錯金錯銀 精品集萃
劉巨才
劇目是戲劇演出活動的藝術載體和根本，也是一個藝術院團能否與時俱進，保持旺盛藝術活力，長盛不衰，真正受到群眾喜愛的重要因素。
創建于上世紀 50年代末的山西省晉劇院，作為山西晉劇的執旗者和生力軍，始終緊跟時代步伐，服務人民大眾，繼承發展，銳意創新，堅持傳統戲、現代戲、新編歷史劇“三并舉”，創作、整理、改編了《打金枝》《富貴圖》《小宴》《殺宮》《算糧》《教子》《崔秀英》《清風亭》《劉胡蘭》《三上桃峰》《油燈燈開花》《桐葉記》，特別是新近推出的《巴爾思御史》等大小幾百出具有一定文化價值和藝術感染力的時代新作。涌現出了以丁果仙為代表的第一代，王愛愛為代表的第二代，栗桂蓮等為代表的第三代晉劇名伶，創造了繼“九進中南海”之后的梅花盛開、文華綻放、紅梅吐蕊、杏花飄香，滿園春色欣欣向榮的藝園盛景。
一
山西省晉劇院名家薈萃，積淀深厚，具有挖掘、整理改編傳統戲得天獨厚的文化優勢。早在上世紀五六十年代，就將《打金枝》唱紅山西，參加了第一屆全國戲曲觀摩匯演，受到毛主席等黨和國家領導人的接見。《打金枝》成為劇團下鄉演出亮陣營、亮行當、亮行頭的“開鑼大戲”。1955年，省里決定將演了百余年的《打金枝》搬上銀幕，寒聲、張煥、張萬一、王易風四位老文藝工作者對老《打金枝》（也叫《滿床笏》）做了全新的藝術改造。丁果仙、牛桂英、郭風英和冀美蓮女兒冀萍珠聯璧合，一時風靡全國，使全國觀眾第一次認識了婉約多姿的晉劇藝術。特別是劇中以“平民化”、“家庭式”的手法解決了一樁帶有政治風險的宮廷糾紛，倡發了“家和萬事興”的樸素民眾理念。而劇中牛桂英“勸宮”時韻味十足的 “牛派”“云遮月 ”唱法，丁、牛二位君、妃上場時的對唱，悠然自得，一片太平景象，都成了傳唱一時的“流行歌曲”。幾十年來，《打金枝》不斷傳承、創新，出現了多種演出版本。僅山西省晉劇院就有多個版本：上世紀六七十年代王愛愛等的演出版；八十年代栗桂蓮等的演出版；近年山西省劇協又推出了包括晉劇院名家強強聯合的“梅花版”。多種版本，各具特色，爭奇斗艷，培養了一代又一代的藝術新人。
上世紀 80年代脫穎而出的《富貴圖》，是由山西省文化廳原廳長曲潤海在傳統戲《雙蓮配》《少華山》基礎上，推陳出新的一出藝術精品。作者另辟新徑，做了別具匠心的挖掘處理。從歌頌倪俊和尹碧蓮的愛情出發，設計了“救女”、“烤火 ”、“贈圖”、“見婆”、“合圖”等生動情節。文華獎獲得者張智、王曉平在劇中細膩傳神的表演，令觀眾癡迷陶醉，得到心靈的凈化。北京的報端撰文評價其“雅俗共賞，老少皆宜，好一幅賞心悅目的《富貴圖》！”
晉劇折子戲《小宴》、《殺宮》、《算糧》同樣是省晉劇院打造的“拳頭產品 ”。 1961年，為了展示新一代的藝術風采，劇院編劇王辛路“妙手回春”，改出了《小宴》等三個折子戲，有文有武，有唱有做，各盡其妙。田桂蘭在《小宴》中的半推半就，暗送秋波，劉惠生的心猿意馬和耍翎特技；冀萍、溫明軫、肖桂葉在《殺宮》中劍拔弩張的斬殺和絕妙“椅上 ”功夫；特別是王愛愛與劉漢銀在《算糧》中悠揚婉轉、行云流水般的演唱，讓北京戲迷聽得如癡如醉，叫好不迭。三個新劇本“化腐朽為神奇”的改造，贏來了山西省晉劇院“晉劇小百花”的美譽。
