數字版畫
方曉路
摘 要：數字版畫的出現順應了當今時代的年輕、新銳藝術家的創(chuàng)作思維。他們可以將瞬間即逝的創(chuàng)作靈感快速的以圖像或者是圖形，及豐富的色彩整合在案，這是傳統版畫可望所不可及的，畢竟傳統版畫所需要更多一些的時間，材料，工藝這一切勢必延誤藝術家的創(chuàng)作靈感。
關鍵詞：數字技術；攝影平版畫；數字攝影
中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0142-02
一、數字技術豐富了版畫的呈現方式
上世紀90年代，由于計算機數字技術的迅猛發(fā)展給版畫表現力帶來了新的面孔。借助計算機數碼版畫創(chuàng)作者可以在虛擬的媒介和材料上進行形式多樣的設計構思。這種依托計算機技術和現代噴繪技術發(fā)展起來的數碼版畫有著個性新穎形式豐富的藝術效果。數碼版畫的出現相對于傳統版畫有多一份表達的話語，也為版畫的發(fā)展注入了新的活力。數碼版畫是一次性完成作品；在制作數碼版畫時，需要運用各種圖形繪畫軟件進行藝術創(chuàng)作。在這個階段，我們需要熟練掌握軟件的操作與表現。數碼版畫呈現的藝術效果是傳統版畫技法無法達到的，但數碼版畫的高度的“一致性”如同用磨具生產出的工業(yè)產品，缺乏文人情懷里的“殘缺美”，當然這與現代人追求的快餐文化不無關系，數碼版畫具有的特殊的視覺效果具有相當的追求現代審美的受眾。可以肯定，數碼技術豐富了藝術家的創(chuàng)作思維，帶給藝術家更廣闊的創(chuàng)作靈感。
傳統的木刻、石板、銅板和絲網等版畫形式雖然歷史各不相同，卻都曾經輝煌，毫無疑問數碼版畫和它們的結合必然會使其它版種變得更加生機勃勃。在“數碼”版畫的結合下，版畫家可以利用電腦技術預見到作品的效果，讓版畫家在創(chuàng)作版畫時更加胸有成竹。可見，傳統版畫藝術與數碼版畫藝術并非是南轅北轍，而是互為依托，相得益彰，可以達到水乳相融的緊密結合。對于數碼版畫藝術而言，科學技術固然重要，但并不是技術至上。當技術發(fā)展到難分上下時，起作用的便是創(chuàng)意思想，即藝術成熟后對技術的依賴減少，也是每一種藝術形式的必經之路。因為藝術的產生必然會經歷一個由實用到審美的發(fā)展過程。數碼藝術如此，數碼版畫藝術更是如此。在滿足了傳遞藝術信息的最基本需求之后，藝術的審美要求便會越來越重要，對美的追求便會越來越深入。
隨著技術的發(fā)展新的硬件或界面及良好的人性化軟件，必定會令數碼版畫藝術中的技術與藝術的分離成為可能。而在未來的版畫藝術創(chuàng)作中，技術問題將退至后臺，展現在觀賞者面前的是藝術家對美的感受、表現和創(chuàng)造，這是未來數碼版畫的發(fā)展方向。
當今的印刷技術與石版轉印技術的誕生密不可分，其間經歷了石版機的直接壓印和通過橡皮布轉印的變革，這一變革在提高印刷精度的同時也極大地提高了印刷的效率。
二、數字攝影——對圖像表達的再解讀
Photoshop的誕生標志著“照片”的制作已經由數字技術逐步取代百十年來師承相傳的“經驗”。Photoshop的不斷完善推動了攝影藝術的大眾化，這也是技術對美學的關注也是美學對技術的反哺。攝影屬于視覺傳達的一個部分在圖像領域逐漸被強大的數字技術細分為不同門類之后，技術的平臺整合著人們的審美經驗，這種經驗就是建構在不同圖像領域的美學體驗。也正因為這一現象的普及人們?yōu)镻hotoshop的不斷完善興奮不已，人們已習慣用圖像軟件ligheroom、Photoshop的強大功能和技術標準去規(guī)范自己的創(chuàng)作和審美。攝影師所應當具備的素質、修養(yǎng)和知識結構在此刻得以刷新。雖然這一切與具體的審美活動還有距離，但圖像 技術畢竟涵蓋了更多的美學要求。這種涵蓋不是單純的經驗的積累，也不是以自我認識為標準的操作規(guī)程的掌握，而是對這一時代語境的認同。