聲樂演唱與舞臺表演
王瑩
摘 要：弱音演唱在聲樂演唱中的難度非常大，甚至可以說，把握好了弱音的演唱技巧，聲樂演唱也就可以說完成了一半。因此，本文從聲樂演唱中弱音技巧的基本含義出發著手進行論述，分析了聲樂演唱中掌握弱音技巧的意義和聲樂演唱中弱音技巧的運用，進而提出了訓練弱音技巧的方法，希望對提高聲樂演唱中的弱音技巧有所幫助。
關鍵字：聲樂演唱 弱音技巧 訓練 運用
聲樂演唱是音樂領域一種非常重要的藝術形式，為了使聲樂演唱藝術給人們帶來聽覺的享受，使人們體驗到演唱者所唱歌曲的歌詞所要表達的真實情感，演唱者就必須在演唱的過程中做到感情的自然流露，發音準確，而要做到這些就需要演唱者在正式演唱之前進行弱音技巧的訓練。
一、 聲樂演唱中弱音的基本含義
我們會發現在聲樂的發展過程中，弱音技巧在美聲唱法中有著非常重要的作用，演唱者需要把所有的音高在強弱之間進行自由的轉換，男高音的代表人物帕瓦羅蒂有過經典的說法，即在演唱弱音時，演唱者的面部共鳴需要減小，同時還要給人音量增強的聽覺效果。
那么，什么是弱音訓練呢？實際上，所謂的“弱音訓練”是指在聲樂演唱中演唱者在比較好的氣息的輔助下，使自身的喉嚨保持在穩定的狀態，在演唱過程中因輸出的氣息量比較少、發聲的器官和肌肉的力道也比較小，使的演唱聲音比較小，卻可以給人聽覺享受的一種演唱方式。弱音訓練在不同的階段對演唱者的要求程度是不同的，當演唱者的弱音訓練達到高級水平后就需要演唱者在較好的氣息基礎上以及喉頭的穩定狀態下，產生頭腔的共鳴，這些都需要在微弱音的狀態下完成，對演唱者的水平的要求是非常的高的。為提高演唱者的弱音演唱水平，需要演唱者不斷的進行訓練，從簡單的弱音訓練開始，由易到難，從而真正掌握弱音演唱的技巧。
在聲樂演唱中進行弱音訓練，既能提高演唱者的氣息，使演唱者能夠在喉頭穩定的前提下與頭腔形成共鳴，同時也可以使演唱者熟悉低音量的演唱技巧，更好的將歌曲的內容呈現給大家，給大家帶來聽覺的盛宴。
二、 弱音訓練在聲樂演唱中的作用
1.提高演唱者的高位置
我國音樂屆的大家田玉斌曾說過，演唱者要有高位置演唱與講話的習慣，因為高位置有利于鞏固演唱者的面罩共鳴。田先生也第一次提出了面罩共鳴與高位置的基本關系。經過對各種音樂理論的研究分析，筆者認為，高位置的聲音需要具備三個方面的基本內容。具體包括：發聲的混聲狀態、穿透力較好的聲音以及靈活性的聲音力度。這三個基本內容在高位置的發音中缺一不可，在演唱過程中缺乏其中任何一個都會使演唱效果大打折扣。在這三個基本內容中，發聲的混聲狀態是其他兩個方面的基礎，也可以說，沒有混聲的發聲是稱不上高位置的發音的。因為沒有混聲的發音狀態，高位置發音的其他兩個方面就無法存在。因此，想在沒有混聲的發音狀態下實現高位置發音是根本不可能的。高位置發音的其他兩個方面是高位置聲音的基本特征，是混聲發音的延伸。在高位置發聲中，這三個方面相互促進、相互補充，使得高位置聲音的表現給人們帶來的聽覺效果更好。
2.提高演唱者的咬字水平
