...學習理論在高師鋼琴教學中的應用.doc

韓冬

摘 要：鋼琴教學中，有若干成對的概念幾乎貫穿于教學的全過程。如，緊張與放松、快與慢、深與淺、強與弱、剛與柔等是與鋼琴教學和練習相同步并相互制約的規范。正是由于這些關系的存在，就使得鋼琴的教學與練習，有了相應的規格和標準。然而，在實踐中，對這些標準與規格如何理解，使其發揮應有的作用則更為重要。本文將對這些成對概念進行辨析，以便更好地應用。

關鍵詞：緊張與放松 快與慢 深與淺 強與弱 剛與柔

鋼琴教學是區別于演奏的，這是因為教學過程不能搬上舞臺。而需要通過有目的、有計劃、有步驟的循序漸進，使彈奏逐步達到目的。這就使教學過程比想象的更為細致和漫長。其中有幾對概念在教學中更是貫穿始終。本文正是要對這幾個成對概念進行辨析，以便更好地應用。

一、緊張與放松

緊張與放松這是一對使用率極高的關鍵詞。從心理層面而言，是指精神方面的緊張與放松；從生理層面而言，則是則肌肉的緊張與放松。二者既有區別又有聯系。

1.心理的緊張與放松

心理層面上的緊張與放松，是指心理的感受。造成這種感受的因素包括：精神、心態、情緒等。在鋼琴教學中，經常出現這種情況，學生上課時的彈奏，常常沒有在琴房練習時彈得好，這就是由于心理緊張造成的。緊張的程度還經常會因各種因素，如練習與上課、琴房與舞臺、演出的規格、觀眾的水平、曲目的難易等而不同。

2.生理的緊張與放松

生理的緊張與放松，是指肌肉的感覺。是與彈奏的方法，練習方法，曲目的難易等因素相關。肌肉的緊張與放松是指肌肉的收縮與舒展。在練習中，保持適度的緊張是必要的，以保持某種程度的狀態。但過于緊張，以至于造成肌肉的僵硬，就會影響到正常的肌肉運動。與此相反，過于放松會使肌肉失去有效和精準的控制，同樣會影響鋼琴的練習與彈奏。

3.緊張與放松的理解

鋼琴彈奏中的緊張與放松，并不是自然狀態下身心的緊張放松，而是在高強度的練習與演出環境下緊張與放松。在這種情況下，過于緊張會造成思維的遲鈍和動作的僵硬；而過于放松，又會出現注意力不集中，動作懶散。因此，正確理解緊張與放松，發揮正作用避免反作用。

4.緊張與放松的調節

無論是生理還是心理方面，緊張與放松都是相對的。在鋼琴彈奏中，沒有絕對的放松，否則，就會失去控制無法正常彈奏。而緊張，同樣需要適度。過于緊張，使心理處于應激狀態，就會造成因緊張所引起的一系列情緒變化，如精神緊張、過度興奮、呼吸短促、血壓上升、易于疲勞、肌肉僵硬等，這種心理與生理相互作用所引起的緊張，就嚴重影響了正常的彈奏狀態，這就需要進行調整和改善。其一，通過適應，是指通過多次舞臺實踐，積累經驗，自我調節來實現；其二，通過心理調節，做好充分的思想準備；其三，通過加強練習達到自動化；其四，通過專心致志、注意力集中來克服緊張，使演奏發揮正常。

二、快與慢

鋼琴作品的復雜程度，以及音樂表現上的豐富與細膩程度，都是十分明顯的。對鋼琴的學習與練習、教學與演奏，都需要通過長期系統的訓練才能完成。在練習過程中，“慢練”是有深刻內涵的，所以，快與慢就成為關鍵詞。俗話說，欲速則不達。但這不等于慢就好，更不是越慢越好。需要通過對快與慢進行解析，對快與慢的關系進行思辨來達到深入理解與合理應用。

1.快與慢的本質

快與慢都是速度概念，物理學的公式是：v=s/t，即t是時間，v是速度，s是路程。這說明，速度的快慢，是由路程的長短和所用時間的多少決定的。在鋼琴練習中，慢練就是指兩音之間的路程，即兩音之間持續時間的長短，持續時間長，路程就長、用的時間就多，這就是通常所說的慢，而反之就是快。因此，慢練，就是使兩個音之間的持續時間拉長。

