唐山皮影系國家級非物質文化遺產傳承人

張陳陳

摘要：國家十分重視對非物質文化遺產的保護，2006年5月20日唐山皮影戲經國務院批準成功列入第一批非物質文化遺產的名錄。唐山皮影戲、潮州皮影戲和陜西皮影戲是我國三大皮影戲更是屬于我國國家級非物質文化遺產。皮影戲是一門綜合藝術，它集合了民間音樂、當地的地方戲曲、繪畫、雕刻和演唱表演為一體的藝術形式。周貽白先生著名的戲劇史家曾在《中國戲劇史長編》中稱唐山皮影“因熟在人口的關系，幾乎成為一般影戲的代稱”，由此可見唐山皮影戲在中國皮影戲的重要影響。

關鍵詞：唐山 皮影戲 非物質文化遺產

中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0157-03

唐山皮影戲是河北省主要的地方劇種，是唐山人民按自己的語音語調、生活習俗習慣和傳統文化改編形成的。劇目主要以表現當地民俗民風、宗教文化為題材。唐山皮影戲也稱作樂亭影、灤州影，因皮影由驢皮制成故又稱驢皮影。唐山皮影戲是中國皮影戲里影響顯著的戲種之一。

一、唐山皮影戲的起源與發展

從有文字記載開始，皮影戲距今已有兩千多年的歷史。關于皮影戲起源的說法眾說紛紜，其中之一的說法是載入在《漢書》中漢武帝與愛妃李夫人的愛情故事，漢武帝因思念病故的李夫人終日不理朝政，神情恍惚，大臣李少翁偶遇孩童拿布娃娃玩耍時影子映于地面上栩栩如生的樣子而突發奇想的用棉帛制成李夫人的影象，進行圖彩上色并在手腳處綁上木桿，在幕布后表演，武帝大悅，此后便有了皮影戲。唐代，在民間說唱音樂及寺廟所講的變文的基礎上，借鑒剪紙、木偶戲等藝術形式逐漸發展成為皮影戲。唐山皮影戲作為中國皮影戲的重要戲種，最早起源于元金時期，但并未找到準確的史料記載。最早記載唐山皮影戲是在明萬歷年間的抄寫影卷《薄命圖》中。清末民初，中國皮影戲進入頂峰時期。當地的名門望族都以請名師刻影人、私養影班為榮。民間的皮影戲班更是比比皆是，戲班之間的技藝切磋使得皮影藝術在相互競爭和相互學習中高潮迭起，促使皮影戲的高速發展。到了清朝中期，白蓮教起義，從嘉慶四年到光緒年間曾多次頒布禁演皮影的詔書，唐山皮影戲受到影響。民國期間，唐山皮影戲的發展得益于各國唱片的蜂擁而至。在此期間，眾多皮影戲藝人錄制影戲唱片。解放后，部分唱片重新錄制并發行，部分珍貴的唱片保存在唐山博物館。建國后，皮影戲在唐山的發展日趨繁榮，劇本編寫創新和美術工藝逐漸改革，新劇目層出不窮。隨著國內經濟與科技學技術的進步與發展，皮影戲在燈光布景上引進現代科技技術，增加了更能烘托氣氛推動劇情發展的伴奏樂器，這使得唐山皮影戲的整體水平有了新的突破新的高度發展。1981年唐山皮影劇團走出國門，先后赴法國、摩納哥等歐洲國家進行演出表演，弘揚中華民族的獨特文化，深受外國友人的喜愛。2006年春晚，一群可愛的孩子和老太太，以濃郁的民族特色造型、夸張生動形象的皮影動作演繹舞蹈作品《俏夕陽》，以耳目一新、詼諧輕松的形式深受觀眾的喜愛。

唐山皮影戲發展至今，無論是在演出效果還是藝術觀賞價值方面都有質的飛躍。唐山皮影戲劇團也多次走出國門，化作文化的傳播者，弘揚中華民族獨有的地域民族文化，使中國民族文化深受國際友人的肯定。唐山皮影戲以實際行動證實了地域文化不僅是民族文化，更是民族文化走向世界的硬道理。

二、唐山皮影藝術形式

皮影戲起先是“以素紙雕鏃”為材料制作，后經過一段時間用牛羊皮代替了素紙。皮影戲影人的雕刻對材料的要求十分嚴格，經過不斷試驗最終選用透明度高、柔韌性較好、耐用又便于保存的驢皮作為唐山皮影的制作材料，驢皮作為皮影戲的原料也一直沿用至今。影人的制成主要經過八個步驟：一是刮皮漿皮挑選適合的驢皮，裁皮制皮；二是經過雕刻師傅描樣、過稿、雕刻、上色、照油最后燙平組裝。唐山影人造型優美俊秀，雕鏤細致，刀紋疏密有序，色彩鮮明，對比協調。皮影影人制作要求刀工精細，刀法有拉刀、推刀、回轉、頓挫、明暗刀等多種刀法。唐山皮影的行當分為生、小、髯、大、凈、丑、妖等行當。每個行當都有其鮮明的造型及演唱表演形式。唐山皮影的唱腔主要還是源于當地的歌謠、叫賣調、民歌等地域性鄉土韻唱，加有唐山地區的方言語調、京劇還有樂亭大鼓等多種腔調終形成其獨特的演唱腔調。

