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詹藝虹+陳芬

摘要：鋼琴學習是一個“萬丈高樓平地起”的過程，是需要結合基礎科學且多方面學與練的過程。一方面，既包括培養學生的技能技巧，也包括從音樂知識結構上全面培養學生；另一方面，持之以恒的練習能鍛煉學生耐心、堅韌和智慧的多元情感體驗，會使學生受益終身。源于此，從彈奏的起始即建立與形成良好的練琴習慣，抓住學習中的重要節點，不斷地認識基礎、關鍵與癥結。

關鍵詞：鋼琴 基礎 關鍵 癥結

當今社會，各行各業都面臨高新科技迅猛發展的挑戰，教育戰線亦是如此。現代人用21世紀的社會需求來衡量傳統的鋼琴教育教學，來看待音樂表現中的技與藝。“學什么”、“教什么”，以及“怎么學”、“怎么教”等相關教學問題再次擺在我們面前。由此，抓住鋼琴學習中的重要節點，關注基礎、關鍵與癥結等相關主題詞，從鋼琴彈奏的起始即建立與形成良好的學習習慣深遠意義。

一、基礎——彈奏技術的前提

鋼琴基礎訓練包含一系列基本功及手指教程的訓練，是鋼琴彈奏技術的前提，也是鋼琴技術學習面臨的主要訓練功課。鋼琴的基礎訓練是長期、嚴謹且辛苦的。只有經過這些長期的、持久的、科學的基礎訓練，鋼琴演奏才會在“潤物細無聲”中達到音樂審美標準所衡量的藝術性，這其間點滴的進步均傾注了習琴者足夠的毅力和耐力；反之如果難以持之以恒，僅“小打小鬧”、“自爽自滿”、“沙上建屋”，則難以跨越這一系列技術高墻，也就難以在藝術上得到發展、提高與進步。

縱覽今日中國，鋼琴“學習熱”一年復一年有增無減，學習鋼琴已經成為中國家長希望孩子步入音樂殿堂的首選樂器。但環視周邊習琴者，大多數對彈奏系列基礎訓練沒有興趣，感覺枯燥的基礎訓練短時間內難以見成效，不如彈奏一首樂曲來得快、且還能夠立竿見影得到部分人的贊賞，就認為遠水解不了近渴，一心只想彈奏悅耳且通俗的樂曲，忽視對基本功的持久訓練，這是急功近利的“近視”觀點，不利于習琴者在打好基本功中獲得全面的鋼琴演奏技藝，今后如果想彈奏更多、更難的作品，也必將導致因其基本功的薄弱，而無法勝任及完成高水平作品的演奏。

基于分析，我們不難看見基礎訓練的夯實是多么的重要。那么如何遵循一套科學、正確的且有效的方法進行基礎訓練？本文認為，緊扣各類技術訓練要領，有意識、有目以及研究一套行之有效的訓練措施，方能見成效。當然，訓練核心首先應該落實到對選材上的仔細斟酌與精選，因為選材的優劣會直接影響習琴者的練琴方式、方法尤其是學習效果。以下本文總結自身多年來的教學實踐，依據訓練目的，列舉與基礎訓練相關的教材及訓練方法，以便相互參考與借鑒。

1. 關于系列基礎訓練教材——以什密特《鋼琴五指練習》0p. 16為例

什密特《鋼琴五指練習》0p. 16是一本非常具有訓練價值的五指練習教材，曲集從No. 34到No. 169條，均是帶有保留音的練習，從保留1個音到保留4個音。這類訓練課題是練習手指頭的獨立、穩固及靈活。建議練習時多采用先慢后快、先分后合的訓練模式。通過堅持練習后最大的收益是，弱指4指、5指得以更加強，練習后的手指比以前沒有練過這類訓練更加主動、靈活與穩固。當然要想獲得更多進步，沒有任何捷徑必須是“持之以恒”進行天天練習，長期、嚴謹及辛苦的訓練才是進步的基礎與前提。