2.慢練的具體方法

據此，慢練所指的就是兩音之間持續時間的長度。而下鍵的速度，無論是快彈還是慢練，都是盡可能迅速敏捷的。在兩音之間的延長音的時間里，還要完成以下內容：其一，迅速放松前音彈奏發力后的剩余力量；其二，在保持一定支撐力并體會重量通過手指落到健上；其三，要傾聽所彈奏音的延長并與下一音相連；其四，看好下一音的樂譜并同時做好彈奏的準備。通常所說的慢練，就是在完成上述條件下的慢練。

3.慢與快的心理適應

慢練，只是練習的過程，不是目的。對于學習者而言，不理解、不掌握慢練的方法，就無法實現快速彈奏。而慢與快在練習中，是需要不斷變化的。這種變化不僅需要在基本技術動作上保持穩定，更需要有耐心、有恒心，既有遠大目標，又要腳踏實地。只要有了這種心理適應，練習中的問題就會迎刃而解。

4.慢與快的生理適應

由慢到快的練習過程，需要所有參與彈奏的身體各部分的協調、準確、穩定，在此基礎上，才可在保持原有技術動作的基礎上，通過有限的提速，使參與彈奏的各個部分重新適應新一輪的要求，由此形成提速的規律。在每次練習時均由慢到快，并在達到極限后，再重新從慢速開始，同時調整提速的幅度和練習的次數。以適應生理方面的靈活與協調。

三、深與淺

深與淺是對手指觸鍵方式的描述和形容。因為，鋼琴鍵盤的深度是固定的，只有最大限度地將琴鍵彈奏底，才能獲得鋼琴特有的聲音和提高彈奏機能。但是，由于音樂表現的需要以及音樂風格的區別，對于聲音樂要求就會不同，而不同聲音的獲得，主要依靠觸鍵變化，其中深淺的變化，下鍵速度與力度的動作組合，就會使聲音發聲改變。

1.觸鍵的深與淺

觸鍵的深淺，對于彈奏者的感覺會由于深淺程度的不同而不同。為了便于說明，假設將深淺分為“淺、中、深”三級（實際彈奏中更多級），“淺”級，觸感是有懸空感覺的。這就需要手臂自己要有所控制；“中”級，是將手臂重量完全通過手指的支撐放在琴鍵上的感覺；“深”級，則需要在手臂重量全部放在琴鍵的基礎上，再加上手指的壓力，使手指與琴鍵接觸得更為緊密。由此就會產生不同的聲音效果。

2.聲音的深與淺

聲音的深與淺是在音樂表現中所經常使用的形容詞。在鋼琴基本功練習中，通常是追求結實、明亮而有彈性的聲音，這種聲音通常是前述的“中級”聲音及其彈奏感覺。如果將聲音分為“淺、中、深”三級來說明，“淺”級的聲音具有飄逸的效果，但這種聲間需要控制下鍵的速度、力度、深度才能獲得；“中”級的聲音通常是鋼琴的本色，也是使用最多的基本方法；“深”級的聲音則具有飽滿、渾厚、結實的聲音特點。同樣需要下鍵的速度、力度、深度的組合。

3.速度與深淺

這里的速度特指下鍵的速度，當聲音的深淺與下鍵的速度進行組合時，所出現的聲音就會有如下結果：快加深，會使聲音具有暴發力，強而尖銳；快加淺，明亮而輕盈；慢加深，深沉厚重，充滿歌唱性特點；慢加淺，輕柔飄逸。這里省略中級別。

4.力度與深淺

力度是指彈奏力量的大小，但力度的大小又與前述的下鍵速度有關。當力度與觸鍵的深淺相組合，就會得到如下結果：強加深，飽滿而深厚；強加淺，果斷而靈活；弱加深，深情而溫柔；弱加淺，空靈而輕柔。中級別略。

四、強與弱

聲音的強與弱是指彈奏用力的大小，即力度的強弱。力度強弱的快定因素包括，手指與鍵盤的距離，下鍵速度的快慢，觸鍵的深淺等。因此，彈奏中的強弱不僅僅是個力度問題，它與相關因素的組合，構成了多種力度層次。

1.發力的大小

強奏時，需要手指具有極強的暴發力。由于手指與鍵盤距離很近，限制了加速的空間，因此需要彈奏動作十分迅捷才能奏效。這種增加彈奏力度的練習，需要有意識、有步驟、有計劃、有方法地進行，不可操之過急而引起肌肉損傷。相反，而發力小，自然會彈奏出弱聲。而強與弱的力度如果需要音色變化，有表現力，那就需要與其他因素進行組合。

