藝術學院木管室內樂教學音樂會舉行
趙宇
摘要：音樂是人們最容易接觸到的一種藝術形式，每個人都會唱歌，也有很多人會演奏樂器，演唱和演奏技巧和水平參差不齊，但是無論是演唱歌曲還是演奏樂器，本身就是對音樂藝術進行詮釋的一種方式。藝術院校的樂器教學是一個十分重要的內容，可以有效提高學生的藝術修養。本文對藝術院校開展室內樂課程的重要性以及當前藝術院校室內樂課程教學的相關問題和策略進行分析與探討，旨在提高藝術院校的藝術發展水平。
關鍵詞：室內樂課程 重要性 問題 對策
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0109-04
室內樂原意指的是在室內演奏的音樂，是一種家庭式音樂，屬于音樂藝術的一種，隨著室內樂的不斷發展，室內樂開始延伸，成為在較小的場所中演奏的音樂。音樂是人們生活中最常見的藝術形式，也是一種雅俗共賞的藝術，在音樂表演過程中，可以調動人的很多種感官，例如聽覺、視覺等。在現實生活中，很多人都理解不到音樂的美，對音樂無動于衷，究其根源，是由于演唱者缺乏音樂的審美感知能力。音樂不僅是聽覺上的藝術，更是文化藝術，是具有歷史內涵的藝術。音樂藝術有很多類別，例如聲樂藝術、鋼琴藝術、小提琴、古箏等，都是與音樂有關的藝術形式，在鍵盤音樂藝術的發展過程中經過了長時間的演變，音樂藝術的形式也發生了很大的改變。室內樂作為音樂藝術中的一個重要組成部分，從最初的家庭式音樂發展成為在較小的場所中進行演奏的音樂，與演出相對比較正規的音樂形式相比較而言，室內樂顯得更加輕松。室內樂的表現也是對傳統文化、民族文化等文化藝術內涵進行充分體現的過程，具有十分濃厚的人文氣息。雖然與演奏樂的形式不同、規模不同，但是室內樂的表演過程中依舊需要對表演技巧進行提升，運用樂器演奏的表達形式，不斷提高聲音藝術的感染力。另外，在室內樂的表演過程中，技巧固然重要，但是精神和美學感受也不容忽視，在鍵盤室內樂表演過程中為了要積極加強對各種表演技巧的學習，需要融入情感，將情感當做為提高音樂表現力和張力的載體，在演奏過程中爆發出情感，使得演奏者可以實現真情流露。
一、室內樂概念
室內樂原意是指在房間內演奏的“家庭式”音樂，后來逐漸發展成為在較小的場所中進行演奏的音樂，從十四世紀開始就已經存在于人們的生活中。相對于大型的交響樂、歌劇、舞臺劇等音樂藝術形式而言，室內樂的規模更小，而且表演的過程也更加輕松，不需要花費大量的精力去布置整個舞臺，表演過程也更加簡單、隨意。到了十八世紀，室內樂的概念與家庭生活中的娛樂性音樂有關，指的是少數人演奏的音樂，也是專門為少數人演奏的室內小型音樂。室內樂中的“室”的本意是皇室貴族音樂，一般使用金碧輝煌的大廳進行演奏。關于室內樂還有一種定義，那些編制規模十分龐大，必須要在劇院、大的音樂廳、大教堂等場所中表演的音樂都不能算作室內樂，幾乎所有巴洛克時期的樂曲，甚至是更早一些時期的歌劇，都可以算作室內樂。室內樂的形式主要包括兩種：一種是樂器獨奏；一種是聲樂獨唱。當前關于室內樂這個名稱的解釋依舊還有其他的版本，有的人認為這個名稱指的是室內重奏音樂，重奏意味著每一個聲部都只有一種樂器，這就把樂器數量較多但是種類較少的樂器演奏音樂排除出去了。在巴洛克時期，數字低音通常是由兩、三樣樂器演奏同一聲部的，因此所有在演奏時數字低音部有超過一種樂器的作品，也都被排除在室內樂的范疇之外。其實室內重奏音樂這個名稱的產生更多是為了敘述方便，將鍵盤音樂（無論是獨奏音樂，還是四手聯彈還是二重奏的音樂）與非鍵盤音樂的室內樂分開討論。