要使老戲重新煥發青春，讓今天的老百姓喜愛，并非易事。然而，老藝術家們知難而進，嘔心瀝血，又相繼推出了根據《梵王宮》改編的《含嫣》和根據《三上轎》改編的《崔秀英》，以及《教子》《打神告廟》《喜榮歸》《鳳臺關》等許多膾炙人口的傳統戲新劇目。
二
五十多年來，山西省晉劇院的歷任領導在現代戲的創作和演出上，始終保持清醒的政治頭腦和旺盛的創作熱情。他們緊跟時代，深入生活，貼近群眾，創作、改編、移植了現代戲《劉胡蘭》《三上桃峰》《油燈燈開花》《龍江頌》《豐收之后》等劇目，引起較強烈的社會反響。
1966年，為了歌頌毛主席題詞“生的偉大，死的光榮”的三晉女英雄劉胡蘭的感人事跡，劇院老領導趙步顏、張一然將同名話劇改成晉劇《劉胡蘭》，贏得好評。 1977年，編劇趙步顏、王辛路進行了二次修改。選定了主演田桂蘭、劉漢銀、溫明軫。音樂創作劉和仁等擔綱，演出大獲成功。田桂蘭扮演的劉胡蘭，以獨特的氣質、風采，感染了廣大觀眾，原來她正是 1958年為“劉胡蘭烈士陵園”劉胡蘭塑像的模特兒。戲中耳熟能詳的“數九那個寒天下大雪”等歌曲音樂，把該劇渲染得十分震撼感人，在山西省革命現代戲調演中贏得好評，成為山西省晉劇院寫英雄、演英雄、學英雄的美好時代記憶。
1974年，山西省晉劇院以飽滿的政治熱情，推出了劇作家楊孟衡執筆新寫的現代戲《三上桃峰》。滿腔熱情地歌頌了當時十分提倡的“共產主義精神”，由溫明軒執導，王愛愛、田桂蘭、劉漢銀等名家組成最強陣容，赴京參加華北地區現代戲匯演。誰知被江青羅織罪名，打成反黨反社會主義、為劉少奇翻案，反對學大寨的“大毒草”，掀起全國性的批判，把省晉劇院推入無底深谷。直至 1978年“四人幫”倒臺后才得到徹底平反。晉劇院人經受住了考驗，不久，他們又帶著移植的現代戲《龍江頌》二次進京演出。王愛愛、田桂蘭、牛桂英等兩代藝術家精彩亮相，隨著劇情演繹，當王愛愛、牛桂英、田桂蘭等唱出經過精心設計，賞心悅耳的晉腔晉韻時，觀眾和演員融為一體，全場沸騰，掌聲不息，為晉劇和山西人民挽回了尊嚴，贏得了自豪！
山西省晉劇院的現代戲創作是有著優良傳統的。早在 1951年，丁毅、田川創作了歌頌志愿軍保家衛國的愛情故事《一個志愿軍的未婚妻》，晉劇就移植過來。劇情撲實感人，冀萍飾未婚妻趙淑華，胡國安飾入伍戰士鄭永剛都有出色的表演，特別是冀萍（飾趙淑華）的唱段“紅彤彤的太陽上了山，樹上的鳥兒叫聲喧”，清脆婉轉，充滿“醋”味，一唱眾和，成為解放初蕩漾在太原街頭的“流行歌曲”。1964年，從話劇改編的《豐收之后》搬上舞臺，丁果仙和梁小云、劉致和一班老藝術家聯袂登臺，在長風劇場連演 40天，創一票難求之盛況。特別是丁果仙的八句“緊打慢唱”“她五嬸一番話”字字珠璣，句句含情，引得觀眾唏噓不止，至今為人們津津樂道。