在聲樂演唱中，有一些演唱者非常的關注演唱中的聲音狀態，但卻經常忽視在演唱中咬字的水平，致使一首歌曲演唱完之后，人們除了聽到聲音以外，根本不知道演唱者演唱的歌曲的內容是什么，使得演唱的效果大大降低，極大的降低了人們對歌曲內容的認識，不能充分的發揮歌曲給人們帶來的精神慰藉。之所以會出現這種情況，就是因為演唱者在進行訓練的過程中只重視對發音的訓練，卻忽視了對咬字的訓練，進而導致演唱者在演唱的過程中不能做到使下巴放松，整個的喉嚨、舌以及唇等咬字器官的功能不能正常的發揮，在演唱過程中很容易出現咬字僵硬的現象。由此可知，在聲樂演唱中，不僅要訓練演唱者的發音，同時也要重視對演唱者咬字的訓練，在演唱者剛開始學習音樂時，就要對他們進行咬字發聲的訓練，使他們意識到咬字對演唱的重要性，從而保證他們在演唱的過程中可以保持咬字器官的靈活性，進而確保演唱者在演唱過程中可以達到最佳的咬字狀態。只有這樣，演唱者的舌頭才能自由的發聲，把歌詞表達的清楚、明確，使人們在聽到歌曲的韻律的同時，了解到歌詞的基本內容，加深人們對歌曲的了解和認知，實現聲樂演唱的價值和意義。
3.提高演唱者對嗓音的保護
在人們發聲的過程中，聲帶起到了非常重要的作用，沒有聲帶，人們想發聲是非常困難的。在音樂界，人們一般把聲帶比作一件樂器，可見聲帶對演唱者的重要性，但是聲帶與樂器的不同之處在于，樂器壞了，人們可以換新的，但是聲帶一旦受損，產生的后果將遠比樂器損壞大的多。一個人的聲帶一旦受損，可能會使人染上各種疾病，嚴重的甚至影響到人們的正常說話，使人們無法從事音樂演唱事業。由此可知，演唱者必須對自己的聲帶進行科學充分的保護。對聲帶進行包括的有效方法就是我們常說的嗓音保護方法。熟悉人體器官的都知道，聲帶是人體發音的根源，男性或者女性，只要是健康的嗓子，都能發真音和假音。真音即我們常說的重機能，假音既我們常說的輕機能。所謂的重機能是指人體的全部聲帶都在震動、但是震動頻率低、震動幅度大的一種發音形式，在重機能中，起主要作用的是甲杓肌；所謂的輕機能是指人體的聲帶只有一部分在震動，聲帶非常的薄，但聲帶的發聲頻率非常的高、聲帶的振幅非常大的一種發音形式，在輕機能起主要作用的是環甲杓肌。科學合理的發聲都是由聲帶進行發音，在發音的過程中真音與假音混合進行，即是說從低音逐漸的到高音，保證人體器官中的肌肉基本處于平衡的狀態。
演唱者為了提高自己的演唱水平，一般會進行長時間的高音訓練，這就需要把人體的聲帶長期的拉緊，對聲帶的影響非常的大。為保護好自己的嗓子，演唱者在進行訓練時，必須以弱聲的方法來協調自己的發音器官，使得發音形成一個整體，保證自己在訓練時嗓子處于最舒適的狀態，進而保護好自己的聲帶。
4.提高演唱者的藝術水平
聲樂演唱也會存在二度創作的過程，為保證聲樂演唱二度創作的質量，需要演唱者有著較高的音樂藝術修養。何為聲樂演唱的修養呢？簡單地說，這種藝術修養是指演唱者經過長時間的經驗積累，對外部世界的一種主觀認識。可以說人們在生活中的感受也是人們心理活動的組成部分，也屬于藝術修養的一部分。這種心理活動在演唱者進行演唱時，人們就能體會到演唱者的藝術修養了。
