陶亞萍
藝術批評是藝術批評家居于鑒賞層面，采取口頭或者書面文本形式，就藝術形式、藝術動態等問題做出客觀分析和評價，從而促進藝術不斷發展。藝術批評離不開特定的媒介和傳播，也不能獨立發展，而是人類文化交流、發展和傳承的重要組成部分：”人是文化的動物，人類自誕生之日起至今都在不斷創造，建構文化，無論口頭傳播時代的神話、史詩，印刷傳播時代的書籍，還是電子傳播時代的廣播、電影、電視以及網絡傳播，不同歷史發展階段的人們用不同的媒介形式呈現著人類文明。 ”[1]從某種程度上說，藝術批評的出現是基于藝術傳播的需要出現的，不同時代的傳播媒介影響了不同時代的藝術批評，因而傳播媒介的更新、變遷也影響了藝術批評的發展。一方面，媒介的變遷會使藝術批評在其實踐過程中不斷總結、發現、創造，直接催生新的藝術批評的原則、方法、觀念，可以為美學、藝術人類學、藝術哲學等提供新的批評理論材料；另一方面，媒介的變遷又會改變人們的藝術批評方式，使藝術在不同時代呈現不同的藝術現象，使藝術批評上升到理論建設的高度。在傳播者、傳播符號、受傳者三者中，藝術批評屬于受傳者環節。
一、語言媒介與藝術批評
語言是藝術批評最古老而又最主要的媒介——人類最早對于藝術的感知，首先通過言談的方式在人際間傳播。 [2]文字形成后，這些言談又通過文字轉化為文本而繼續存在；即使是當下時代，藝術批評的媒介雖然多樣化，但其核心媒介仍然是語言——無論載體和傳播工具如何變化，使用語言一直是藝術批評的重要途徑。雖然文字形成后，人們可以通過寫作而形成文本媒介并在電子網絡媒介中繼續使用，但語言作為批評媒介仍大量存在——酒吧、咖啡廳、沙龍、論壇、會議、展覽以及私人會所中的閑談等，這些即時性藝術場所是藝術批評最有生命力的存在方式，是它們讓藝術和藝術批評以活生生的狀態存在于我們的生活之間。一般來說，藝術批評無法像文學批評那樣可以用文學的方式展開：畫家無法用自己的畫作批評另一位畫家或作品，音樂家也無法用音樂去對另一位音樂家或音樂作品發表看法。
語言媒介包括口頭語言和文字語言，語言媒介的傳播自然就包括口頭語言傳播和文字語言傳播。口頭語言的自然傳播是傳受雙方以空氣為介質的聲音傳遞，除此之外沒有任何技術、工具媒介的介入。語言是人類在長期的勞動和社會實踐中產生形成的，從人類開始發音的原始形態到文字等符號的出現，將聲音和對世界的認知、改造聯系起來，是人類內在需求和本能的欲望，是人類從事藝術活動最基本的方式。雖然口頭語言作為一種聲音媒介是隨著批評者自身的語音在空間中的消失而消失的，現代人已無從考證，但無法否認這種批評方式的存在及其價值。藝術批評自身的語言性特征使得藝術批評將始終離不開語言。原始時期的語言媒介拉近了傳播者、接受者之間的關系與距離，在這種自然化的傳播模式中，藝術批評的自然性是通過接受者范圍極為有限的“純藝術”的本能性來實現。
在文字產生、書寫形成前的時代，語言傳播是人類文明的自然傳播，藝術批評在此時期是集體性的。這時，語言媒介體現著藝術傳播與批評最為基本的模式：人類最初的藝術活動是對自然、宇宙的感知、想象、領悟，形成史前時期的壁畫、雕塑、彩陶、舞蹈、神話、生產歌等原始藝術，這些藝術具有純真性、樸素性、本能性特點。這是因為原始先民的認知能力有限，生存受到大自然的威脅，所以采用單純、自然化的語言和聲音反映、描繪客觀世界，并對這些藝術形式進行批評。此外還有原始先民們口耳相授的神話故事、原始歌謠，它最初由負責祭祀的巫師傳授，通過勞動人民的口頭簡單傳播，以口傳心授的方式不斷傳承下來，藝術批評家們對藝術的見解、感知也只是通過語言媒介自然化地在接受者中間流傳。遺憾的是這種傳播藝術的形式稍縱即逝，信息無法保存和持久傳播，所以，這個時期的藝術文化只有部分得以流傳下來。此時的藝術尚未獨立，是宗教儀式活動的重要載體，人們同時還使用圖像和身體的方式對這些內容進行表現，帶有儀式性、宗教性的各種活動同時是藝術的萌芽。 1973年青海省大通縣上孫家寨出土的《彩陶舞蹈紋盆》，彩陶內壁畫面上以連續紋的形式呈現出豐富的舞蹈語言、圖案構成，準確再現了五千多年前的原始先民們載歌載舞的場景。這一時期藝術的受眾體是部落群體，這時語言與媒介、被表現者與表現形式之間僅僅是藝術與媒介表層意義上的關系，真正意義上的藝術批評尚處于萌芽狀態。
