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潘威
摘 要：現代音樂打破了傳統音樂的諸多固定音樂元素，其中節奏作為音樂的靈魂更是不可缺少。本文主要是對視唱練耳課程中對于現代音樂節奏型的訓練進行闡述。其中包括現代音樂發展歷史概述，現代音樂節奏的表現類別以及現代音樂節奏在視唱練耳中的訓練方法三個方面。
關鍵詞：視唱練耳 現代音樂 節奏型
西方音樂的發展可以說一直遵循著“肯定—否定—否定之否定”的辯證規律。從古希臘時期、古羅馬時期、中世紀時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期到20世紀的現代音樂時期，無一例外的都有那個時代的特征，這種音樂上的特征受到了宗教、人文、思想和社會燈因素的影響。但是，我們從歷史發展的角度來看，后一時期都是在前一個時期的基礎上發展穿心甚至打破傳統得來的。前一個時期的音樂特點逐漸衰落，后一時期的音樂特點開始興起。20世紀之前的時期音樂發展絕大對說都是建立在具有一定“規律性”的基礎上進行的，致使音樂語言不能夠滿足當時的人們審美需求，更多具有新思想的音樂家希望打破這種傳承下來的“規律性”。20世紀開始，以德彪西、拉威爾、勛伯格為代表的一大批音樂家開始創作出現代音樂，并在音樂發展中起到了巨大作用，其中創新的內容就包括新的節奏型。在如今專業院校的視唱練耳課程中，除了對于基礎節奏型的訓練以外，為了幫助學生更深入的完成和理解現代作品，有針對性地開展一些現代音樂節奏型訓練是十分必要的。下面，筆者結合實踐來探討分析現代音樂節奏型以及訓練方法。
一、現代音樂發展歷史概述
1.印象主義音樂
在19世紀末到20世紀初的法國，印象主義畫派悄然興起并迅速的蔓延影響到建筑、雕塑和音樂領域，德彪西、拉威爾就是這一時期的代表。印象主義時期的音樂并不同于之前的浪漫主義時期音樂的宏大題材，更多的是對某一個場景甚至某一個片段的捕捉和理解。這種作品的表達和呈現實際上完全是音樂家的主觀意識。在這一時期的音樂除了在旋律上和聲功能性被削弱以外，在節奏方面更是采用了不規則節奏型和復拍子來配合完成音樂的模糊感和不可捉摸感。例如德彪西的管弦樂作品《牧神午后》，就出現了九拍子、六拍子、十二拍子、三拍子、四拍子等多種節奏型，而且這些節奏型的出現都是短片段的，來表現牧神在若隱若現的幻覺中不時的進行變換場景來體現印象主義音樂的特點。以上這些都是印象主義對于歷史音樂元素的繼承與發展。
2.表現主義音樂
表現主義音樂風格形成于20世紀初的奧地利維也納，同樣也是先在繪畫領域出現的。表現主義音樂的音樂特征表現的是一種通過內心的體驗和理解進行夸張、尖銳的情緒宣泄，所以音樂更多的只注重主觀認識甚至是非理性的思想。表現主義音樂代表音樂家勛伯格就曾經說過：“作曲家力求達到的唯一的、最大的目標，就是表現他自己”。從這句話中就能看出，表現主義不僅要在音樂思想上得到自我的表現，更是要在音樂元素方面進行突破和表現，所以無調性、不協調和弦甚至很多違背傳統音樂創作規律的元素大量出現在音樂中。勛伯格開創的十二音體系更是讓調式調性得到了極大解放和延伸。節奏特點在這一風格的音樂中也是復雜多變的，無規律重音、跨小節連線以及混合節拍型更讓作品內容得到深化拓展。
3.新古典主義