室內樂對一個作曲家的技能培養有重要作用，作曲家一般把室內樂的創作技法看做作曲的基本功，室內樂有十分豐富的表現力，最主要的表現手法是弦樂四重奏。海頓被譽為“弦樂四重奏之父”，將音樂動機和音樂織體完美地結合起來，確立了弦樂四重奏四個樂章的模式，他一生創作了84首弦樂四重奏的曲目。莫扎特也創作了弦樂四重奏，而且音樂風格大多比較歡快活潑，創作的音樂語言十分悠揚，給人帶來了一種清新的感覺。室內樂的創作可以讓人脫離傳統的古典時期的音樂的束縛，極大地發揮出個人風格和特性。
二、室內樂課程的特點
室內樂與交響樂、歌舞劇等相比較而言具有一定的特點，其創作技法比較復雜而且細致，除了一般的主題發展手法之外，多樣化的復調音樂手法在室內樂中也有十分重要的意義，室內樂的特點主要表現在以下幾個方面：
（一）室內樂與交響樂的對比
室內樂與交響樂比起來，其音樂語言更加細膩柔和，而且善于抒情，由于室內樂是較小的樂隊編制的在室內較小空間中演奏的樂曲，并不是針對很多觀眾，所以室內樂與交響樂之間的區別十分明顯，室內樂的演奏技巧、舞臺效果等，都與交響樂完全不同，交響樂的氣勢是室內樂無法企及的，室內樂相對于交響樂而言編制人數較少，便于教學，不僅可以強調團隊配合的原則，還能對個人的能力進行鍛煉，并且可以減少太多人在一起表演時的濫竽充數現象，可以讓每一個人都表現出自己的特長，而且每一個聲部都有獨立的個性。由于室內樂與交響樂的演奏形式、演奏特點等都完全不同，所以這兩種音樂之間是相互影響、相互促進的。
（二）無指揮
在室內樂的演奏過程中，沒有指揮人員，由于演奏的規模較小，所以演奏人員之間的協調性更容易把握，不需要專業的教師作為指揮人員對學生進行指揮教育，教師在室內樂教學過程中可以將更多的精力放在觀察學生的演奏情況上，從而發現學生在演奏過程中存在的問題，并且對學生進行引導，幫助學生對表演缺陷進行彌補，真正提高學生的音樂藝術修養。例如鋼琴室內樂課程的教學過程中，由于室內樂的規模較小，教師可以更好地分辨出學生在彈奏鋼琴的時候出現的問題，并且幫助學生對這些問題進行糾正，從而幫助學生提高鋼琴演奏水平。
（三）培養專業演奏人員的交流、配合
樂器演奏是音樂藝術的重要形式。還是以鋼琴為例，在室內樂中，鋼琴是一種十分常見的樂器，鋼琴演奏對演奏者的水平要求很高，必須要具備一定的演奏能力、良好的心理素質。而且在演奏的過程中，鋼琴演奏者要與其他的樂器演奏者進行搭配，例如在樂器合奏過程中，鋼琴演奏者就要與其他樂器，例如小提琴、大提琴等演奏者進行搭配，從而形成一種和諧的音樂氛圍，體現出音樂的層次感，使得整個表演現場更加和諧。與此同時，鋼琴演奏是一個對協調性要求較高的工作，在演奏的過程中要做到手腦并用，才能完美地演繹出樂曲的每一個音符。室內樂中的樂器演奏表演是一個系統性、整體性過程，表演者在團隊中雖然是一個獨立的個體，但卻是屬于表演團隊中的一個部分，表演團隊作為一個整體，所有的成員之間就應該要相互配合相互協調，真正完成作品的表演。在實際演奏過程中往往會出現較少交流、缺少配合的現象，從而使得某個個體的聲部以及樂器表現情況十分明顯，破壞了音樂的整體效果。在室內樂教學過程中，通過不同身份的成員之間的相互配合，可以表達出音樂的整體性和完整性，提高演員之間的團隊協作精神，讓演員們在交流和協作過程中成長，取長補短，對自己的音樂綜合能力素養進行培養。
三、藝術院校開展室內樂課程的重要性和可行性分析
（一）樂器室內樂課程教學的重要性
在高等藝術院校音樂教育過程中，演唱技巧的培訓固然重要，但是更應該要注重培養學生理解和詮釋樂曲內涵的能力。