二、文本媒介與藝術批評
文字作為傳播媒介發明之前，我們依靠語音語言媒介來傳播藝術信息。文字出現后，人們進行藝術交流時，腦海中涌現的是文字形象以及文字背后的涵義。文字傳播的功能就是儲存信息、加工信息并傳播信息。文字形成并系統化后，人類之間傳遞藝術信息有了物質的載體；書寫和文本的發明使藝術信息的傳播得以不斷傳承，人與人之間的互動交流更加流暢，真正意義上的藝術批評是在這個階段出現并逐漸形成的。
質料媒介是生成藝術作品的文本介質，文本作為傳播媒介在藝術發展史上意義重大。首先，文本媒介這種傳播形式打破了時間的限制，使得人類在藝術生產、生活中彌補了語言傳播過程稍縱即逝的缺陷，藝術的傳承和發展不再依靠有限的人腦記憶，藝術批評互動的信息得以長期傳播下去；其次，文本作為傳播媒介打破了空間的限制，藝術批評的信息超越了傳統的物理空間，建立一個遠程交流空間，得以傳播到世界各地，不同民族、地區人們之間的藝術生產、交流有了無限延伸，藝術傳承不再像民間藝術那樣通過民間藝人口手相授了，藝術的接受者可以根據自己的理解參與到作品的互動中，對自己喜好的作品精挑細選、進行修改，創造出符合自己審美趣味的藝術版本；再次，文本媒介促進了藝術生產，特別在傳統工藝行業，促進了藝術生產技能的提高，并為不同地域范圍內的藝術交流、藝術評論開辟了美好前景。文本媒介通過各種傳媒介質生產和傳播再生產，創造出極具互動性價值的感性文本。
可以看到，現代藝術批評也是在現代藝術體系和現代傳播機制兩個條件均得到完善后才出現的。一方面，現代藝術體系在理論層面上的建立，為現代藝術批評的展開奠定了理論基礎。法國藝術理論家夏爾 ·巴托在 1747年發表《統一原則下的美的藝術》一文，他以“美的藝術”（fine of art）為核心統攝所有門類藝術，以音樂、詩歌、繪畫、雕刻和舞蹈五大藝術門類作為現代藝術的體系，這使現代意義上的藝術批評的建立具備了可能。另一方面，活字印刷術的發明與應用為藝術批評的持續性、大規模展開提供了條件。現代印刷技術批量復制生產的特性為信息傳播帶來了革命性巨變，”幾乎無限地拓展人們共享信息的能力” [3]。隨后近代教育理論和班級授課制為大眾教育奠定了基礎，也為大眾對于以文字為傳播媒介的信息接受作了準備。在這些條件的支持下，現代正式定期出版的報紙面世，到18世紀，現代報刊的出版發行已經遍及世界的各個角落，周刊與日報等形式出現，特別是評論性報刊的出現更是藝術批評最直接的陣地。在法國，《兩個世界的評論》《巴黎評論》一直是主要的文學雜志， 1890年代后，出現了大量以《法蘭西信使》為榜樣的雜志，如《每周評論》《方陣》《自然主義評論》《白色評論》《象征派》等。藝術期刊則有《喜劇》《現代版畫》《畫室》《柏林畫室》《德國藝術和裝飾》《藝術世界》等。這些出版物成為各種信息聯系的樞紐，“它們把評論界人士與巴黎藝術界、與后印象主義藝術界、與納比派和日本藝術的喜好者們聯系在一起” [4]。報刊的出現為現代藝術批評提供了陣地——現代意義上的藝術批評在新媒介的基礎上誕生了。