聲樂演唱中的弱音訓練能夠使演唱者的氣息平穩下來、使演唱者的吐字準確、音色和諧，尤其是對演唱者聲音的控制非常的有效。這些都是演唱者的藝術修養的基本表現。聲樂演唱首先需要的就是氣息的平穩，因為做不到這一點，就無法為演唱者提供基本的演唱動力。演唱藝術修養的提高是需要演唱者有很強的意志力的。因為，聲樂演唱中的弱音訓練是一個長期的訓練過程，沒有持久的意志力，很容易在中途就放棄了。由此可知，聲樂演唱中的弱音訓練充分的考驗了演唱者的品質、毅力，只有充分具備了這些因素，才能真正提高演唱者的演唱藝術修養。
三、 聲樂演唱中弱音技巧的應用方法
1.聲樂演唱中演唱者音色的變化
聲樂演唱中，演唱者自身的聲音對聲樂演唱有著重要的影響。一般情況下，演唱者心情比較歡快時，演唱者的音色就會非常的清亮；而當演唱者的內心比較悲傷時，演唱者的音色就會比較的低沉。由此可知，不同的音樂作品需要用不同的音色來體現，這也就需要演唱者在演唱音樂作品時通過弱音技巧來實現對氣息和聲門的有效控制，從而充分的表現出音樂作品所需要的音色。
2.聲樂演唱中演唱者對強弱的處理
音樂作品中所含有的感情是非常豐富的，不同的音樂作品所要表達的感情也是不一樣的。在聲樂演唱中，演唱者為了能在演唱的過程中將音樂作品中的這些細微的感情準確的表達出來，就需要演唱者充分的運用弱音技巧，把情感的變化在演唱過程中自然的表現出來，使聲樂作品所含有的感情完整的表現出來。
3.聲樂演唱中演唱者聲音虛實的轉換
音樂作品在演唱的過程中會受演唱者感情的變化而呈現一種由弱到強以及由慢到快的過程。為在演唱過程中表現好音樂作品的內容，演唱者在情感過渡的過程中要加強對中間段聲音的轉換。為了順利實現演唱過程中中間段聲音的轉換，最好的方法就是加強對聲樂演唱中弱音技巧的訓練，以使自己能熟練的掌握轉換的技巧，保證演唱者在演唱過程中可以使聲音表現的自然、流暢。
4.聲樂演唱中演唱者對演唱高潮的處理
熟悉聲樂作品的人都知道，聲樂作品的高潮部分是聲樂作品中最難演唱的部分，但也是最能體現聲樂作品情感的部分，高潮部分充分的表現了一部作品的情感，演唱好這一部分，對演唱這個聲樂作品至關重要。聲樂作品的高潮部分同時也是最能激發聽眾情感的部分，在這個階段很容易使聽眾與演唱者產生情感的共鳴，使聽眾更深入的理解聲樂作品的含義。這就需要演唱者在演唱高潮部分時，充分的利用弱音訓練技巧，而不是僅僅在提高音量，這有這樣，才能更好地使聲樂作品的高潮部分得以完美的表現。
結語
綜上所述，弱音技巧的訓練在聲樂演唱中起著至關重要的作用，是演唱者在訓練過程中必須要訓練的一門技巧。為了提高演唱者的弱音訓練技巧，需要演唱者在弱音訓練的過程中提高自己對弱音技巧的認識，有一顆持之以恒的心，只有這樣，才能使演唱者在演唱過程中真正演唱出聲樂作品的價值。
注釋：
蔣修輝.論弱音訓練在聲樂演唱中的作用[J].大眾文藝（理論），2009（12）.
馬伊莎.淺談聲樂演唱教學中弱聲訓練的必要性[J].祖國，2014（12）.
謝婷婷.探究聲樂藝術演唱中弱音技巧的訓練與運用[J].音樂時空，2015（14）.
羅蘇川.弱聲練唱對于聲樂學習的重要性研究[D].西南交通大學，2014.
蔣修輝.論歌唱之弱音訓練[D].武漢音樂學院，2010.
董永剛.聲樂訓練的幾個關鍵問題[D].蘭州大學，2010.
謝婷婷.探究聲樂藝術演唱中弱音技巧的訓練與運用[J].音樂時空（理論版），2015（14）.
作者單位：沈陽師范大學附屬藝術學校
