大提琴樂隊改編演奏維瓦爾第 夏 很過癮,超贊
曹野
摘 要：巴揚是俄羅斯民族樂器。巴揚演奏的曲目除了當代巴揚作曲家創(chuàng)作的作品以外，絕大部分都是由鋼琴、管風琴及其他樂器的作品改編而來的。因此，本文將結合世界著名巴揚演奏大師維亞切斯拉夫·謝苗諾夫的改編與創(chuàng)作技巧方面談一下自己的淺見。
關鍵詞：謝苗諾夫 創(chuàng)作 改編 技法 獨創(chuàng)
從第一臺巴揚誕生之日起至今已經(jīng)有100多年的發(fā)展歷史，而俄羅斯作為巴揚的故鄉(xiāng)有著獨特的魅力與傳承。在世界樂器的大家族中，手風琴算是一件年輕的樂器，并不是一種國際化的普及樂器。而在手風琴家族中，被稱為巴揚的鍵鈕式手風琴，更相對集中地流行于東北歐國家，其國際知名度亦有待擴大。在20世紀末期后十年，巴揚手風琴和鍵盤式手風琴在全球范圍內(nèi)迅速發(fā)展。利用現(xiàn)代自由低音手風琴的演奏方式成功詮釋了一系列復雜多變的藝術形象，極大地擴大了巴揚手風琴的表現(xiàn)力和世界影響力。進而對藝術作品的改編也得到廣泛發(fā)展。隨著巴揚手風琴教育的發(fā)展，這件具有獨特魅力的樂器在近些年來越來越吸引人們的目光，在各種演唱競技綜藝節(jié)目中也不乏有手風琴的存在。同時以手風琴為主的演出和比賽等活動方式也逐漸出現(xiàn)，也正是這些活動，使得更多新穎動聽的改編曲目和原創(chuàng)作品被人們所發(fā)掘。現(xiàn)筆者將結合著名巴揚手風琴演奏大師謝苗諾夫先生的創(chuàng)作和改編技巧進行淺談。
一、謝苗諾夫早年創(chuàng)作與改編技巧的養(yǎng)成
維亞切斯拉夫·謝苗諾夫（Viatcheslav·Semionov）（1946--），他出生在一個音樂世家，他的祖父和父親皆從事巴揚演奏。因此，在這樣一個家庭的藝術氛圍熏陶之下，謝苗諾夫7歲時就開始跟隨父親學習巴揚。憑借其先天的音樂天賦和后天的刻苦努力，于1960年考入羅斯托夫藝術中專，期間跟隨尼古拉耶夫納·特拉赫特金那教授學習。謝苗諾夫用很短的時間就完成了學校教學大綱所規(guī)定的任務，并完成了專業(yè)老師為其專門制定的學習計劃，潛心研究巴揚。在此期間，他還跟隨羅斯托夫藝術中專的作曲系主任Kusyakov教授學習作曲，3年來，謝苗諾夫?qū)W習了很多作曲理論知識，為他日后在巴揚創(chuàng)作與改編方面做了一個良好的鋪墊。對于謝苗諾夫而言，在羅斯托夫藝術中專這段時間的學習與其說使他在巴揚演奏方面和作曲技巧方面有所提高，不如說讓他在巴揚手風琴這條藝術道路上取得了突破和創(chuàng)新。從羅斯托夫中專畢業(yè)之后，也就是1964年，謝苗諾夫以優(yōu)異的成績考入格涅辛國立師范學院（現(xiàn)格涅辛國立音樂學院），并師從于著名巴揚手風琴演奏家蘇爾科夫教授。自此以后，謝苗諾夫便開始了5年的音樂學院專業(yè)學習生涯，他每天練琴時間一定超過5個小時，長期以來，他在巴揚演奏方面便有了飛快的進步，也在之后的比賽中一直保持著傲人的成績。1973年在保加利亞獲得國際巴揚手風琴比賽第一名，1973年在德國柏林舉辦的國際巴揚手風琴大獎賽中摘得桂冠。此時年輕的謝苗諾夫已成為世界手風琴演奏舞臺上一顆耀眼奪目的新星。1969年畢業(yè)后，謝苗諾夫選擇繼續(xù)留在格聶辛國立音樂學院深造，并且開始了使他日后取得成就的創(chuàng)作專業(yè)的學習，于是，他師從于著名作曲家阿卡爾科夫教授。在阿卡爾科夫教授向謝苗諾夫傳授作曲技法的時候，并沒有把創(chuàng)作要點束縛在巴揚音樂的傳統(tǒng)模式上，而是把主要的精力放在更寬泛的世界音樂文化中，使謝苗諾夫的創(chuàng)作能將巴揚的傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代音樂有機的結合在一起。進而謝苗諾夫?qū)Ω木巼鴥?nèi)外的古典音樂作品產(chǎn)生極大興趣，從而為其創(chuàng)作生涯奠定了堅實的基礎。在謝苗諾夫讀研究生期間，他認真研究了所有名曲從屬時期及音樂流派的古典音樂樣本，其中包括著名作曲家斯卡拉蒂、庫泊蘭、布克斯臺胡德、亨德爾，巴赫的經(jīng)典作品。在謝苗諾夫研究生學習最初幾年里，嘗試改編了一些浪漫主義時期的音樂代表作，其中包括：舒曼《賦格曲》，門德爾松 《無詞歌》，弗蘭克《田園曲》，舒伯特《即興曲》和《e小調(diào)奏鳴曲》，李斯特《練習曲》，巴赫《恰空》和斯特拉文斯基《彼得魯什卡》等。