上世紀 90年代，青年劇作家張曉亞有感于農村民辦教師獻身教育事業，又生計艱難的現實，深入晉東南山區體驗生活，寫出了現代戲《油燈燈開花》。一號人物蘇耕田（孫昌扮演）數十年扎根山區，默默耕耘，為培養“山里娃”愁白了頭，熬花了眼，累駝了背，卻始終得不到一個 “公辦教師”的轉正指標。日子沒法過，幼女無奈輟學進城“打工”，妻子也要離去，夫妻離別痛飲苦酒時，四目相對地唱：“杯映月月映杯不飲也醉，眼看心心看眼誰也有誰。 ”在現代音樂和燈光的強烈渲染下，唱得令人心碎！真實細膩地歌頌了“油燈燈”精神。該劇參加中國戲劇 “金三角”匯演，榮獲演出獎第一名和中宣部“五個一工程”獎，被譽為“近年來少見的一部現代戲劇作”。
三
人們都知道，新編歷史劇很難寫，也很難演，難就難在一個“新”字上。劇本的立意，主題的深化，人物的開掘，情節的營造，特別是“史”與“戲”的尺度把握，都需要一定的底蘊和文學功力。山西省晉劇院在這方面的實踐是百折不撓，真正下過一番功夫的。
上世紀 80年代，時任文化廳廳長的曲潤海首當其沖，懷著對家鄉故土和人民的熱愛，幾易其稿，寫出了反映三晉歷史文物晉祠的民間故事劇《桐葉記》，把“桐葉封弟”的故事搬上舞臺。通過“贈桐”“平亂”“桐封”“祭河”“植桐”“歸晉”“塑像”幾場戲，歌頌了圣母邑姜規勸姬誦和叔虞兄弟釋怨和好，同心協力，促成大周繁榮的偉大母愛和第一代晉國國君的忠于王事勵精圖治的精神，第一次塑造了一群栩栩如生的三晉英賢形象。由于題材新、演員硬，音樂美、舞臺靚麗，獲得領導、專家、觀眾的一致贊賞，為嘔歌三晉英賢、風物名勝做了可貴的開拓和探索。該劇獲得文華新劇目獎，導演、音樂、舞美都獲得文華獎。
較之傳統戲、現代戲所取得的成就，新編歷史劇的創作始終是山西省晉劇院的一項缺憾。 2013年，劇院新領導班子上任后，把劇目創作作為“重中之重”，決心拿出一部在全省、全國打得響的劇目。經過反復論證，決定把反映山西晉南一位堪與包拯媲美的元代清官姚天福形象搬上舞臺。劇作家梁波在這部醞釀了 19年的《巴爾思御史》中，另辟新徑，一反同類廉吏題材中正面人物慷慨激昂，反面人物陰險狡詐的俗套模式，在刻畫姚天福的睿智、堅韌、雄才大略上作文章，在巧妙彈劾權臣阿合馬的較量中，細膩地楔入了他與妻子、兒女的家庭矛盾和感情糾葛，夫妻情、父子情、兄弟情交織碰撞，使全劇起伏跌宕，環環緊扣，刻畫出一位可親可敬的清官形象。
《巴爾思御史》經多次修改、排練，進京在北京大學百年講堂為青年學子演出，引起大學生們的極大興趣。 2013年11月，該劇又赴蘇州參加了第 13屆中國戲劇節演出，在全國 35個院團演出的 29臺評獎劇目角逐中，榮獲優秀劇目獎第 6名的好成績，姚天福扮演者李建清并獲得優秀表演獎，為山西人民贏得殊榮，也為晉劇院的新劇目創作打了一次漂亮的翻身仗！