皮影戲的劇本，稱為“影卷”，皮影演員按劇本唱念。唐山皮影戲劇目繁多，連臺本劇大概就有五百多部。唐山皮影戲的經典作品有：《花木蘭》《小西山》《三打白骨精》《沙家浜》《人參姑娘》《劉胡蘭》等。唐山皮影戲由鑼、鼓、嗩吶、笙、阮、揚琴、笛子等民間樂器為伴奏，但四胡為是皮影戲的主奏樂器。隨著西方文化的傳入中國，皮影戲又加入了大提琴、小提琴、單簧管等西洋樂器，既為伴奏增添了不同聲音色彩，又進一步推動劇情的發展烘托氣氛。作為皮影戲“影”的操縱藝術，俗稱“拿線的”，唐山皮影戲主要操縱演員有兩個人，其他演員配合操縱演出。操縱影人時主要由三根桿子來支配控制影人進行表演，“主桿”是影人最重要的部分。按在影人脖子上的主桿主要使影人保持平衡更靈活生動形象的表現人物動作。“手桿”是按在影人的雙手上，兩支手桿由演員右手進行操控。拿、貼、打、拉、唱是唐山皮影戲在演出時主演中主要的分工安排。皮影戲“影”的操縱藝術要求表演者表演時要“桿子看不見，拈時團團轉，張開像把扇，合時像把扇”。

三、唐山皮影戲的發展現狀及保護

（一）唐山皮影戲的發展現狀

唐山皮影戲作為唐山國家級非物質文化遺產的代表，在老一輩唐山市民心中占有著重要的地位，年輕的一代人對皮影藝術也只是片面的了解。以前經濟不發達，在電視、電影院還沒有普及的情況下，十里八村的村民會趕到一個地點觀看皮影戲來豐富自己的文化生活。但隨著大眾傳媒的迅速發展，作為非物質文化遺產的唐山皮影戲受到了嚴重的沖擊，出現了市場中被邊緣化、觀眾斷代化、市場不景氣、商業演出收入不足以支撐皮影藝術生存的困境；另一方面隨著皮影戲老一輩藝術家的先后去世，又沒有技藝精湛的皮影制作藝術傳承人，皮影戲演出形式固定化，演出內容單調缺少創新，演出地點簡陋，舞臺效果差再加上現在年輕人從事現代職業和新興音樂文化對皮影戲的沖擊，所以很少有人再去劇院欣賞皮影戲。唐山皮影戲出現觀眾斷代化，喜愛皮影戲的老年人會到劇院現場觀看，但新媒體文化的廣泛傳播，年輕人受各式新興音樂文化的吸引，很少在觀看皮影戲。各式各樣的演唱會、高雅藝術包括歌劇、舞劇、話劇及芭蕾舞劇等藝術種類相繼普及，作為民間藝術的皮影戲受到嚴重的沖擊。皮影戲作為民間傳統的曲藝文化藝術，想要在藝術文化種類繁多的當代社會得到發展和延續，皮影戲就必須要順應時代的需求，大膽創新，做出相應的改變。

（二）唐山皮影戲的保護

隨著經濟、文化全球化越來越嚴重，地域性差異越來越小，非物質文化遺產的發展與傳承具有社會和政治意義。非物質文化遺產更能體現地域性特點，其依托于人本身而存在，以言傳身教的方法得以延續下去。唐山皮影戲現今逐漸衰落，老藝人去世，年輕人不愿意學手藝面臨失傳的窘境。皮影戲作為唐山國家級非物質文化遺產，唐山人民甚至政府應該高度重視并做出相應的保護措施。

時代變遷，文化種類千差萬別的今天唐山皮影戲想要站住腳并得以發展就必須大膽創新，進行自我改革。演出題材上主要是傳統劇、動物寓言劇和現代劇三大類型，雖然老藝人們認為傳統劇才是真正意義上非物質文化遺產的精髓。但其實傳統劇的演出幾乎為零，反而動物寓言劇是這三類中上座率最高的并且該劇的演出能吸引大量的青少年兒童。基于這種情況，皮影戲在題材方面應該在傳統劇的基礎上加入社會新鮮元素、寓言故事、社會熱點話題等方面大膽進行創新題材。在唱腔方面，不僅要吸取國粹京劇的唱腔其他地方的劇種唱腔還需要順應時代潮流，加入現在音樂元素，形成多元文化的唱腔形式。可以吸取國外音樂節舉辦場地的多樣化，皮影戲不僅可以在劇院演出還可以在露天廣場演出，更能接近市民，更能讓市民了解皮影藝術文化。演出之余，藝術家可以走進校園，給中小學生講解皮影藝術的魅力。讓學生從制作影人到操縱演出，在真真切切的實踐中體會皮影戲。政府應該推動唐山皮影戲的發展，不斷宣傳唐山皮影戲，多組織文化實踐活動。政府還可以錄制唐山皮影戲的紀錄宣傳片，可以定期舉辦有獎項獎金的皮影戲大賽推動皮影戲的發展。2016年世界園藝博覽會和金雞百花獎在唐山舉辦，唐山這座城市進入市人眼簾。世博會期間有世界各地和國內各地的游客來唐山參觀，旅游業也相應得到發展，皮影戲發展可以和旅游演藝相結合。唐山政府可以借助世園會的機遇，推出以皮影為主題的旅游演藝活動，從而達到非物質文化遺產與旅游業相互推動和發展的狀態。

四、結語

唐山皮影戲是一門集繪畫、雕刻、音樂等多門類藝術為一體的綜合性藝術形式，經過長期的發展和演變，皮影戲逐步走向成熟。隨著大眾傳媒的高速發展，皮影戲從紅遍全中國到現在快消失殆盡，讓人不禁感到惋惜。我們應該擔負起傳承傳統文化的擔子，保護和發展這一正在消失的傳統戲劇藝術。應該增加皮影戲的演出場次，改變演出內容題材，可以在劇院、廣場及人流量多的商場進行演出，增強市民對該藝術的認真，達到真正意義上的傳承保護。我們應該盡最大的努力讓皮影戲藝術繼續長期的活躍在中國戲劇的舞臺上，綻放其本身最耀眼的光芒。

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