中國高校藝術教育的現狀與發展趨勢研究

霍斐

摘 要：放眼世界，教育成為提高國民素質、增強國家實力、提升綜合國力的一個重要途徑，教育改革、教學創新逐漸形成“全球化”潮流。在激烈的市場競爭之下，藝術教育儼然樹立于教育大系之中，無論是以業余愛好，還是專業訓練的學習心態，都是幼年時期家長對孩子的一項課程要求。本文以小提琴為例，對其初級教學中出現的一些問題進行簡要分析，從而引起教師以及家長的重視，并進行適當改進。

關鍵詞：藝術教育 小提琴 初級教學

藝術是一個美好的詞匯，它匯集了時間概念、空間想象以及社會效應，對于藝術教育，它是整個國家文化軟實力的一個重要組成部分，是社會生活中不可忽視一項調節工具，是人類思想活躍創新的一種必要手段。因此，藝術教育和藝術實踐已經深入人心，是千千萬萬追求進步的父母為孩子安排的成長必備課程。

當今教育領域有這樣一個現象：在接受正規的學校科學文化教育之時，很多父母都提早為孩子選擇了藝術業余課程作為輔助，比如，唱歌、樂器、繪畫、舞蹈等等，不難看出，每個家長的期望值是很高的，都希望自己的孩子不僅學習優秀，還能掌握一項（或多項）才藝，可以在之后的生活中與眾不同，脫穎而出，甚至可以說作為走向成功的一個重要方式。而面對這樣的受教育者心態來說，初級藝術教育百花齊放，老師也就起到了舉足輕重的作用。以小提琴為例，我們分析了在初級階段，藝術教學面對的一些現象和問題。

小提琴屬于高貴典雅的弓弦樂器，有“樂器王后”的美稱，在音樂范疇中，小提琴的音色表現力強，音域寬廣，是交響樂隊中最重要的成員，同時也是所有樂器中最難把握和掌控的一項樂器。小提琴本身外形精致，攜帶方便，舞臺造型優美，應用廣泛，這就成為很多家長的首要選擇，但是，看似小巧的樂器，卻忽視了它之所以可以最大程度地表現音樂情感、完成藝術追求的技術性、重復性以及時間性。

目前，我國的初級小提琴教學有了明顯的時代印記，在學習世界各國音樂教育新理念的同時，自身的傳統教學始終貫穿在小提琴初級教學中。

一、 教學法方面

老師在孩子接受教育的過程中起著舉足輕重的作用，因此，老師的知識廣度、演奏能力、教學原則、授課方式等都對剛剛接觸新鮮事物的孩子有著直接的聯系，也就是說，這些因素的好壞直接影響到孩子初期藝術教育的質量和孩子身心健康的發展。

1.培養學習興趣，實施靈活“課堂”教學

小提琴教學相對于其他藝術教育來說更有針對性和技術性，學習小提琴的孩子幾乎是從年齡較小時候開始的，對藝術選擇沒有主動性，也許有一些對他們來說是沒有興趣的，大多存在一個不能持續的問題。另外，如今我國的小提琴初級教學形式幾乎是“一對一”的專門教授，由家長跟隨陪同，在一個特定的空間里，比如，老師家或者工作室，進行入門訓練。面對老師，年幼的孩子多少有一些害怕緊張，一方面有對老師的敬重之意，或者擔心被批評，另一方面則是來自家長的壓力。經過一段時間，孩子便會有自己的想法，喜歡學琴，渴望老師教授新的知識技能，或者討厭學琴，甚至有不想繼續接受小提琴學習的念頭，這些都是孩子“興趣”多少的表現。而面對初次接受藝術教育的孩子來說，“興趣是最好的老師”，老師根據孩子的自身性格、年齡特點進行引導教學，也就是因材施教，其說話的語氣、態度等都會影響到孩子學習的積極性。因此，在這一階段，老師會選擇靈活運用課堂，不是一味的讓孩子重復著基礎技能的訓練，而是經常舉辦一些不同場合的小型演奏會，讓孩子們在實踐中受到鍛煉，他們之間可以互相溝通，互相感受，這樣，小孩子會對同樣學琴的大孩子充滿羨慕之情。還可以準備一些適齡孩子們的表演視頻、音頻；或者通過動畫片音樂，告訴孩子們這些好的聲音就是由小提琴這個樂器發出的，孩子自然而然就有了對美好事物的憧憬，從而愿意接受并學習它。雖然說初級音樂教學的目的不是為了培養專業演奏家，但作為藝術范疇的音樂來說，融入社會，成為社會機體的一部分是必然的。

2.伸縮性的教學強度，多種形式的知識輸入

老師作為言傳身教者，面對沒有任何生活閱歷的孩子們來說，在對專業知識講解的伸縮程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他們的理解能力和判斷能力還沒有成熟，對于專業音樂理論的接受程度上來說相對比較慢，因此，老師時常會給孩子講述音樂家的小故事，將專業知識編成順口溜，或者形象得作比喻，讓孩子直觀得理解并牢記在心。