1.可以表達出更豐富的情感。室內樂教學的核心目標就是要培養演奏者或者演唱者將表演的作品中的情感淋漓盡致地體現出來。音樂是抽象的，音樂表演需要感知和想象，以室內樂鋼琴教學為例，豐富的想象力以及良好的心理素質可以幫助鋼琴演奏者保持良好、輕松的狀態，從而更好地完成樂曲的演奏。在鋼琴演奏過程中，為了提高演奏水平，不僅要掌握熟練的演奏技巧、豐富的表現手法，同時還應該要有較高的音樂素養，在演奏過程中要加強對情感的培養，需要融入情感，將情感當做提高音樂表現力和張力的載體，在演奏過程中爆發出情感，使得演奏者者可以實現真情流露，同時引起觀眾的情感共鳴。作曲家在進行作曲的時候，都是將自己的人生經歷、情感等融入到其中的，在演奏過程中，情感的感知與表現是人進入審美層次之后所產生的一種心理活動，不僅僅是單純地由演奏技巧來決定，在樂器演奏過程中加強對情感的培養，使得聲音中傳遞出情感、充滿感情，才能感染更多觀眾，真正發揮出音樂的魅力。室內樂能夠對學生的演奏靈感進行啟發，從而提高學生的演奏水平。
2.提高演奏藝術修養。在室內樂樂器演奏課程發展過程中，演奏技巧是室內樂表演的根本，沒有技巧是無法提及演奏藝術表達的，只有掌握了基本的演奏技巧，才能對樂器藝術進行詮釋。在室內樂教學過程中，每一個教師都很注重演奏技巧教學，每一堂課，不僅會講解一些新的演奏技巧，還會對原來學過的演奏技巧進行鞏固和復習，提高學生對樂器演奏技巧的掌握能力。在室內樂教學過程中，必須要安排足夠的時間進行各種技巧的學習和鍛煉，目的也是為了讓學生能夠引起重視，對演奏技巧能夠更好地理解和掌握，領悟到樂器演奏的藝術魅力。演奏技巧的運用是一個循序漸進的過程，是提高演奏技巧的重要途徑，可以達到預期的演奏效果。在室內樂課程學習過程中，通過對演奏技巧進行專業化訓練，可以幫助學生更好地完成樂器演奏，使得學生在演奏各類作品的時候更有靈性，也能讓樂曲變成有血有肉有感情的作品，而不是一首簡單的旋律。總體說來，室內樂課程的設計，可以提高學生的藝術修養。
3.使得樂曲旋律的表達更加形象生動。開展室內樂課程可以對學生的樂器演奏水平進行充分地鍛煉，由于室內樂課程的訓練更有針對性，更加專業，所以可以對樂器演奏過程中的細節問題進行處理，使得樂曲的表現更有張力和感染力。例如旋律的表達，就是要通過樂器彈奏過程中的有規律的停頓，有規律的放大或者減弱聲音來傳遞樂曲的本質，每一首樂曲都塑造了一個獨特的藝術形象，而旋律和音樂的力度就是體現這個藝術形象的一個重要因素，通過旋律的區別以及不同樂器的音色的特點，可以將不同的藝術形象體現出來，給人們留下十分深刻的印象。
（二）室內樂課程教學的可行性
在室內樂教學過程中，學生能夠以一種規范、系統、深入的態度去學習各種藝術歌曲。在室內樂教學過程中，首先要求演唱者在演唱作品的時候應該要契合時代背景，根據不同的時代的背景和特征進行表演，表現出作品所陳述的時代情緒和主題內容；其次，在演唱過程中應該要恰當地把握好歌曲中的人物的情感，情感的融入是一個十分重要的過程，不同風格的作品往往需要融入不同的情感，演唱者應該要明確情感表達在演唱過程中的重要意義，無論是哪一種風格的作品，都必須要加強對情感的體現和流露。融入情感也是提高音樂表現力的一種重要途徑；再者在演唱過程中要注重演唱和樂器伴奏之間的融合，使得兩者之間成為一個密不可分的整體，彼此相互呼應，相輔相成，達到一種和諧美妙的聽覺藝術效果。室內樂專業的學生通過不斷的演奏訓練，在樂器演奏方面積累更多的技巧，提高演奏水平。當前我國很多藝術院校都具有專業的師資力量，教師的教學水平較高，例如鋼琴已經成為一種比較普通的樂器，很多人從小就有機會學習鋼琴，在藝術類高校教育過程中，也有專職鋼琴教師和鋼琴設備，彈奏水平高，弦樂管樂教師的演奏經驗豐富，因此在高等藝術院校音樂藝術專業教學過程中，單獨開始室內樂課程具有一定的可行性。
四、室內樂課程教學現狀和對策
（一）室內樂課程教學現狀
