大師介紹 皮亞佐拉和他的四季

韓藝

摘 要：《布宜諾斯艾利斯的四季》之“夏”是“阿根廷國寶”、“新探戈音樂之父”皮亞佐拉的代表作之一 。在該作品的所有重奏版本中，小提琴均被其予以重任，而且三重奏的樂器配置豐滿了小提琴作為旋律性樂器的“單薄”，既沿襲了古典音樂傳統的室內樂形式，又融合了現代音樂風格特點。本文以該版本為例，通過論述小提琴在“夏”中所歸屬的音樂風格、所擔任的重奏角色、所側重的演奏技巧，試析小提琴對其的演繹。

關鍵詞：小提琴 皮亞佐拉 《布宜諾斯艾利斯的四季》 “夏”

《布宜諾斯艾利斯的四季》是阿根廷著名作曲家、班多鈕手風琴演奏家阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla，1921—1992）探戈音樂的代表作之一。這部作品分為“春”、“夏”、“秋”、“冬”四個樂章，我們仿佛看到維瓦爾第《四季》的情結和線索，從北半球的意大利輾轉到了南半球的阿根廷，從巴洛克風格穿越到了20世紀“新探戈音樂”。

在皮亞佐拉創作該作品之初，其為班多鈕手風琴、小提琴、鋼琴、吉他、低音提琴的五重奏版本，后改編成鋼琴、小提琴、大提琴三重奏；小提琴協奏曲等多個版本，在音樂舞臺上大放異彩。 在重奏版本中，小提琴與其它樂器的無間合作， 顯現出它的多變性、適應性與包容性。因此，本文選擇了小提琴與鋼琴、大提琴的重奏版本，試析小提琴與《布宜諾斯艾利斯的四季》之“夏”。

一、小提琴在“夏”中所歸屬的音樂風格

雖然皮亞佐拉奠定了班多鈕手風琴在探戈音樂中的主導地位，但在所有的重奏版本中，小提琴均被其予以重任，常負責旋律部分或solo。《布宜諾斯艾利斯的四季》之“夏”兼具了皮亞佐拉音樂創作中的兩個顯著特征。從音樂風格與類型上來說，該作品屬探戈無疑。

追溯起探戈音樂的起源，一般認為其緣起非洲祭祀舞蹈，16、17世紀時隨著大量黑人奴隸被販賣至拉丁美洲，迅速融合拉美民族民間藝術，形成墨西哥探戈和阿根廷探戈。 其中男女舞者嚴肅的面部表情、炫技性的舞步、挑釁與互相吸引的矛盾情愫，以及伴奏音樂中典型的節奏、節拍等，共同塑造了它極富戲劇性與表現力的巨大魅力。另外，阿根廷探戈中的伴奏音樂在布宜諾斯艾利斯得到了空前發展，它開始從舞蹈中分離并獨立，一些作曲家專門為其譜曲，而真正使探戈音樂聞名于世的人，當屬被譽為“阿根廷國寶”、“新探戈音樂之父”的皮亞佐拉。他融傳統探戈與古典音樂、現代爵士樂為一體，將其從原本“舞”的陪襯轉化為“聽”的藝術。從“夏”的音樂風格上來看，它符合、具備皮亞佐拉探戈音樂的典型特征。在曲式上，它采用一般舞蹈音樂常用的三部曲式，結構簡單明晰；在調式調性上，皮亞佐拉一貫傾向于以小調特質表現探戈音樂的憂傷、對峙，本曲以g小調開篇，配合現代感較強的和聲效果，情感色彩濃烈、鮮明；在節奏上，皮亞佐拉采用附點切分節奏與爵士樂的反拍等不規則節拍，使音樂更添搖擺之感。

總體而言，三重奏版本的“夏”，既沿襲了古典音樂傳統的室內樂形式，又融合了現代音樂風格特點。從功能和表現性上來說，小提琴恰好是既古老又不斷煥發新生機的樂器，無論演奏何種音樂風格均游刃有余，自由運弓、敲擊琴板、弓桿擊弦等演奏手法的運用，更利于表現探戈音樂極富張力的沖突之美。從氣質上來說，它的音色明亮華麗，美感在極具力量的同時又不乏纏綿婉轉，這也與探戈的精髓不謀而合，甚至已然成為塑造、表現新探戈風格最重要的元素之一。正因它與皮亞佐拉探戈音樂的契合，眾多小提琴演奏家也極其熱衷于演繹、改編這類作品，其中尤以小提琴大師基頓·克萊默為代表，他所灌錄并發行的多張探戈音樂專輯便是力證。

二、小提琴在“夏”中所擔任的重奏角色

擔負著“樂器之后”的美譽，小提琴以美妙多變的音色、高難度的演奏技巧和豐富全面的創造力、表現力被人稱道，與演奏者之間親密性極強，既可細膩婉轉仿若人聲，又獨具器樂的華麗磅礴。作為旋律性樂器，三重奏的樂器配置豐滿了小提琴的“單薄”，同時又不削弱它在任何合樂形式中的重要地位——即便是在交響樂隊中，小提琴的領奏地位也毋庸置疑。當然，在三重奏形式中，小提琴與鋼琴、大提琴的配合也至關重要，三者不可分割又各自獨立、保留個性。它們在聲部旋律與音色上的對答、交流、互換、試探、呼應、襯托，共同引領和推動音樂的發展。而且，三重奏不設指揮，樂曲的組織與進行完全依靠三位演奏者的默契配合，除了自身必須具備較高演奏水平外，他們還需時刻聆聽其它聲部，保持演奏的協調和藝術處理的一致。

