戲劇表演中，節奏與情感的關系非常密切，兩者的結合能夠加深觀眾的感染力，處理好節奏與情感的關系，能夠增強戲劇表演效果。本文在介紹節奏的基礎上，分析節奏與情感的關系，探討促進節奏與情感的方式。

一、戲劇表演中的節奏

在戲劇表演中，有節奏的表演帶來一種韻律感，將人物性格特征、內心情感、角色經歷結合起來，產生長短有序、剛柔并濟的美感。在戲劇表演中，要求演員對人物表演到位，控制整個表演節奏，使得表演真實感人，引發觀眾共鳴。戲劇表演中的節奏有語言節奏、肢體節奏和整體節奏三個方面，三者相互聯系，共同構成了戲劇表演。

（一）語言節奏

語言表演是戲劇表演中的重要組成部分，是展現角色心理活動的重要表演。表演者要從角色的心理情況出發，結合角色的情感經歷，靈活地運用語言，體會并展現出人物內心的情感變化，提升表演藝術效果。戲劇表演中以語言為長，要求表演者熟悉角色的性格特征，演活人物。如閨門旦，要演出未出閣的少女或大家閨秀或小家碧玉的賢淑端莊，表演者要求具有唱、做、念等功夫，人物性格內向靦腆，要求表演者的語調緩慢、語言抒情溫柔。而青衣旦是性格剛烈、舉止端莊的中年或青年婦女，以常著青色素服得名，要求表演者語調溫柔緩慢，充分理解人物內心，結合人物的遭遇進行表演。形象化表演，認識到人物語言表演對戲劇表演的重要作用，從整體出發，兼顧個人角色，以逼真的形象呈現給觀眾立體化的人物。

（二）肢體節奏

肢體節奏是戲劇表演的靈魂，優秀的表演者能夠以自身動作結合服飾的作用，展現出人物的內心，將表演提升到新高度。表演者以真實的肢體語言呈現給觀眾，塑造出靈活的舞臺形象，達到提升表演效果的目的。在戲劇表演中，表演者要對角色進行深入細致的揣摩，深入體會人物性格，將動作表演融入到表演中，增強觀眾的審美，引發觀眾的共鳴。肢體語言包括坐、立、行、走等，要求表演者一氣呵成，以統一的整體呈現出來，提升表演的感染力，觀眾通過表演者深刻的肢體語言，理解戲劇的藝術特征和藝術性。如戲劇表演中的奴旦，聰明活潑的奴婢或丫鬟，給人以活潑開朗的人物形象，要求表演者以輕盈、歡快的肢體語言，展現出人物性格。

（三）整體節奏

戲劇表演是一門綜合藝術。多種藝術元素融入其中，增加和豐富戲劇藝術的表現力和創造力。在戲劇作品中，服裝、道具、音響、燈光、化妝、特效等多元素綜合運用，協助表演者在戲劇表演中感受到節奏的變化，增強藝術表現力。在戲劇表演中，布景、服裝色調、燈光、音響效果等營造出戲劇表演的節奏變化，形成舞臺氛圍，幫助演員找到角色，提升導演對作品的整體把握，讓觀眾融入其中。戲劇表演中整體節奏，對戲劇表演起到至關重要的作用。表演者要把握整個戲劇情節的變化，結合性格特征和創作背景，在原有的基礎性表演之上，展現人物神韻變化，不僅遵循導演的整體安排，而且從全局的整體構思出發，使戲劇表演形成統一的整體。表演者除了要掌握自身的角色外，更需要從全局的角度出發，以情節推動情感表達，以更鮮明的人物性格，展現出深刻的人物形象。

二、戲劇表演中節奏與情感表達的關系

戲劇表演中節奏和情感表達的關系可以說是相輔相成的，節奏能夠推動情感表達，情感變化影響節奏，兩者相互作用，共同呈現出一部完整的戲劇給觀眾。

（一）節奏推動情感表達

戲劇隨著情節發展變化，不同的情節發展，呈現出不同的整體風格和節奏。表演者在表演初期，恰當地把握作品的整體和節奏，是演好角色的關鍵。節奏運用準確，自然將產生相應的情感。可見，節奏是推動情感表達的重要動力。

戲劇中的節奏是推動情節的重要工具，節奏是為情節、情境服務的。在戲劇表演中，角色需要在規定的情境中表演。在特定的時間、地點、環境和人物關系下，依照規定情境進行角色表演，節奏充當著推動情節的重要工具。表演的節奏隨著規定情境而變化，表演者只有認真分析人物所處的環境，把握好節奏，才能準確把握角色的情感體驗，因此節奏在戲劇表演中充當著推動人物情感表達的重要作用。語言節奏和肢體節奏可以使得表演者產生與人物相匹配的情感體驗，刺激情感體驗，進而產生真實的情感體驗。表演者準確把握節奏，生動展現人物內心和情感，達到揭示人物性格，推動情節發展的目的。