在德彪西的晚年時期，法國又產生出了一個新的流派，如今被稱為新古典主義。這一種藝術流派因為收到后浪漫主義潮流的影響形成的，其代表人物有斯特拉文斯基、薩蒂等人。新古典主義實際上是一種創作思潮的復古，但是在創作內容上并不完全重復古典主義時期的音樂形式。新古典主義否定浪漫主義的標題性和主觀性，音樂創作的主張采取中立或藝術回歸本真，讓音樂不以音樂家創作的主觀性為根本，而是讓音樂還原古典主義時期的均衡規整。雖然新古典主義音樂追求古典主義時期的純音樂體裁，但是作曲家還是運用了20世紀的音樂語言和創作手法。
4.新民族主義
新民族主義在我個人理解認為，是一種西方民族音樂特征集中體現。在傳統的音樂形式中，雖然也有不同民族的音樂元素運用，但是這僅僅是建立在作曲家獲取或表達某一題材內容才開始運用的，相對比較被動。而新民族主義音樂創作的根本就是建立在作曲家本民族的歷史事件、民間傳說等基礎上得來的，所以，以巴托克、柯達伊為代表的新民族主義音樂并不是真正意義上的新興流派，而是一種傳統流派的新發展和大融合。20世紀科技得到了高速發展，音樂家可以通過科技的手段搜集到原汁原味的民族音樂并將之記錄下來進而深入的研究。在民族音樂中有很多節奏形式也是在傳統音樂中很少見的，但是這些節奏形式很多流傳并不廣泛，在我國的專業音樂院校的視唱練耳課程中涉及并不廣泛，不在此贅述。
二、現代音樂節奏的表現類別
上述的幾種出現于19世紀末20世紀初的音樂主義形式雖然不是所有的，但是卻十分具有代表性。在這些現代音樂形式中出現的節奏形式也是區分傳統音樂與現代音樂不同之處的尤為重要的因素。現代音樂追求的特點主要就是打破傳統音樂的框架和規則，以一種不規則的變化莫測的方式表現出不對對稱感。例如奇數拍的運用以及各種拍子類型的混合使用，甚至是無小節線，讓節奏解放出來主動破壞傳統音樂中的音樂結構和片段節點。下面，將對現代音樂節奏型的表現類別進行論述。
1.節拍的重音轉移
節拍是調控整個作品前進速度的風向標，在音樂表現過程中占有重要的意義，傳統音樂中每種節拍都有固定的重音位置、強弱關系來進行準確、固定的組織音樂，帶有一定的規律性。但是，現代音樂為了尋求突破除了在音樂織體上打破常規，在節拍的強弱關系上也打破了常規，其中較為常用的就是利用節拍的重音轉移來讓音樂片段間隔感變得模糊。一般來說，在固定節拍中，每小結首音都是重音位置，但是在使用了諸如跨小節連線，跨小節同音連線等都能夠弱化真實改變強弱關系，給聽者造成聽覺上的改變。除此之外，一些臨時重音記號也會造成節拍的重音轉移，打破原本的節奏感。
2.混合節拍與變換節拍
混合節拍是一種以二拍子和三拍子組合而成的節拍形式。傳統音樂中的混合節拍次強音往往出現在第三個音或第四個音中，具有一定的規律性。但是在現代音樂中，混合節拍可以不以小姐為基礎，次強音的出現位置變得自由，這種節拍在不同的小結中也是可以不同的。變換節拍可以說是現代音樂中最為常用的一種改變節奏的方法。作曲家通過若干小結甚至一小結變換一次節拍的方式打破傳統音樂中的平衡性，讓作品可以隨心表達主觀情感外，還能夠推翻欣賞者對于節奏甚至旋律發展的預判性，帶來聽覺上的新感受。
3.節奏型的組合
節奏型的組合更多的是配合音符的發展來使用的。在傳統音樂中，很多節奏型，諸如五連音、六連音，帶連線的附點音符等等，這些雖然在傳統音樂中也會偶爾出現，但是在現代音樂作品中的出現頻率卻很高。除此之外，作品中也會出現很多非規整旋律與規整伴奏同時進行的情況，造成一種諸如“五對二”“五對三”這類的不規整對列法，讓節奏的前進方式變得復雜，同時也可以給旋律的發展提供更加廣闊的空間。
4.無拍號