二、謝苗諾夫的改編技巧分析
放眼世界巴揚手風琴音樂史，俄羅斯的手風琴創(chuàng)作絕對是起到了主導作用。而在例如柴金、佐羅塔耶夫、祖賓斯基、謝苗諾夫、古柏多麗娜、安吉列斯等眾所周知的作曲家中，謝苗諾夫起著較為重要的作用，他在音樂作品中獨特的觀念和形象的音樂語言深受世界范圍內(nèi)巴揚手風琴演奏者以及愛好者的喜愛。作為謝苗諾夫教授曾經(jīng)的學生，我也常常向他討教關于改編作品方面的問題。謝苗諾夫?qū)ψ髌返母木幘哂泻芨叩乃囆g水平，能夠充分發(fā)掘和完善作品的趣味性和結構精妙之處。備受關注的是，無論原作是管弦樂還是鋼琴音樂，謝苗諾夫均能以高超的變術，得心應手地將其巧妙地融匯于巴揚這個樂器之中。維亞切斯拉夫·謝苗諾夫一直在尋找運用巴揚獨有的音色體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖。作為謝苗諾夫為數(shù)不多的中國學生，在3年的莫斯科格聶辛音樂學院留學生涯里曾多次演奏過謝苗諾夫所改編的作品，演奏這些改編曲時，不僅僅會驚嘆于他對原作品細致入微的理解，更驚嘆于他對巴揚這個樂器深刻地認識和完美地詮釋。
三、巴揚手風琴的音色與作品改編
在謝苗諾夫改編的作品中，不僅會感嘆作品思路之新穎、結構之緊湊，而更令人們耳目一新的是，巴揚手風琴獨特的音色又給作品增添了立體性，相得益彰。謝苗諾夫通過對一些膾炙人口的世界名曲進行的這些改編，充分展現(xiàn)了巴揚左右手聲部的立體表現(xiàn)力，顯示了自由低音手風琴更為廣泛的音域表現(xiàn)力，突出了這個以風箱為發(fā)音動力的樂器的獨特色彩。
既然說到這里，我想特別引出一個話題，那就是自由低音手風琴。自由低音手風琴大概創(chuàng)造于19世紀，它是傳統(tǒng)手風琴的突破與拓展，以音域之廣、音色之美為主要特性。20世紀之前，很多器樂作品例如管弦樂作品等都被改編成為自由低音手風琴作品，而一些比較“規(guī)范化”的鋼琴作品譬如肖邦的作品中能夠被移植成自由低音手風琴作品的少之又少，而這些被移植成自由低音手風琴曲目的作品不足以發(fā)揮出手風琴的獨特表現(xiàn)力，所以才有了自由低音手風琴這一類型的手風琴。從此，世界范圍內(nèi)的一些著名作曲家開始創(chuàng)作大量的適合自由低音手風琴演奏的現(xiàn)代風格的手風琴作品。因此，從以上可以看出，真正的自由低音手風琴作品發(fā)展于20世紀。
巴揚手風琴飽滿的音色永遠是謝苗諾夫改編作品的原動力之一，而在改編過程中始終注重利用巴揚這一樂器的獨特音色，更好的表達作品的創(chuàng)作意圖。維亞切斯拉夫·謝苗諾夫自己也承認：“我愛樂器飽滿、充實和高貴的聲音，任何一個正常的音樂家都不會拒約這種聲音”。又因為巴揚可自由攜帶的便捷，不僅給音樂的傳播提供了廣闊的空間，而且也給音樂人帶來了無限樂趣。這樣的便捷都在客觀上起到了推廣宣傳、普及巴揚音樂的重要作用，為巴揚音樂由當代反思古典，由民間走向世界進程發(fā)揮了顯著的歷史效應。
四、謝苗諾夫改編作品創(chuàng)作技法分析