（二）情感變化影響節奏

戲劇表演中人物情感變化影響戲劇節奏，人物情感發展變化是創作者創作作品時設定好的內部節奏，直接關系著演員如何詮釋角色，如何展現角色的情感及變化，演員恰當的語言和肢體表演影響著節奏。

戲劇表演的演員直接與觀眾接觸，要求表演者具有真實情感。演員必須通過自己對作品的理解打動觀眾，需要演員以夸張的動作、飽含情感的語言、豐富的肢體動作來刻畫人物形象。舞臺上的情感來自于演員心中的情感，要求表演者在理解劇本的基礎上，表演出真實情感，使得觀眾信服舞臺上發生的一切是真實的。為了實現真實的情感表達，表演者通常會用語言、肢體等方式表現出根據劇情產生的真實情感，而語言與肢體是構成節奏的重要元素，也就是表演者的情感變化影響了節奏的發展，可見情感變化對節奏具有一定的影響作用。

三、戲劇表演中促進節奏和情感表達的方式

鑒于戲劇表演中節奏與情感表達有著密切的關系，表演者在日常生活和平時排練時應尋找促進節奏和情感表達的方式，以更好地展現節奏和情感，讓舞臺表演更加逼真，更具渲染力，更能引起觀眾的共鳴。

（一）通過生活尋找節奏與美感

舞臺表演是創作者根據對生活的理解和感悟創作出來的，展現舞臺表演的節奏和美感，達到完美的效果，要求從創作者內心出發，與創作者實現心靈上的交流。由于每個演員都是獨立的個體，對社會有著獨特的見解，在接觸到劇本時，可能無法快速把握創作者所想要表達的情感，這時可借助節奏解決問題。語言節奏、肢體節奏和整體節奏可以讓表演者在排練中通過臺詞、動作等感受創作者的情感，與自己體會到的情感做對比，以加深對劇本的理解。表演者常常缺少對創作者創作劇本的感同身受，多數是因為缺少相似的生活經驗和情感體驗。俗話說，藝術來源于生活，高于生活。對于表演者無法感受出劇本中的節奏和情感，可以讓表演者多接觸生活，多從生活中體驗與感受，幫助表演者理解故事中的人物，掌握人物心理活動，融入情感角色，使人物更加豐滿。通過對身邊事物的情感體驗，能夠加深對劇本的情感，如果表演者能夠在內心形成情感，并對比劇中的人物情感和自身情感，就能從多角度把握人物內心世界。同時，可以由外部環境刺激表演者，把握節奏和情感，表現出最貼近劇本的表演。

（二）主導節奏和輔助節奏共同表達情感

結合節奏是指將主導節奏與輔助節奏結合。在戲劇表演中，語言節奏、肢體節奏等都需要表演者通讀劇本后才能準確理解，從總體上把握劇本中的人物情感，并在表演中體現，這種人物情感表達節奏稱之為主導節奏。在戲劇表演中，僅從主導節奏理解人物是不夠的，還需要通過場景表現人物性格，讓人物表現出更豐富、更真實的情感，這屬于輔助節奏。要使表演中的人物更真實需要借助輔助節奏來完成。輔助節奏能夠讓表演者在規定的情境中真實地體驗人物情感，感受人生百態，演員可以將自己想象成劇中的真實角色，以人物的角度思考生活，更好地理解人物，更好地展現人物角色。

主導節奏和輔助節奏結合，能夠更好地表達情感。以莎士比亞悲劇《李爾王》為例，李爾王退位后誤解自己的小女兒，被大女兒和二女兒趕出王國，再被小女兒救回國，而小女兒不幸身亡，李爾王傷心而死。為了烘托全劇的悲慘基調，李爾王一邊走一邊思考并帶有懊悔，是這部劇的主導節奏，而蕭條的景象、凄涼的背景音樂等都構成了輔助節奏，用情境烘托出全劇的感情，最后主導節奏和輔助節奏共同完成了情感表達。

結語

節奏是戲劇表演中的重要因素，是推動情節發展和表演者情感表達的重要因素，而且情感變化直接影響了節

奏。語言節奏、肢體節奏和整體節奏是戲劇表演中的組成部分，表演者通過臺詞、形體、情境等展現出故事情節、人物性格，渲染氣氛，引發觀眾共鳴。表演者應當從多個方面促進提升節奏表演和情感表達，呈現出人物形象的真實情感，傳達出創作者的創作意圖。

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任晶晶：山西大學商務學院講師