無拍號意在音樂中不注明拍號，這在我國民族民間音樂中的華彩樂段中是比較常見的，俗稱“散板”。但是在西方音樂中，由于音樂最早發源并服務于宗教，所以規整、高雅成為了音樂的標準。但是帶了現代，新的音樂主義興起之后，音樂家為了尋求更大的突破將固定必要的拍號都取消掉，讓音樂的發展變得無限的自由。無拍號音樂帶來的另一種影響就是無小節線，整首作品可以無限制的發展，讓節拍的周期性直接消失，在這種情況下，強弱位置變得模糊，段落結構變幻莫測，讓音樂家表達自身情感的同時有更廣闊的空間承載音樂語言。
除了上述幾種現代音樂節奏的表現類別之外，還有很多更具開創性的表現方法，但是這些在筆者看來往往毫無規則性可言，并不完全適合專業院校的視唱練耳課程訓練中來。
三、現代音樂節奏在視唱練耳中的訓練方法
對于上述現代音樂中常見的節奏表現類型，在視唱練耳課程中應該在完成基礎訓練之后適當的進行專門性的訓練。這種訓練并不是完全服務于聽覺，更多的是幫助學生對于此類作品的理解和認知。
1.重音轉移的訓練
傳統的重音訓練已經讓學生具有一定的模式性。如果進行重音轉移的訓練要打破學生的心理障礙，讓學生能夠了解摒棄傳統節拍的重音特點。在正式訓練中要采用分步進行的方式。首先要先拿熟悉的2/4拍，3/4拍開始訓練，教師可以刻意的將重音位置進行變化打破傳統音樂的重音變化。其次，使用其他拍號進行臨時重音記號進行不定時的重音改變來訓練學生的聽覺。最后，再加入旋律進行強調性重音位置改變，讓學生在旋律中感受重音的變化。
2.變換節拍的訓練
變換節拍是以一種橫向的節拍變換來表現音樂的不規律性。對于變換節拍的訓練，可以使用“共同時值音符”的方法來進行訓練。這種訓練方法目的舊時找出存在于不同節拍中所共有的時值音符。例如2/2拍與3/4拍的還變拍，我們在訓練中可以將2/2拍中的二分音符變換成四分音符，進而形成4/4拍，這樣就會與3/4拍中存在了“共同時值音符”。實際上，這種方法是讓學生可以在一種固定的時值基礎上來進行不同節拍的區分，根據節拍的長短和重音位置辨別不同節拍。
3.復雜節奏型的訓練
復雜的節奏型在筆者看來在視唱練耳中更多的是體現在不規則對位方面。例如三對二，五對三等等。對于這種節奏型的訓練可以將兩者的最小公倍數找出即可。拿三對二來說，他們最小的公倍數為六，首先將上下對位時值都擴大至六，在都是六的情況下進行對位訓練找到對位的時值發音點，同時進行時，發音點為第一發音點、第三發音點以及第四、五發音點。這樣訓練時間久了再還原回原始值就會得到對發音位置有所把握。
4.無拍號的訓練
無拍號訓練在作品是一種徹底解放節拍節奏的方法，在其中可以隨意使用不同節奏型，但是我們能夠發現，實際上無拍號只是取消拍號和小節線，但是在其中仍時由固定的節拍形式組成的，只是沒有了傳統音樂中的規律性。所以無拍號訓練應該讓學生更加加強固定節拍的認識和理解，以不變應萬變來將節奏的發展固定在思維中。
結語
20世紀的現代音樂，是音樂家思想上解放的產物。作曲家更希望通過不同的音樂類型表達自主意識，承載的音樂語言也要打破傳統才能產生獨特性。但是，現代音樂中很多的技法甚至超脫了音樂本身，作為專業音樂院校的視唱練耳課程，筆者因為仍要以基礎為主，現代音樂這些新型、復雜的音樂語言可以讓學生進行一定的了解，更多的是為了幫助學生對于作品演繹的理解。
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作者單位：沈陽音樂學院