與此同時，藝術自身的繁榮、出版傳播機制的形成和大量藝術批評實踐的展開，使得藝術批評的系統機制最遲在 19世紀得以形成，職業的藝術批評家得以出現。作為批評家的波德萊爾以審美現代性為藝術和批評奠定了“現代性”觀念。在文學領域，圣伯夫成為法國文藝批評史上的第一個專業批評家，其批評著述達五十冊之多；在音樂領域，漢斯立克是繼創辦《音樂通報》的羅赫里茲之后“第一個重要的專業評論家” [5]；在繪畫領域，羅杰 ·弗萊被尊為“現代藝術批評之父”，他關于印象派繪畫的批評影響深遠。由于現代藝術批評的呈現方式和載體主要是語言， 19世紀開始的現代藝術批評都是那些掌握文字語言書寫能力的人，有文學家型批評家，有報刊記者型評論家，有哲學家型評論家，在這個基礎上逐漸有了職業藝術批評家。這種格局一直持續到 20世紀上半葉，并促進了作為獨立的學科意義上的藝術批評的成立，由此可見文本媒介對藝術批評轉向的重要影響。
三、電子網絡媒介與藝術批評
電子網絡的出現及大規模使用的當下，一般被稱為”全媒體時代”。這個時代導致了藝術思想、藝術觀念、藝術批評的深刻變化，推動了藝術批評的多元化發展，也帶來了種種負面問題。藝術批評借助網絡傳播，不僅擴大了藝術批評的傳播范圍、增加了藝術批評的受眾群體，而且更新了藝術批評主體。在以往時代，藝術批評以語言和文本的方式展開，其主體和受眾均受到媒介和時空存在的限制，電子媒體在批評中的使用，超越了這種局限：通過電子網絡，它可以在瞬間傳播到整個世界，被數量巨大的網絡主體看到。隨之，由于網絡帶來個體主體意識的增強和表達的快捷，這些受眾主體同時會變成批評主體——批評主體和受眾主體之間的邊界模糊了，藝術批評的新時代到來了。傳播媒介的變遷必然引起藝術批評機制的變化，多元化、多樣性是藝術批評機制變革的必然結果，也成為電子網絡時代藝術批評格局的基本特點。
電子網絡技術的普及，復制藝術品和通過數字軟件設計圖形技術已達到以假亂真的程度。使用技術似乎取代藝術創作，儼然成為另一種創造藝術真實的方式，藝術批評在如此境遇下面臨太多的挑戰和機遇。在互聯網的刺激下，我們需要重新厘清藝術的創作方式和存在方式，以及藝術批評的主體、目的、本質等問題。一方面，藝術批評與電子網絡結合越來越密切、頻繁，其內容比傳統藝術批評更為豐富，網絡開闊了藝術批評家看待世界的視野和方式。虛擬而又真實的網絡評介方式，讓傳統的藝術樣式（如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等）在數字化、影像化的過程中煥發出別樣的氣息：技術使用似乎成為藝術存在形態的根本依據。另一方面，媒介變遷日新月異，對藝術批評產生了多樣的影響：藝術批評的形式和思想多樣化了，市場化成為導向，大眾化占據主導，由此帶來商業性和娛樂性的混合。這種情況的大量出現，使實用性和功利性成為藝術創作和再現的基本追求，藝術樣式也從典雅、沉靜的精神性藝術演變成打破傳統、充滿叛逆性和激進性的數字藝術。人們可以把《蒙娜麗莎的微笑》通過電腦數據掃描，建立虛擬數字化的圖像實現永久保存，也可以用三維軟件虛擬設計將之再創作，成為《蓄胡須的蒙娜麗莎》。有人指出：“在機械復制的時代，人類的藝術發生了全面的變革，一個可以被命名為藝術傳播的時代到來了。在藝術傳播時代，藝術作品的傳播方式、傳播范圍、傳播規模、傳播效應等方面，都發生了空前的革命。藝術傳播領域內所發生的這些革命，直接或間接地影響到藝術作品的生產再生產方式。 ”[6]藝術批評“文以載道”的傳播功能日趨衰微，隨意的編輯、修改、復制使一些制作粗劣的藝術作品充斥人們的生活世界和審美世界，傳統藝術批評不再具有意義；注重當下、大眾化、互動性和游戲性更強的藝術批評方式獲得廣泛認可而大肆流行。
