大師介紹 皮亞佐拉和他的四季
韓藝
摘 要：《布宜諾斯艾利斯的四季》之“夏”是“阿根廷國(guó)寶”、“新探戈音樂(lè)之父”皮亞佐拉的代表作之一 。在該作品的所有重奏版本中，小提琴均被其予以重任，而且三重奏的樂(lè)器配置豐滿了小提琴作為旋律性樂(lè)器的“單薄”，既沿襲了古典音樂(lè)傳統(tǒng)的室內(nèi)樂(lè)形式，又融合了現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)。本文以該版本為例，通過(guò)論述小提琴在“夏”中所歸屬的音樂(lè)風(fēng)格、所擔(dān)任的重奏角色、所側(cè)重的演奏技巧，試析小提琴對(duì)其的演繹。
關(guān)鍵詞：小提琴 皮亞佐拉 《布宜諾斯艾利斯的四季》 “夏”
《布宜諾斯艾利斯的四季》是阿根廷著名作曲家、班多鈕手風(fēng)琴演奏家阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla，1921—1992）探戈音樂(lè)的代表作之一。這部作品分為“春”、“夏”、“秋”、“冬”四個(gè)樂(lè)章，我們仿佛看到維瓦爾第《四季》的情結(jié)和線索，從北半球的意大利輾轉(zhuǎn)到了南半球的阿根廷，從巴洛克風(fēng)格穿越到了20世紀(jì)“新探戈音樂(lè)”。
在皮亞佐拉創(chuàng)作該作品之初，其為班多鈕手風(fēng)琴、小提琴、鋼琴、吉他、低音提琴的五重奏版本，后改編成鋼琴、小提琴、大提琴三重奏；小提琴協(xié)奏曲等多個(gè)版本，在音樂(lè)舞臺(tái)上大放異彩。 在重奏版本中，小提琴與其它樂(lè)器的無(wú)間合作， 顯現(xiàn)出它的多變性、適應(yīng)性與包容性。因此，本文選擇了小提琴與鋼琴、大提琴的重奏版本，試析小提琴與《布宜諾斯艾利斯的四季》之“夏”。
一、小提琴在“夏”中所歸屬的音樂(lè)風(fēng)格
雖然皮亞佐拉奠定了班多鈕手風(fēng)琴在探戈音樂(lè)中的主導(dǎo)地位，但在所有的重奏版本中，小提琴均被其予以重任，常負(fù)責(zé)旋律部分或solo。《布宜諾斯艾利斯的四季》之“夏”兼具了皮亞佐拉音樂(lè)創(chuàng)作中的兩個(gè)顯著特征。從音樂(lè)風(fēng)格與類型上來(lái)說(shuō)，該作品屬探戈無(wú)疑。
追溯起探戈音樂(lè)的起源，一般認(rèn)為其緣起非洲祭祀舞蹈，16、17世紀(jì)時(shí)隨著大量黑人奴隸被販賣至拉丁美洲，迅速融合拉美民族民間藝術(shù)，形成墨西哥探戈和阿根廷探戈。 其中男女舞者嚴(yán)肅的面部表情、炫技性的舞步、挑釁與互相吸引的矛盾情愫，以及伴奏音樂(lè)中典型的節(jié)奏、節(jié)拍等，共同塑造了它極富戲劇性與表現(xiàn)力的巨大魅力。另外，阿根廷探戈中的伴奏音樂(lè)在布宜諾斯艾利斯得到了空前發(fā)展，它開(kāi)始從舞蹈中分離并獨(dú)立，一些作曲家專門為其譜曲，而真正使探戈音樂(lè)聞名于世的人，當(dāng)屬被譽(yù)為“阿根廷國(guó)寶”、“新探戈音樂(lè)之父”的皮亞佐拉。他融傳統(tǒng)探戈與古典音樂(lè)、現(xiàn)代爵士樂(lè)為一體，將其從原本“舞”的陪襯轉(zhuǎn)化為“聽(tīng)”的藝術(shù)。從“夏”的音樂(lè)風(fēng)格上來(lái)看，它符合、具備皮亞佐拉探戈音樂(lè)的典型特征。在曲式上，它采用一般舞蹈音樂(lè)常用的三部曲式，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單明晰；在調(diào)式調(diào)性上，皮亞佐拉一貫傾向于以小調(diào)特質(zhì)表現(xiàn)探戈音樂(lè)的憂傷、對(duì)峙，本曲以g小調(diào)開(kāi)篇，配合現(xiàn)代感較強(qiáng)的和聲效果，情感色彩濃烈、鮮明；在節(jié)奏上，皮亞佐拉采用附點(diǎn)切分節(jié)奏與爵士樂(lè)的反拍等不規(guī)則節(jié)拍，使音樂(lè)更添?yè)u擺之感。
