，使整個曲調清晰流暢，符合李掌柜這一人物的形象刻畫。
又如在《勸戒煙》唱段中，孫貴明飾演的趙玉林是一個吸食大煙成癮的煙鬼形象。為了抽大煙趙家早已一貧如洗，妻子苦口婆心勸其戒掉大煙，但他仍不思悔改，最后在鄰里的規勸下改邪歸正。孫貴明將原來的上句（譜例3）改為現在演唱的上句（譜例4），使上句唱腔落音為宮，與下句唱腔徵音呼應（譜例5），唱段更為朗朗上口。
譜例3：
譜例4：
譜例5：
（二）指導青年演員
在孫貴明從藝的三十余年間，他吸收前輩之長，結合自身條件不斷改革創新太谷秧歌唱腔，并將自己的所學傳授給熱愛太谷秧歌的年輕一代。雖然沒有正式的拜師禮，秧歌青年丑角演員杜牛斌、王二青、韓東燕均受到孫貴明的悉心指導，幾位演員現已成為秧歌劇團的骨干力量。在劇團年輕演員的心中，無論什么行當，孫貴明早已是大家公認的藝術指導，太谷秧歌的“活劇本”，不少年輕人在他的指導點撥下迅速成長，表演技巧日臻完善。
三、結語
孫貴明作為“山西省非物質文化遺產項目代表性傳承人”，他身體力行地實踐著一個傳承人應盡的義務與職責。但令孫貴明擔憂的是，雖然成立了太谷秧歌傳習所，實際上目前在太谷年齡在40歲以下的學習者微乎其微，現有的大部分秧歌藝人的年齡集中在40-55歲之間。太谷秧歌已經沒有真正意義上的傳承者。由于體制和現實的情況，目前太谷秧歌演員日益老齡化，后繼無人的現象已非常嚴重。盡管太谷縣文化局近些年投入大量資金和人員請來知名作曲家、導演共同打造“太谷秧歌”這一文化品牌，但筆者認為，當務之急是解決“傳承人”這一難題，沒有傳人，太谷秧歌這一口頭非遺文化則難以生存和發展。
當下，全國上下各級政府將“非遺”保護工作作為提升各地經濟文化發展的窗口，在經濟社會中扮演重要角色。然而，一些地方卻未能充分認識到“非遺”保護的核心是什么？許多專家學者早已指出，傳承人是“非遺”保護的關鍵，沒有了傳承人就喪失了非物質文化遺產，沒有傳承人堅持非物質文化的生態延續，其保護與傳承也就成了一句空話。筆者以為，要使“口頭傳統文化”活態生存和傳承，就必須堅持“以人為本”，因此關懷和保護“非遺”傳承人就是保護“無形文化財產”，這是各級政府責無旁貸的責任，也是全社會共同的責任。
注釋：
①劉紅慶.《讓秧歌溫暖大地 讓大地生長秧歌》廣播歌選，2011年第2期，第19頁。
參考文獻：
[1]親圪蛋.太谷秧歌藝人的絕代芳華[J].廣播歌選，2011（2）.
[2]程錫景主編.太谷秧歌音樂集[M].太原：山西人民出版社，2006.endprint