從批評者的身份來說，電子網絡技術對藝術批評的滲透，致使批評主體出現多元化，批評者的身份和性質發生了根本變化。在當下藝術批評領域，批評者主要有以下幾種：其一是職業批評家，其二是學院批評家，其三是大眾，隨之形成職業批評、學院批評和大眾批評等三種藝術批評方式。第一類批評者以批評為職業，帶有很強的功利性，藝術性和理論性往往退居其后，因而“紅包批評”“人情批評”現象嚴重，嚴重削弱了藝術批評自身的權威性；第二類批評者很少會因為功利原因改變自己對某一種或某一件藝術品的觀念，而更注重藝術批評的原創性；但是，學院批評家在速度上不能及時跟上這個快節奏的時代，他們的批評對象更多是被藝術史認定的經典藝術作品，因而他們的批評也出現自身的困境，傳統性、學理性和高標準，不僅受眾面小，而且嚴重脫離大眾的視野，帶有鮮明的傳統精英主義特征。處于兩者之間的是由出版商、出版機構、博物館或作者個人為推介新的藝術作品而發起的“論壇”“講座”“見面會”等活動，在這些場合，上述兩種藝術批評者均可能出現，從而出現兩種批評方式和批評主體混合的情況。
在當下時代，我們更關注第三類批評者，因為電子網絡平臺的發展已使他們在藝術批評領域中占據絕對的數量優勢：他們既是藝術作品的裁判者，又是新藝術的創作者。有學者指出：“數字媒體和網絡傳播的出現使得 ‘人人都可以成為藝術家有了現實的可能性。數字化創作工具大大降低了藝術創作進入的門檻，使得非職業畫家可以在‘數字畫板上揮灑筆墨、即興創作；互聯網是他們的‘美術館或涂鴉作品的展覽廳，大眾而不是專業評委的口味來決定作品的價值。 ”[7]因此，第三類批評者有時會帶有商業性，但更多是率性而為而缺乏節制，為了吸引更多關注，他們往往使用激烈而反叛的言論，帶有鮮明的異端色彩；他們一般不是負責任的批評者，但其影響力很強，因而是不可忽視的批評力量，他們甚至可以借助網絡優勢，影響、左右更為廣泛的人群改變自己對傳統藝術和藝術品的看法。王一川教授認為：”當前藝術批評出現傳統媒體藝術批評、新興媒體藝術批評和學術性藝術批評三分天下這一新格局。 ”[8]大眾批評者就屬于所謂的“新興媒體藝術批評”。大眾批評者是普通受眾，以匿名或無名而又龐大的群體性為特征，在整體上能形成強大的批評攻勢。“粉絲批評”已經成為一種藝術批評現象：他們雖總體缺乏美學的或歷史的學科知識，但其即興性、直覺性、互動性、瞬時性等特征，又是學院批評家難以比肩的。傳播媒介從傳統的語言、紙媒轉換到人人都能擁有的手機或網絡，藝術批評也從過去掌握語言或文本媒介的少數權威精英手里下落到普通的受眾手中，藝術批評的民主化進程前所未有地加快了，雖然這種批評的權威性和有效性尚待認可。
同時，我們還應注意，由于電子網絡技術發展的不平衡性，以電子網絡為媒介的藝術批評也存在差異，由此帶來種種問題。在歐美國家，借助電子網絡，不僅傳統經典的藝術作品和新興的前衛藝術都得以以電子化的方式在網絡傳播，大型藝術資料被電子化、數據化、影像化，與之相關的是傳統藝術批評的電子化和網絡化過程。很多藝術批評期刊也有網絡版，同時被各大數據庫收錄，等等。在中國，直到 20世紀 80、90年代，才出現一些傳播前衛藝術的官方媒介，為一些藝術批評家提供發表先鋒言論和觀點的平臺；到網絡高速發展的 21世紀，藝術網站、展覽機構、藝術中心大量涌現，隨之微博、、博客等新媒介批評快速興起。這些新興傳播媒介的出現使得藝術批評的發展出現了前所未有的變化，為藝術批評提供了更快速、便捷的藝術交流平臺。但是，全媒體時代藝術批評的對象很難按照傳統藝術的觀點而將之稱為藝術，與其說它們是藝術，不如說是“藝術亂象”，它們既無技法上的突破，也與社會現實無關。藝術批評對象的變化，造成藝術批評本身無法再堅持自己的責任，無論是社會責任還是藝術責任；由于可以便捷使用網絡傳播和電子資源，侵權現象、泄露隱私、剽竊抄襲等負面問題也隨之進入批評，或者以批評的面目出現——批評的淺表化、隨意化、印象式和“批判標準渾濁化”，“嚴重損害藝術行業的整體發展” [9]。這是當下藝術批評中值得引起警惕的問題。