另外，相對于音樂理論知識的講解，老師在教授小提琴的過程中更注重要專業技巧的訓練，嚴格規范的姿勢、專業扎實的練習都是老師對初學者的強制性要求。但是小提琴有它特殊的屬性，包括音高位置、音色、左右手協調等等，是樂器中比較難掌握的，需要重復進行訓練。往往這樣的初級訓練會持續一段時間，孩子的新鮮感逐漸消失，覺得學習小提琴很枯燥、很艱難，在這個時候，老師對于技能知識的講解就要稍微放松一點，這里不是指放松對孩子的要求，而是換一種方式引導他記住那個正確的。比如，把位的訓練，在琴身上找出一個標志，琴頸或者側板，先硬性要求孩子記住某個位置或者某種姿態，省略掉講解緣由的過程，孩子的思路就不會亂了。或者在學習新的樂曲和形成新的技巧時，不糾結于固定新樂段中，不放棄復習前面學過的樂曲和技巧，使他們依然存在與難度不斷增長的作品之中，這樣，對孩子的練琴效率和思維形成一種緩沖，而不是一直處于緊繃狀態。當形成一種固定的套路之后，老師的再三強調已經在孩子的腦中形成了習慣性的思路，一旦改變，孩子自身會感覺到異常，并會詢問老師緣由。這樣就有了一個發現、試驗、選擇決定的過程，它是開放的、有選擇的，就像奧爾夫教學法中提到的，讓孩子自由發揮想象力和創造力，自主選擇并積極實踐，同樣也是一個思考的過程。

3.課堂的細節指導，教師的示范作用

這里所說的“細節”，其實是指孩子進入老師視線的第一刻開始，所發生的一系列動作與言語。鈴木教學法中提到過一點，他要求新學生在上課之前首先要向老師鞠躬，目的是教孩子講禮貌、思想集中。然后，教學生拉琴時怎樣站、手如何放在琴上、不演奏時怎樣站位等等。好的習慣、壞的毛病都是從這里開始的，老師對學生的細節要求從上第一堂課開始就要進行指導，看似無關緊要的事情，其實很大程度上對孩子今后的學琴習慣，甚至做人，都有著潛移默化的影響。如果孩子有條件到國外進行小提琴學習，比如，美國、日本等，那里的音樂教育是開放的、嚴謹的、系統的，因此，一個好的習慣很可能成為老師接納你的第一場測試，也是我們體現國民素質的一個方面。所以說，“教書”與“育人”是同時進行的，它存在于教學的任何時期。

老師是孩子學習的榜樣，孩子對于老師的示范是很崇拜的。小提琴教學中，老師正確、精彩的示范演奏，能使孩子直觀感受老師演奏的魅力，感受那種聲情并茂、如臨其境的演奏效果，從而進行模仿、學習。因此，老師不能放松自身的學習和練習，現代藝術教育時刻都在變化，教學方法也在不斷更新，老師必須與時俱進，這樣才能使孩子領悟到最新的教育思路和演奏方法。

4.過分追求教學成果，加快教學進度

老師的教學進度直接影響到孩子能夠獨立演奏樂曲的時間。培養一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和時間，樂器本身就是一項很難駕馭的東西，再加上隨著時間的推移，老師的不斷引導與講解，孩子們積累的成長閱歷和連續訓練才能使小提琴學習者自覺得融入到樂曲情境中，理解樂曲所要傳達的思想情感。因此，這是一個不能急于求成的學習過程，不能因為趕進度而忽視了對孩子最基礎的訓練。林耀基曾經提到過，無論到他班上的學生水平程度如何，都要練習半年甚至更長時間的音階訓練，以達到聲音準、勻、美的效果，這絕非一日之功。因此，獨立有效的完成小提琴作品并不是一個短期成果展示，而是一個需要不斷深入的長時間學習過程。

二、 客配合方面

家長是孩子學習小提琴最有效的監督者，家長的堅持程度與孩子的學習效率有著直接的聯系。俗話說：學琴的孩子沒有童年。這句話不是沒有道理，孩子從小接受小提琴學習，很大程度上不是自愿開始的，自身也沒有那么高的覺悟去主動練習，因此，家長的督促起到了關鍵性的作用。

1.家長較高的期望值

很多家長選擇讓孩子從小學習小提琴，不是因為他們自身是相關音樂工作者或者文化層次相對較高、思想覺悟超前的人群，而是進行藝術學習是社會的一個發展趨勢，是家長望子成龍、望女成鳳的一個整體心態。所以，他們對小提琴本身屬性可能不是很了解，對于孩子的藝術學習持有“快”的態度，對于老師的不斷重復教學法有疑義。希望孩子能在小小的年紀掌握較多的樂曲，無意之中也影響了老師的授課進度，導致在孩子音階還沒練好的情況下就練大曲目，對于考級、比賽、表演等活動充滿了期待。但是基本功不牢固，將來很難再提高，而且返工也很困難。

2.“關起門來”練琴

音樂的學習本身就是一項開放的、富有想象的思維活動，如果長時間處于一個空間中，聽到的只有自己時好時壞的不穩定聲音，不能識別正確的，對自己也是一種折磨。學習音樂的孩子必須對聲音有一個美好的想象，如果總是沉浸在自己的琴聲中，加之家長反復的催促和監督，時間一長，反而使孩子產生聽覺疲勞，從而造成厭煩心理。家長認為孩子的理解能力不足以接受高雅音樂的內容，只是單純得聆聽，沒有指導。為此，家長有責任給孩子提供良好的練琴氛圍，以極大得耐心，鼓勵、幫助孩子學習，同時要合理安排時間，經常帶孩子聆聽音樂會、觀看音樂類電視節目或者參加藝術實踐活動，讓孩子自己對美好的聲音進行想象和追求。

藝術初級教育固然重要，是因為它直接影響著孩子成長歷程中最早的部分，同時也是塑造一個孩子性格和興趣的重要時期，小提琴初級教育只是藝術教育范疇中的一個部分，有它的特殊性。但相對于普通的學校教育來說，藝術教育更有針對性、變化性和時代性，它是連接人們物質和精神生活的一個甲板，在這個甲板上，人們可以隨意選擇和決定自己想要的那個藝術追求，充分享受藝術帶給人們的別樣風情。

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作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院