在這里技術區(qū)別于經驗的一個很重要的標準是圖像的技術規(guī)范的合理性，正如前蘇聯著名攝影理論家安·瓦爾坦諾夫在《攝影的特性與美學》一書中指出：“攝影家獨特的觀點、他對所發(fā)生事件的態(tài)度，是通過技術手段體現在照片上的，譬如說最美麗的風景也只有在對被攝物的照明、造型和表面結構均有助于把他拍攝下來的時候，這時候對攝影技術的掌控就變得十分重要“美麗的風景”激發(fā)了攝影家創(chuàng)作的靈感，只有對“攝影技術的掌控”才能支撐對“靈感”的表現。技術不僅是拍攝照片所必須的條件，而且也是我們借以表達思想的一種工具。如果沒有攝影技術的集合，也就根本不可能再現現實生活。為此需要有強大的CCD或CMOS來獲取圖像、也需要多片透鏡組成的優(yōu)質鏡頭來匯聚圖像。盡管技術的美有多種解釋，但攝影所創(chuàng)造的美無疑是在相機的設計和相機的操作中兩者都在嚴格執(zhí)行這種標準才能創(chuàng)作出美的作品，沒有標準無所謂技術而技術的發(fā)展是依托在科學標準的不斷完善之上，能被科學理論所求證和推導的美，他順應了現代技術美學的審美規(guī)律和發(fā)展趨勢。
今天攝影活動已明顯的向兩級分化，其中攝影的大眾化和生活化使其意義趨向于游戲化，可拍照手機的加盟使拍照的技術在這里變得并不重要，但這不是技術本身的蛻變而是更多的技術轉由制造商去整合，今天人們的圖像審美意識的提高使職業(yè)的圖像藝術家或商業(yè)圖像機構更加自覺的在關注自身專業(yè)的走向，對新技術的占有是專業(yè)攝影師唯一的出路，無論是感光元件、鏡頭、機身還是相關軟件。攝影的普及使人們并不需要有多少駕馭器材的經驗，速度和光圈的雙優(yōu)先以及超聲波自動對焦，加上幾乎在只要有微弱光線就可拍攝的高感光度技術使攝影人將想象輕而易舉的變?yōu)榭赡堋６嗌倌陙砣藗円恢币晻z影的人是集技術與藝術于一身的人，在攝影術發(fā)展到“微”時代時這批技術能人中的一部分都會有或多或少的失落感。因為他們具備的只是攝影中一些正在被科學技術所取代的技能（經驗）。社會的發(fā)展決定了分工的明細，而這一切來自于影像還原技術的更加科學化，今天的攝影師已不再需要在傳統的暗房里為高光的溢出和暗部的死黑而煩惱，這些技術問題佳能、惠普、愛普生等噴繪輸出公司都提出了很好的解決方案，這一切激發(fā)了更多的人感受藝術的勇氣和激情，科學技術喚起了更多的人對美的追求。這種追求實際上是對攝影和由攝影外延出的諸多相關的技術的探索。一幅好的攝影作品是科學和藝術的結晶。
數字平板畫有兩種呈現方式，第一種呈現方式是用圖像和圖形的元素生成畫面。然后輸出四色菲林，然后以傳統的印刷方式完成作品。另外一種方式就是同樣是用圖像和圖形，跨過菲林輸出，直接以短板快印或者噴繪輸出；藝術微噴的方式呈現作品。前者便于較大數量的復制，主要在于新聞發(fā)布和作品推廣，而后者往往用于限量的作品收藏；限量的供畫廊或者私人收藏家收藏。兩者的審美意義沒有太大的區(qū)別。
數字版畫的出現順應了當今時代的年輕、新銳藝術家的創(chuàng)作思維。他們可以將瞬間即逝的創(chuàng)作靈感快速的以圖像或者是圖形，及豐富的色彩整合在案，這是傳統版畫可望所不可及的，畢竟傳統版畫所需要更多一些的時間，材料，工藝這一切勢必延誤藝術家的創(chuàng)作靈感。對于那種稍縱即逝靈光一現的想法無法捕獲和留存。這也是數碼版畫作為一門游離于傳統藝術和現代藝術之間的新的版畫門類。
正如在今天的樂壇，電子音樂（獨立成一個新興的學科了），也需要有一些工匠的東西在里面。以電子合成器mid組成的樂隊構成了強大的樂隊臨場感，它以極簡的人員配備完成了交響樂需要眾多演奏者所需要的建質，它以有別于傳統交響樂的另類的恢宏，唱響了整個世界。我相信數字版畫也會像電子音樂一樣以自己特立獨行的呈現方式展示自己的另類風采。
參考文獻：
[1]（蘇）安·瓦爾坦諾夫.攝影的特性與美學[M].北京：中國攝影出版社，1999.
[2]龍意祖.圖像與藝術[M].沈陽：遼寧美術出版社，2000.
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