在技法上，謝苗諾夫的巴揚音樂作品創(chuàng)作有對19世紀以來俄羅斯民族樂派傳統(tǒng)的繼承，也有對20世紀現(xiàn)代創(chuàng)作技法的借鑒，更有對各國民族民間音樂特點的發(fā)揚和再創(chuàng)造。謝苗諾夫作品改編的獨創(chuàng)性通過其它樂器，如鋼琴、電子琴、小提琴和樂隊等形式表達各類復雜多變的藝術形象。充分利用古典音樂所豐富地語調(diào)、音色和質(zhì)感，通過巴揚手風琴獨特的設計更好地演繹出來。這些創(chuàng)作的獨創(chuàng)性繼續(xù)在維亞切斯拉夫·謝苗諾夫未來的演奏和教學實踐中更全面的展現(xiàn)出來。
五、謝苗諾夫改編作品的音樂特點
謝苗諾夫音樂的顯著特點，就是選擇了通過改編世界名曲的方式，讓廣大音樂愛好者在自己熟悉的音樂中去領略巴揚的技術、巴揚的旋律、巴揚的色彩、巴揚的特點、巴揚的表現(xiàn)力及巴揚的靈魂。與此同時，謝苗諾夫又在世界名曲中大膽融入了一些即使在巴揚音樂中也相當有難度的技術詞匯、藝術手法和表現(xiàn)手段，使這些改編曲不僅僅成了推廣巴揚音樂的宣傳母體，引領巴揚音樂發(fā)展的重要佳作，更加擴大了巴揚的世界知名度。讓巴揚被熟知，讓巴揚手風琴所演奏出來的音樂作品被熟知。
六、謝苗諾夫改編作品的意義與影響
1975年，謝苗諾夫改編創(chuàng)作了一部著名的組曲—《保加利亞組曲》，它有兩個版本分別是巴揚版本和普通版本。自那以后一直到現(xiàn)在，他改編創(chuàng)作了有近50首優(yōu)秀的手風琴作品。其中比較著名的有《奏鳴曲一號》（1984年）、《奏鳴曲二號》（1996年）、《隨想曲一號》、《隨想曲二號》、《卡琳娜—卡娜斯卡婭幻想曲》、《頓河狂想曲》、《隨想曲SOS》等等。這些作品體裁各異，體現(xiàn)了謝苗諾夫獨特的觀念和浪漫主義情懷，包含了不同時期和不同風格，小到兒童組曲，大到奏鳴曲，而其中的大部分曲目也被應用到各個比賽中作為規(guī)定曲目。在他的作品中，我們能感受到他隱藏在內(nèi)心深處的靈魂狀態(tài)和他的傷感情思的吐露，再往遠的說，是對社會的理性認識和深刻思考，這種獨特的內(nèi)心情感的表達將作品推向了一個新的高度。并且作品具有強烈的時代感，他以手風琴音樂的形式表現(xiàn)出強烈的民族自豪感以及令人驚嘆的凝聚力，這是從音樂本身到彰顯民族品質(zhì)的過渡，在他近乎唯美的旋律和巴揚織體中，隱含著深刻的理性思考。可想而知，這樣的曠世之作的創(chuàng)作過程一定不是一蹴而就的，而是需要多年的經(jīng)歷與對社會極其深刻思考醞釀而成的，可見其創(chuàng)作之功力。
在這里，我想引用弗雷德里希·利普斯在自己的作品《關于巴揚改編藝術》中的一句話：“在巴揚演奏者曲目改編中出現(xiàn)的問題，首先可能會出現(xiàn)作為‘臨時的，導致曲目的不足，缺少時代累積的原始文獻。事實上關于作品的改寫和改編問題是音樂藝術中永遠值得我們研究的問題之一”。的確如此，一個演奏者如果只具備表演作品的才能，而不具備創(chuàng)作作品的技能就不算是個優(yōu)秀的演奏者。演奏固然重要，但學會創(chuàng)作作品更加重要。試想一下，如果在臺上用自己的方式去演奏自己所改編或者創(chuàng)作的作品，效果一定是比用刻板模仿的方式演奏別人的作品更加出彩。
綜上所述，想引用美國著名波蘭鋼琴演奏家和作曲家戈多夫斯基《關于改編的體裁》中的話：“改編曲、爵士樂演奏中的即興變化，長篇文藝作品的縮編本，當作者出現(xiàn)創(chuàng)作靈感，由于作品自身的優(yōu)點，利用獨特的藝術表現(xiàn)手法，會創(chuàng)作出藝術杰作。”所有這些改編曲會被列入維亞切斯拉夫·謝苗諾夫的巴揚改編曲作品中。難怪他的古典作品改編在巴揚手風琴和鍵盤式手風琴演奏者中得到舉世公認。 謝苗諾夫的巴揚樂曲創(chuàng)作和改編為巴揚這件樂器的推廣和發(fā)展奠定了堅實的基礎，更為巴揚創(chuàng)作、演奏藝術的輝煌點亮了一盞不朽的明燈。
參考文獻：
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作者單位：沈陽音樂學院藝術學院