2. 關于靈活多變的訓練方式

在對什密特《鋼琴五指練習》0p. 16進行系列基礎訓練時，可采取（1）變節奏；（2）變奏法；（3）變調性等全方位的訓練模式。例如，基本練習除各類五指的專門訓練外，音階、琶音、和弦是必不可少的訓練課題。有關這方面如何練習的文論數不勝數，本文在此無需贅論。建議選擇由淺入深、課題明確、循序漸進，既選擇有很強針對性及目的性的作品進行練習，也選擇熟悉鍵盤地理位置又鞏固調性概念的作品進行練習；同時不同類型的作品在訓練時，均可采用靈活多變的訓練模式，這些訓練模式能快速且有針對性的提高學生音階、琶音、和弦等全面的基本功，是鋼琴技術學習“點對點”的重點訓練課題。

必須強調的是，鋼琴學習過程是在教師指導下學生進行周日復始地有目的、有規律、有要求的訓練過程。忌把鋼琴基礎技能的學習與其他音樂知識的學習孤立分開。鋼琴教育家鄭曙星曾再三強調：“把哈農練爛了也不可能解決樂曲中千變萬化的技巧，我想應該更多地引導學琴者對音樂表現有追求，讓他們注意”音樂、音樂、音樂，而不只是手指、手指、手指”1說的正是這個理。

二、關鍵一深入解析作品

鋼琴彈奏的關鍵是深入解析作品的思想及內核，然后在此基礎上盡可能真實完美的反映作品內容、再現作品內容。“樂圣”貝多芬曾說：音樂不在譜子上，而在譜子內，就很好的論證了內容的表達必須建構在對聲音、內心、想象及多聲部的各種長期訓練所獲得。那么如何對上述各因素進行開掘與訓練？本文認為可以從以下路徑找尋方法，具體有三：

其一，大家都知道在鋼琴任何音區上彈出的聲音，都應該是美好的樂音，即使在訓練最基本的五指、音階、琶音以及和弦這些枯燥練習時，也要符合這一基本原則。那么，必須把鎖定聲音的正確概念作為對聲音追求的前提；然后通過演奏、感受、想象、表現使自己投情到樂音中，融入到“琴人合一”的美妙意境里……基于大家都有的共同體驗，我們能充分感受到在演奏一首作品時，一定要使奏出的聲音同作品的內容、風格相互關聯與吻合。例如，學習莫扎特、海頓奏鳴曲，就需要引導學生研究分析維也納古典樂派作品的風格特征，包括觸鍵、音色、句法、結構、強弱對比、幅度、抑揚頓挫語氣及內涵等，從中分析出總的原則和基本規律，并為今后彈奏類似作品奠定基礎；再如，演奏印象主義時期作品，樂曲中運用的全音階及色彩是印象主義風格所特有。所以演奏者奏出的聲音要既帶朦朧、飄逸、清晰，同時還帶不同調色板調出的繪畫色效，仿佛首首作品都是畫家在繪制著色彩斑斕的圖畫……

其二，古往今來，人們在各種樂器上演奏出美妙音樂，繪制美好的未來。而在眾多樂器中，樂器之王——鋼琴是最具有立體化和樂隊般震撼效果的樂器。正因為它具有豐富的表現力，所以一直以來都是人們最喜愛且最愛學的一門樂器。但要想掌握這門樂器并演奏好每首作品，并不是一件輕松的事情，它必須建構在扎實的技能技巧基礎上，同時在彈奏每首作品時，要深入分析結構、和聲、配器等創作手法；運用聽覺、感受、想象對載譜文獻正確演繹，抓住彈奏的關鍵節點讀懂與吃透作品。