總體而言，三重奏版本的“夏”，既沿襲了古典音樂(lè)傳統(tǒng)的室內(nèi)樂(lè)形式，又融合了現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)。從功能和表現(xiàn)性上來(lái)說(shuō)，小提琴恰好是既古老又不斷煥發(fā)新生機(jī)的樂(lè)器，無(wú)論演奏何種音樂(lè)風(fēng)格均游刃有余，自由運(yùn)弓、敲擊琴板、弓桿擊弦等演奏手法的運(yùn)用，更利于表現(xiàn)探戈音樂(lè)極富張力的沖突之美。從氣質(zhì)上來(lái)說(shuō)，它的音色明亮華麗，美感在極具力量的同時(shí)又不乏纏綿婉轉(zhuǎn)，這也與探戈的精髓不謀而合，甚至已然成為塑造、表現(xiàn)新探戈風(fēng)格最重要的元素之一。正因它與皮亞佐拉探戈音樂(lè)的契合，眾多小提琴演奏家也極其熱衷于演繹、改編這類作品，其中尤以小提琴大師基頓·克萊默為代表，他所灌錄并發(fā)行的多張?zhí)礁暌魳?lè)專輯便是力證。
二、小提琴在“夏”中所擔(dān)任的重奏角色
擔(dān)負(fù)著“樂(lè)器之后”的美譽(yù)，小提琴以美妙多變的音色、高難度的演奏技巧和豐富全面的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力被人稱道，與演奏者之間親密性極強(qiáng)，既可細(xì)膩婉轉(zhuǎn)仿若人聲，又獨(dú)具器樂(lè)的華麗磅礴。作為旋律性樂(lè)器，三重奏的樂(lè)器配置豐滿了小提琴的“單薄”，同時(shí)又不削弱它在任何合樂(lè)形式中的重要地位——即便是在交響樂(lè)隊(duì)中，小提琴的領(lǐng)奏地位也毋庸置疑。當(dāng)然，在三重奏形式中，小提琴與鋼琴、大提琴的配合也至關(guān)重要，三者不可分割又各自獨(dú)立、保留個(gè)性。它們?cè)诼暡啃膳c音色上的對(duì)答、交流、互換、試探、呼應(yīng)、襯托，共同引領(lǐng)和推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展。而且，三重奏不設(shè)指揮，樂(lè)曲的組織與進(jìn)行完全依靠三位演奏者的默契配合，除了自身必須具備較高演奏水平外，他們還需時(shí)刻聆聽(tīng)其它聲部，保持演奏的協(xié)調(diào)和藝術(shù)處理的一致。
”夏”，是充溢著南美風(fēng)情的布宜諾斯艾利斯最熱烈、熱情、熱鬧的季節(jié)，也是皮亞佐拉的“四季”中探戈意味最濃的一個(gè)篇章。樂(lè)曲一開(kāi)始，在鋼琴淡然而又似由遠(yuǎn)及近的引領(lǐng)與傾訴下，小提琴與大提琴以不同聲部、同樣的旋律強(qiáng)勢(shì)進(jìn)入，此時(shí)，小提琴的角色就是探戈中妖嬈、憂郁的女子，大提琴則是與她默契共舞的男子形象。尤其當(dāng)它們共同奏響力度較強(qiáng)的雙音，頓挫之中探戈復(fù)雜有力的步伐似乎也得到了印證。在鋼琴的陪伴下，小提琴的solo華彩而出，女子的形象更為鮮明；隨后大提琴的solo則是男子的回應(yīng)。在互相的試探、交纏中，臨近樂(lè)曲尾聲，它們?cè)俅位貧w相同的旋律，殊途同歸既是音樂(lè)的結(jié)束，也是舞蹈的定格。
皮亞佐拉在用音樂(lè)描繪他心中的“夏”時(shí)，或花開(kāi)蟲鳴、雷雨驟至，或情人對(duì)望、勢(shì)均力敵，無(wú)論是何種意象和意味，如果說(shuō)鋼琴的沉穩(wěn)廣闊被用來(lái)勾勒線條，大提琴的低沉迂回被用來(lái)填充底色，那么小提琴則負(fù)責(zé)渲染最絢爛奪目的色彩。
三、小提琴在“夏”中所側(cè)重的演奏技巧
探戈音樂(lè)所融合的多民族血統(tǒng)和來(lái)源于市井文化的獨(dú)特氣質(zhì)，使它的音樂(lè)美學(xué)風(fēng)格呈現(xiàn)出分裂的融合——女性形象的細(xì)膩、多愁善感和男性形象的粗獷、挑釁較量，使音樂(lè)在進(jìn)取和悵然若失中轉(zhuǎn)換。以“夏”為代表的皮亞佐拉的探戈音樂(lè)，在這種融合中又加入了古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格上的沖突——嚴(yán)謹(jǐn)考究的創(chuàng)作手法與不拘一格的藝術(shù)處理。能否充分展現(xiàn)作品中這內(nèi)核沖突、層次豐富的多重美感，是對(duì)演奏者綜合能力的考驗(yàn)。對(duì)于三重奏中的小提琴而言，演奏者需調(diào)動(dòng)全部的演奏技巧，并根據(jù)作曲家的設(shè)計(jì)與演出效果有所側(cè)重。譬如：