在室內樂課程教學過程中，學生可以學習世界各國著名作曲家的作品，并且還注重對學生的分析、演唱、詮釋歌曲情感的能力進行分析，以提高聲樂和各種伴奏樂器之間的協作能力。在室內樂課程中，可以用作伴奏的樂器有很多，例如鋼琴、手風琴、小提琴、黑管、長笛等，都是伴奏的樂器，能夠完成獨立聲部的伴奏工作。在室內樂演奏過程中，沒有哪一種樂器是處于主導地位的，同樣的，樂器的演奏與歌曲的演唱也處于同等重要的地位，而且音樂的完整性必須要各種要素之間的融合才能得以體現，讓音樂成為一個整體，形成一種你中有我我中有你的和諧狀態。另外，室內樂的演奏中需要注意聆聽，聆聽音樂作品所陳述的內容，分析樂曲作品蘊含的情感。由于室內樂課程具有十分重要的作用，能夠對學生的音樂修養進行培訓，所以在藝術院校室內樂課程中應該要加強對課程的規劃設計。當前藝術院校室內樂課程教育雖然具有一定的基礎條件，能夠對學生進行全面培養，但是在室內樂課程教學過程中依舊面臨著一些問題。例如在室內樂課程學習過程中，有的學生音樂基礎不是很扎實，在演奏的過程中沒有把握重點，對情感的把握不當，導致演奏過程中的情感比較缺乏；再比如有的學生比較怯場，對自己的情緒控制不當，因此在練習過程中很容易受到外界環境的影響，不能真正掌握樂曲演奏的要點，導致樂器的演奏水平不佳。
（二）室內樂課程教學要點
1.注重室內樂的美學特征。無論是室內樂還是交響樂，都屬于音樂藝術的范疇，室內樂是一種具有濃厚美學特征的藝術，在室內樂課程教學過程中，要注重培養學生對室內樂藝術的美學特性的掌握。首先，要注重樂曲中的意境美學。樂曲中的意境是一首樂曲的關鍵，意境才是可以打動人的因素，而且意境是精神的濃縮，具備較高的審美價值，在藝術美學復歸的過程中就應該要加強對意境美的重視。從某種程度來講，樂曲的旋律是情感載體，以鋼琴曲為例，有的曲子十分激昂，表達出作曲者內心的壯闊波瀾；有的曲子十分悠揚，體現出作曲者內心的一種柔軟情緒。另外，在室內樂表演過程中要體現出技術美，與其他的藝術一樣，演奏藝術對技巧的要求很高，在演奏的過程中追求演奏的精確與科學。在室內樂課程教學過程中，對學生的演奏技巧進行培訓時，不僅僅是要求學生學會彈奏各種風格的曲子，還要引導學生學會對樂曲中蘊含的物質與精神交融內蘊的美感的挖掘和欣賞，在室內樂課程教學過程中還應該要對演奏藝術的拓展，從而使得各種風格的歌曲的演奏技術更高。
2.學會分析作品。了解作品是樂器演奏的第一步，只有很好地掌握了作品的內涵、背景、文化、風格等各種要素，才能提高樂器演奏水平。以鋼琴為例，在鋼琴演奏過程中，演奏的首要條件是忠于原作，在演奏之前應該要對作品進行分析，理解作曲者的創作意圖，從而與作者產生共鳴，再進行二度創作。在對作品進行分析和了解的時候，可以賞析音像資料，例如對某個音樂大師的音頻或視頻資料進行學習，對作曲者的生平事跡進行學習，從而對作者有一個全面的了解，對他在不同時期創作的樂曲進行體會和分析，結合他的人生經歷，更好地融入到樂曲中，并且還可以結合自身的實際情況、自身的認知，對作曲者的情感進行分析，理解他的情感狀態，從而有助于提高演奏水平。
3.學會聆聽和想象。情感是樂器演奏過程中的重要因素，有情感的音樂才更能感染人，干癟的音樂是沒有營養的，是沒有魅力的，只會讓人在傾聽的時候感到枯燥和乏味。在樂器室內樂教學過程中，聆聽和想象是兩個十分重要的過程，學會聆聽是感悟音樂魅力的過程，學會想象則是對樂曲進行升華的過程，想象力是一個人進行創造和創新的基礎，人在生活學習過程中是不能缺乏想象力的，無論從事何種工作，想象都是不可或缺的一種活動，在藝術領域想象力更加重要。以鋼琴演奏為例，作為室內樂教學中的重要樂器，鋼琴演奏過程中的想象力十分重要，想象力也是融入情感的基礎，情感在鋼琴演奏過程中具有十分重要的意義，不同的樂曲表達的情感是不相同的，演奏者在進行演奏的過程中應該要積極加強對情感的把握，對樂曲的產生背景進行分析，從而更好地理解作曲者的情感。