”夏”，是充溢著南美風情的布宜諾斯艾利斯最熱烈、熱情、熱鬧的季節，也是皮亞佐拉的“四季”中探戈意味最濃的一個篇章。樂曲一開始，在鋼琴淡然而又似由遠及近的引領與傾訴下，小提琴與大提琴以不同聲部、同樣的旋律強勢進入，此時，小提琴的角色就是探戈中妖嬈、憂郁的女子，大提琴則是與她默契共舞的男子形象。尤其當它們共同奏響力度較強的雙音，頓挫之中探戈復雜有力的步伐似乎也得到了印證。在鋼琴的陪伴下，小提琴的solo華彩而出，女子的形象更為鮮明；隨后大提琴的solo則是男子的回應。在互相的試探、交纏中，臨近樂曲尾聲，它們再次回歸相同的旋律，殊途同歸既是音樂的結束，也是舞蹈的定格。

皮亞佐拉在用音樂描繪他心中的“夏”時，或花開蟲鳴、雷雨驟至，或情人對望、勢均力敵，無論是何種意象和意味，如果說鋼琴的沉穩廣闊被用來勾勒線條，大提琴的低沉迂回被用來填充底色，那么小提琴則負責渲染最絢爛奪目的色彩。

三、小提琴在“夏”中所側重的演奏技巧

探戈音樂所融合的多民族血統和來源于市井文化的獨特氣質，使它的音樂美學風格呈現出分裂的融合——女性形象的細膩、多愁善感和男性形象的粗獷、挑釁較量，使音樂在進取和悵然若失中轉換。以“夏”為代表的皮亞佐拉的探戈音樂，在這種融合中又加入了古典音樂與現代音樂風格上的沖突——嚴謹考究的創作手法與不拘一格的藝術處理。能否充分展現作品中這內核沖突、層次豐富的多重美感，是對演奏者綜合能力的考驗。對于三重奏中的小提琴而言，演奏者需調動全部的演奏技巧，并根據作曲家的設計與演出效果有所側重。譬如：

首先是對重音的處理。從音樂行進的動力源泉來說，始終推動“夏”向前的力量來源于皮亞佐拉探戈音樂中最典型的節奏韻律，或可以將之簡單理解為重音的處理。即在4/4拍的一小節中，將重音落在第一、二拍的后半拍和第四拍上，如以八分音符為單位，恰為“332” 節奏型。小提琴在曲中的第一次華麗登場，便是這一手法的變形，重音位置不變。此時，重音的演奏需要注意“起勢”，如以兩小節為一個組合，在演奏第一個重音前，應將弓毛貼合琴弦，開始演奏時右手動作需利落果斷，弓速由快到慢；揉弦也應配合該動作，頻率由快及慢。尤其是重音開始頻繁出現時，力度與上下弓的弓段更要在變化中尋求統一，保持動作的協調與旋律的動力（譜例1）。

其次是對雙音的表現。除了重音外，“夏”中雙音的設計，也是皮亞佐拉不斷使音樂產生動力的另一種手法。有時，雙音是對主題元素材料的一種強化；有時，雙音是激活作品所隱含的全部力量的鑰匙（譜例2）。無論基于何種需求，此時雙音的演奏應始終保有力度與厚度，尤其是演奏連續雙音時，更應結合重音，合理安排施力的進度并保持。

再次是對滑音的掌控。曲中小提琴的華彩段落出現了滑音，從演奏技巧上來說，它并不艱深，但從其在探戈中的表現性上來看，卻是音樂中所凝結的復雜情感的顯露（譜例3）。

演奏時，須清晰突顯首尾兩個音，在滑奏時保持動作的迅速與連貫，注意左手按弦時的虛實結合，同時以右手的運弓動作與之相配合，音感不能斷，弓段不宜長。

另外，曲中雖少用泛音，但當它出現時，卻極富空間感和色彩性，力度上的弱進弱出更是給人空靈悠遠、回味綿長的臆想空間。在演奏時，速度可適當減緩，觸弦點漸移至近指板處，虛化旋律的實質，營造生動的幻境。

總之，在對“夏”的演繹中，小提琴的風采隨著音樂劇情的發展，在情感的試探之間、在意境的虛實之間、在塑造人物形象與描繪精妙舞步之間自由轉換。演奏者除了嫻熟的演奏作品外，還應側重能夠彰顯皮亞佐拉探戈音樂特點與藝術魅力的技巧處理，并遵從其在重奏中的定位，使技術能夠切實為藝術服務。

皮亞佐拉的“夏”，跳脫了標題與內容的限制，演繹它的小提琴，則更是自由灑脫。在弓弦之下，皮亞佐拉新探戈風格的音樂語言，以及他所賦予這語言所表達的超然的想象力和感染力，被淋漓盡致的表現、渲染。此刻，小提琴與探戈的生命力、魅力共生。

參考文獻：

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作者單位：沈陽音樂學院