首先是對(duì)重音的處理。從音樂(lè)行進(jìn)的動(dòng)力源泉來(lái)說(shuō)，始終推動(dòng)“夏”向前的力量來(lái)源于皮亞佐拉探戈音樂(lè)中最典型的節(jié)奏韻律，或可以將之簡(jiǎn)單理解為重音的處理。即在4/4拍的一小節(jié)中，將重音落在第一、二拍的后半拍和第四拍上，如以八分音符為單位，恰為“332” 節(jié)奏型。小提琴在曲中的第一次華麗登場(chǎng)，便是這一手法的變形，重音位置不變。此時(shí)，重音的演奏需要注意“起勢(shì)”，如以兩小節(jié)為一個(gè)組合，在演奏第一個(gè)重音前，應(yīng)將弓毛貼合琴弦，開(kāi)始演奏時(shí)右手動(dòng)作需利落果斷，弓速由快到慢；揉弦也應(yīng)配合該動(dòng)作，頻率由快及慢。尤其是重音開(kāi)始頻繁出現(xiàn)時(shí)，力度與上下弓的弓段更要在變化中尋求統(tǒng)一，保持動(dòng)作的協(xié)調(diào)與旋律的動(dòng)力（譜例1）。
其次是對(duì)雙音的表現(xiàn)。除了重音外，“夏”中雙音的設(shè)計(jì)，也是皮亞佐拉不斷使音樂(lè)產(chǎn)生動(dòng)力的另一種手法。有時(shí)，雙音是對(duì)主題元素材料的一種強(qiáng)化；有時(shí)，雙音是激活作品所隱含的全部力量的鑰匙（譜例2）。無(wú)論基于何種需求，此時(shí)雙音的演奏應(yīng)始終保有力度與厚度，尤其是演奏連續(xù)雙音時(shí)，更應(yīng)結(jié)合重音，合理安排施力的進(jìn)度并保持。
再次是對(duì)滑音的掌控。曲中小提琴的華彩段落出現(xiàn)了滑音，從演奏技巧上來(lái)說(shuō)，它并不艱深，但從其在探戈中的表現(xiàn)性上來(lái)看，卻是音樂(lè)中所凝結(jié)的復(fù)雜情感的顯露（譜例3）。
演奏時(shí)，須清晰突顯首尾兩個(gè)音，在滑奏時(shí)保持動(dòng)作的迅速與連貫，注意左手按弦時(shí)的虛實(shí)結(jié)合，同時(shí)以右手的運(yùn)弓動(dòng)作與之相配合，音感不能斷，弓段不宜長(zhǎng)。
另外，曲中雖少用泛音，但當(dāng)它出現(xiàn)時(shí)，卻極富空間感和色彩性，力度上的弱進(jìn)弱出更是給人空靈悠遠(yuǎn)、回味綿長(zhǎng)的臆想空間。在演奏時(shí)，速度可適當(dāng)減緩，觸弦點(diǎn)漸移至近指板處，虛化旋律的實(shí)質(zhì)，營(yíng)造生動(dòng)的幻境。
總之，在對(duì)“夏”的演繹中，小提琴的風(fēng)采隨著音樂(lè)劇情的發(fā)展，在情感的試探之間、在意境的虛實(shí)之間、在塑造人物形象與描繪精妙舞步之間自由轉(zhuǎn)換。演奏者除了嫻熟的演奏作品外，還應(yīng)側(cè)重能夠彰顯皮亞佐拉探戈音樂(lè)特點(diǎn)與藝術(shù)魅力的技巧處理，并遵從其在重奏中的定位，使技術(shù)能夠切實(shí)為藝術(shù)服務(wù)。
皮亞佐拉的“夏”，跳脫了標(biāo)題與內(nèi)容的限制，演繹它的小提琴，則更是自由灑脫。在弓弦之下，皮亞佐拉新探戈風(fēng)格的音樂(lè)語(yǔ)言，以及他所賦予這語(yǔ)言所表達(dá)的超然的想象力和感染力，被淋漓盡致的表現(xiàn)、渲染。此刻，小提琴與探戈的生命力、魅力共生。
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作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院