由于室內樂課程的規模較小，在樂器演奏教學過程中，引導學生從情感領悟的角度著手進行演奏，可以從根本上提高學生的藝術修養。演奏者的情緒直接影響演唱水平，在演奏一首樂曲的時候，要把握好情緒的分寸，根據樂曲中不同的情感節點，對自己的情緒進行改變和控制，在彈奏鋼琴時該大力的時候要大力，該溫柔的時候要溫柔，該急速的時候要急速，該緩慢的時候要緩慢，該低沉的時候要低沉，該高昂的時候要高昂亢奮。如果一個演奏者只是注重自己情緒的宣泄，往往不能演唱出完美的作品，做到情緒控制自如，才能真正提高演唱水平，彰顯出音樂的魅力。在演奏過程中可以通過對樂器的彈奏速度、力度等方面的控制來達到情緒控制的目的，從而達到更好地表達效果。很多演奏者在演奏時容易緊張，尤其是在一些表演場合，演奏者的情緒控制力直接影響演奏效果，為了恰當地表達出情感，要注意培養演奏者的心理素質，以一種更加輕松的狀態去完成樂曲的演奏。
4.做好演唱者與樂器伴奏之間的協調。在室內樂課程教學過程中，演唱者不是唯一的主角，樂器伴奏者與演唱者處于同樣重要的地位，樂器伴奏者與演唱者之間要進行合作，進行協調，對整個樂曲進行表達。室內樂課程中樂器的種類較多，由于室內樂規模相對于交響樂而言要小很多，所以在真正表演的過程中所選擇的樂器并不繁復，一般都只會選擇一兩種樂器進行搭配。演唱者與伴奏者之間的協調是一個十分重要的環節，為了提高協調性，在室內樂課程的教學過程中，要給學生提供更多實踐練習的機會，讓伴奏者和演唱者之間可以進行充分練習，不斷磨合。例如鋼琴即興伴奏，是室內樂表演中的一個重要環節，鋼琴即興伴奏的本質是“伴奏”，伴奏與獨奏不同，伴奏是有特定的服務對象的，一般是與其他的演唱者進行合作，或者是為了適應特定的場景開展的伴奏活動。因此即興伴奏過程中，伴奏者必須要清楚自己的需要配合的對象是誰，需要配合的場景是什么，通過對人物或者場景進行深入分析，掌握現場環境的特點，才能提高即興伴奏水平。為了提高伴奏者與演奏者之間的和諧性，在室內樂教學過程中，一開始的伴奏可以由教師完成，當學生的基礎能力達到一定層次之后就可以將整個課堂都交給學生，讓有的學生擔任伴奏任務，有的學生擔任演唱任務，對歌曲進行演繹。一方面，樂器的演奏者必須要不斷提高自己的基本技巧，尤其是掌握一些基本的指法技巧，并且要對鋼琴演奏技巧進行鍛煉，使得自己對鋼琴演奏過程更加熟悉，有助于遇到新作品的時候熟練地演奏。對于不同風格的作品，應該要加強對演奏風格的轉換，從而淋漓盡致地表現出鋼琴的藝術魅力，進而在聲音處理上增加感染力。另一方面，演唱者要與樂器演奏者之間進行溝通交流，對樂曲的旋律、情感等進行分析，可以從不同的視角來分析樂曲的內涵，從而更好地了解作品、更好地演繹作品。
五、結語
綜上所述，音樂專業是我國藝術類院校中的重要專業，音樂藝術是一個十分寬泛的概念，涵蓋樂器、聲樂演唱、創作等多個領域，室內樂是一個十分重要的部分，樂器室內樂是室內樂課程中的一個重要部分，通過樂器演奏，可以更好地詮釋和表達出樂曲中的情感。當前我國室內樂課程的開展處于起步階段，室內樂相對于大型交響樂而言，有很大的區別，可以對學生的音樂素養進行更深入地培養。開展室內樂課程是高等藝術院校音樂藝術專業發展的重要趨勢，室內樂課程可以逐漸成為一門單獨的課程，為藝術院校音樂藝術的發展提供更加廣闊的發展空間以及前景。當前室內樂課程教學過程中的教學體系的建設工作還需要不斷完善，以促進我國音樂藝術教學水平的不斷提升。
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