2.動作的幅度

動作幅度越大，力度就越強，反之就會越弱。動作幅度大的彈奏，就通常說所的高抬指。它可以加大動作的幅度，以獲得強奏的音量。但動作幅度大，就會影響跑動的速度。因此，追求音量在一定程度上就會影響速度。因此，就要通過組合練習，解決問題。

3.觸鍵的深淺

如前所述，觸鍵的深淺，不僅可以改變音色，更可以改變力度。但這種由于觸鍵深淺所加強的力度，較之加大動作幅度所獲得的力度，更容易彈奏快速跑動的音型。而速度與力度的關系通常是速度越加快，力度就要越減弱。否則，強力度的縱向力量就會影響橫向跑動的速度。因此，通過觸鍵深淺的調整所獲得的力度的聲音質量更高，更容易提高彈奏速度。

4.動作的快慢

動作的快慢，與力度關系極大。動作越是迅捷、靈敏，就越能獲得更強的力度。而在一些抒情細膩的作品中，則需要通過慢觸鍵，以獲得如歌的效果?？焖俣艚莸膭幼髦幸环N彈奏能力，主要通過嚴格訓練獲得。另外，也與個體的肌肉與骨骼的條件有關，特別是第一關節和第三（掌）關節，即通常得說的第一關節不折指，第三關節不塌陷，使力量可以無障礙地直接發揮作用，更能提高彈奏動作的效率。

五、剛與柔

聲音的剛與柔同樣由于觸鍵的變化和組合來獲得。鋼琴上的不同聲音，均需要在正常的彈奏方法基礎上獲得，而非出現過于強烈觸鍵的噪音或過虛弱觸鍵的模糊。

1.手指與剛柔

以手指作為動力臂，其特點是動作靈活，但力度有限。彈奏剛勁的聲音，需通過下鍵快，力度強，觸鍵深來獲得；彈奏柔和的聲音，則需要下鍵慢，力度弱，觸鍵淺來獲得。這種觸鍵技術的掌握，使鋼琴獲得多樣的表現力。

2.手腕與剛柔

手腕的彈奏動作分為兩種，一種是以手腕為軸，將手抬起由上而下的彈奏，這種彈奏適合彈奏快速彈跳與跑動類的音型，具有彈性和顆粒性特點；另一種彈奏動作是在手指事先接觸鍵盤，以手腕抬起為動力向下彈奏，這種奏法由于手指始終不離鍵，彈奏的聲音具有歌唱性。這兩種奏法恰好是一上一下，一剛一柔。這種奏法多用于彈奏雙音、八度、和弦及所構成的旋律。

3.小臂與剛柔

小臂彈奏是以肘關節為軸，這樣動力臂就被延長，彈奏剛勁有力的音樂就更具優勢。同時又具有一定的速度與靈活性，特別是在彈奏八度、和弦類音樂時，常常表現出排山倒海、滾滾向前的氣魄。

4.大臂與剛柔

大臂彈奏是以肩關節為軸，這樣動力臂就更長，彈奏剛勁有力的音樂就成為其最大的優勢，具有氣勢磅礴的英雄氣慨。但由于動力臂過長，就缺少了靈活性。因此，通常只在具有輝煌宏大的段落，以及樂曲的高潮中使用。

結語

在鋼琴教學中，以上五對概念是經常使用的關鍵詞。它們不僅對鋼琴的教學與演奏具有重要作用，對鋼琴練習更是具有指導意義。通過對上述中對概念辨析，可以得到以下啟發和感悟：

1.鋼琴的練習是一個長期的過程，在這一過程中，不僅要有刻苦學習的毅力，更要有科學的方法，這樣才能加速學習的進步與提高。

2.正確理解、認識和掌握鋼琴彈奏中這五對相關概念的作用，并通過組合獲得更多樣的方法，是提高鋼琴練習效率、效果與彈奏能力的重要內容。

3.鋼琴彈奏中，不同音色是有不同表現力的。通過不同的彈奏方法，練習和掌握不同的音色，使鋼琴的表現力得到明顯而有效的擴大和豐富。相信通過對上述五對鋼琴教學中常用的概念的解析，會使鋼琴教學、練習和演奏得到有益的啟示與促進。

作者單位：沈陽音樂學院