其三，由于中國人從小到大受傳統文化和生活習俗的影響，養成我們單維思維的生活方式，造成我們對多聲部音樂學習的“負力”。然而鋼琴又是一門多聲部的樂器，音響猶如一個大型的樂隊般。因此突破手腳協調、身體平衡合作等多方面的束縛，培養理性分析多聲部鋼琴作品，是促使我們理解與彈好多聲部音樂的重要鋪墊與抓手。那么，多聲部作品又將如何進行訓練呢？例如巴赫的《#C大調賦格曲》，首先要分析作品。弄清主題、對題、答題、過渡等不同樂句在不同聲部的位置；其次清晰聲部。彈好每個聲部的進行、聲部間的平衡及聲部間的銜接；再次明辯主次。突出聲部的立體構思，明辯最重要的聲部要突出，聲音力求豐厚并沿著自己的線條運動；同時彈奏中還要注意，聲部不是處在同等的地位，而是有時雖在平行進行時，也有主題、對題的呼應，不同素材、經過句的連接；最后區別音色。根據不同樂句的性質、地位、各聲部在音色上要有差異。一般是低聲部音色較沉穩，中聲部音色較柔和，高聲部音色較明亮。但在和聲進行中和有起伏的運動時，低、中聲部應能襯托出明亮的旋律聲部。

三、癥結——找尋對癥方法

從基礎——彈奏技術的前提一關鍵——深入解析作品一癥結——找尋對癥方法，這是一個科學有序地進行鋼琴學習的漸進過程；與此同時，通過本文上述一系列的研究論證，我們對鋼琴學習中各重要節點有了更為明確的認識，從中折射出了解音樂作品的完美構思和藝術形象是何等的重要。然而，不管彈奏什么類型的作品，我們都會遇到不同的問題與癥結，這就需要我們進行因材施教的“診斷”，并在有的放矢中找尋“對癥”方略。例如，如何解決讀譜問題？讀譜是邁入鋼琴學習的第一步。學琴若沒有譜那只能叫亂彈琴，但若有譜不讀，或者讀譜不認真、不準確，則不僅會彈出大量的錯誤且難于糾正，更甚還會養成馬虎成性的壞毛病。

本文強調讀譜必須注意：（1）看清曲名；（2）了解作者及相關背景；（3）看匿樂譜上的所有標記；（4）對譜面信息能進行內心聽覺訓練的加工與合成。只有通過上述訓練，我們才能夠了解樂譜及解讀樂譜背后的深層寓意，才能具備提取樂譜中的各種信息，并將存入腦中的樂譜信息轉換成對音樂的綜合感知能力，達到完全勝任并準確拿捏作品、深入作品和再現作品。

再例，如何進行二度創作？所謂二度創作，必須是對一度創作中樂譜進行復現，并完成獨創性的表達和闡釋。通俗點講就是演奏者根據自身體驗，再遵循其不同作曲家的歷史背景、藝術風格和個性特征等諸因素，來感受音樂作品中的音型、節奏和旋律的再度創作。當今社會，具備這種能力的不僅僅是天才兒童或者是作曲家所能做到，而是每個想擁有獲得這種能力的人都能做得到。當然，不同的演奏者甚至演奏家在不同的年齡、不同的心境、不同的審美情趣和音樂文化闡釋空間背景下，對作品二度創作進行的理解與演繹各有差異，感受也是各有千秋。因此演奏者在詮釋與演奏作品時，一定要認識并表達出某種深藏于人類心靈中帶有普遍性的音樂審美，真正用心去感受音樂、品鑒音樂、聆聽音樂及創造音樂。

誠然，鋼琴學習是一個全方位學與練的過程，要想正確解析作品，必須深入吃透作品、研析作品、再現作品。這環環相扣的良性循環過程，體現了在關鍵節點上把握基礎→了解關鍵→掌握癥結的重要。它不僅為我們找到辯證看待教與學問矛盾的對立統一，更為我們找到要用心靈去感知音樂的流動、渲泄與表述，以期獲得在創造音樂美的恒新恒異過程中得到新的構建與升華。