四、結語
可以看到，傳播媒介具有多樣性，不同種類的傳播媒介之間存在交叉、互動關系，藝術批評由此也呈現出這種互動或聯動的格局。在語言產生后、文字形成前，語言作為媒介是藝術批評的主要方式；文字形成并被大規模使用形成文本后，文字和文本作為媒介使藝術批評進入一個全新時期：語言媒介和文本（文字）媒介的交叉使用使藝術批評系統化、理論化、知識化，藝術批評由此成為一個專門的領域。電子網絡媒介興起并被延伸到藝術批評后，這三種媒介在藝術批評中均被廣泛使用，促使藝術批評出現重大轉折，由此形成以這三種媒介為依托的藝術批評共存、互動的情況。不同批評媒介的出現是社會歷史的產物，不存在不同媒介之間的高低、優劣之分，每一種新媒介的出現都不同程度地推進了藝術批評的發展或轉向，促進藝術批評提出新問題、開拓新領域、走向新階段，它們之間的互動共存成為常態：人們經常發現，在當下時代，各種藝術沙龍、講座、論壇、會議、展覽等，每天都在不斷更新，在這些場合中，語言作為藝術批評的媒介——這個最為古老的批評媒介——仍在被人們大規模的使用，在這些即時性較強的領域中，它甚至占據了主導位置。而為了讓這些活動順利進行、擴大影響，文本（文字）作為媒介又成為藝術批評的主導，海報的制作、講稿的印刷、論文的出版，等等，讓語言批評的內容從即時性轉化為穩定的文本方式向不同時空中的生命存在傳播，電子網絡媒體的使用擴大了這種傳播，某種程度上還讓這種批評成為永恒：電子膠片的制作、網絡空間的存在，使之具備了永恒存在的可能，電子網絡媒介作為藝術批評方式由此占據了新的主導地位。
總之，藝術批評的目的是通過批評展現藝術的“真實”，這種“真實”帶有一定標準的導向性，以超越藝術迎合世俗的流行觀點；幫助藝術接受者提高藝術鑒賞力，逐漸形成社會化、良性健康的審美風尚，從而對藝術多樣化風格的形成起到推動作用，藝術批評媒介在此過程中起到至關重要的作用。傳播媒介的變遷對藝術批評的轉向影響很大，媒介的不斷變遷、更新，以及由此產生的新方法、新技術、新手段，被人們創造性地運用在自己的批評實踐中，在藝術批評的行為方式上、對藝術的整體結構等進行新的探索，藝術批評的內涵、外延、形態、類型都將不斷更新變換，進而在藝術審美、體驗、思維、觀念上產生與傳統藝術批評相異的全新的藝術批評和藝術形態。藝術批評的轉向不僅僅是自身尋求創造的使然，同時也是傳播媒介變遷助推的結果。建立在媒介變遷之上的藝術批評是一個多樣的、動態的概念，它與藝術、科學、技術的進步和新媒介材料的應用緊密結合，是一個不斷完善、發展、變化而正在進行的藝術探索領域。
注釋：
[1]蔣曉麗.傳媒文化與媒介影響研究下[M].成都：四川大學出版社， 2009：16.
[2]嚴格說來，人類傳播經歷了非語言傳播、語言傳播、大眾傳播等階段，藝術批評活動在人類初始的非語言階段就已誕生，但由于藝術批評的主要載體是語言，我們也只能借助語言開始對此進行研究，因而本文對非語言階段的藝術批評暫不討論。
[3]施拉姆.傳播學概論[M].北京：中國人民大學出版社，2010：14.
[4]杜加斯特.19世紀和20世紀之交的歐洲文化生活[M].北京：中國人民大學出版社，2007：153.
[5]亨利 ·朗格.十九世紀西方音樂文化史[M].北京：人民音樂出版社，1982：331.
[6]陳鳴.藝術傳播原理[M].上海：上海交通大學出版社，2009：160.
[7]李四達.數字媒體藝術史[M].上海：清華大學出版社，2008：93.
[8]王一川.當前藝術批評的學術自覺.福建論壇[J]，2014（6）.
[9]黨圣元.全媒體時代文藝傳播的功能與責任.中國文學批評[J]，2015（1）.
