舒伯特即興曲藝術特點思索
王鐵紅
摘 要：舒伯特的即興曲D.935創作于舒伯特逝世前一年，是其晚期音樂風格的集中體現。本文以D.935中的四首即興曲為研究對象，分別從藝術特征和演繹風格兩個方面展開論述，試圖在理解作曲家創作意圖的基礎上，更好地把握舒伯特即興曲的演奏風格。
關鍵詞：舒伯特 即興曲 藝術特征 演繹風格
19世紀奧地利作曲家舒伯特用音樂開啟了浪漫主義的大門，創造出一種竭力突破古典主義作品結構約束的音樂，一種深入表達人的內在情感的音樂，一種因適應內容的要求而產生許多新體裁的音樂。其中，即興曲在舒伯特的器樂音樂創作中占有十分重要的位置，與“音樂瞬間”一同揭開了浪漫主義鋼琴小品的創作風潮。
舒伯特創作了八首即興曲，本文的研究對象作品D.935在音樂結構、音樂語言和演奏技術上相較于第一組而言均取得了較大突破，通過對這組作品的研究，能夠進一步探知舒伯特的音樂理念，也能對作品的演繹產生更加貼切的理解。
一、即興曲D.935創作背景
舒伯特第二組即興曲D.935（Op.142）創作完成于1827年12月，其中包含的四首樂曲全部采用降號調寫成，相對第一組而言，這一組即興曲對演奏者提出了更高的技術要求，而由于技術問題，這組即興曲在出版時曾遭遇退稿，直至作曲家去世后才得以出版。
值得注意的是，捷克鋼琴家卡爾·瑪麗亞·博克萊（Karl Maria von Bocklet，1810～1881）對該時期舒伯特的音樂創作有著緊密的聯系。他既是舒伯特的演奏家朋友，又是作曲家本人的二重奏合作伙伴，還曾多次為舒伯特的鋼琴新作負責首演。直到1827年的最后一個月，兩人不管是從個人交情還是從職業需要上，都維持著相當親密的關系。因此，受博克萊鋼琴演奏技術的潛在影響，舒伯特在第二組即興曲的演奏難度上有所增強。
此外，和他同期創作的《音樂瞬間》（op.94）1一樣，《即興曲》中的每首樂曲都具有鮮明的音樂形象，篇幅短小，有較強的即興性，且極富音樂表現力，歌曲大師的旋律藝術也在這些作品中一展無遺。
二、即興曲D.935的藝術特征
1.《f小調即興曲》
第二組即興曲（D.935）的第一首是《f小調即興曲》，此調在舒伯特的音樂中常用來表達熱情洋溢的情感。樂曲的基本形式及調性布局與第一組即興曲（D.899）中的第一首較為相似，三個主要主題先后出現，形成了七個較為長大的段落，被認為是由兩個帶再現的四部曲式以套疊的形式結合而成。這種曲式結構是作曲家打破傳統曲式常規的一個創新之處，與第一組即興曲的相比，這首的即興曲的結構形式顯然更加復雜。
樂曲的第一個主題形象動力性十足，給人留下深刻的印象。第二主題轉到降A大調，右手保持快速走句音型，左手則相對平衡、稍加跳動，在后續發展中成為使整個段落統一連貫的主導動機因素。第三個主題的特點是所有的材料與織體完全統一，但性格鮮明而迥異，為這首樂曲的發展帶來戲劇性的沖突。
2.《降A大調即興曲》
即興曲D.935中的第二首是《降A大調即興曲》，采用帶三聲中部的復三部曲式寫成。起始旋律極為優美動聽，如同低吟淺唱，但與此同時，不斷向上攀升的主題仿佛晨鐘敲響，喚醒聽眾的思緒，也對后續的音樂發展起到隱喻作用。事實上，音樂情緒在樂曲發展中逐漸變得熱烈而激動，在調性轉至主調的遠關系調降g小調時，演奏的力度也隨之變得更強（ff）。
Trio中段建立在降D大調上，三連音節奏型持續進行。在演奏中，如果能把速度從慢逐漸變快處理得稍自由些，樂曲的風格便會截然不同。由此可見，在即興曲的演奏中，演奏者相對自由地進行速度掌控，無疑會使音樂效果更富情趣。
3.《降B大調即興曲》
第三首建立在降B大調上，這是一首由一個單二部曲式的主題及主題變奏手法所寫成的變奏曲，包括一個主題和五個變奏。主題仍然是一段極富歌唱性的旋律，曲調來源于舒伯特的歌劇作品《羅莎蒙德》。（譜例1）
變奏一被分為清晰有度的四個層次，如同復調音樂織體，各個層次相互獨立又彼此交織。接下來，變奏二采用旋律加花與伴奏式變奏的方式；變奏三則轉為同主音小調降b小調，織體上采用三連音伴奏織體與主題旋律相結合，同時也與主題原型之間產生較大的對比。這一變奏感染力十足，其感情充沛、氣質奔放，需要演奏者全情的投入。（譜例2）
變奏四的調性移至降G大調。在這一變奏中，左手的節奏型重復貫穿，樂曲的情緒變得活潑起來。主題旋律不停在左右手間游移，有如一問一答的對話。在該變奏的結尾，主題旋律的節奏被放大、拉寬，并且演奏的力度也逐漸減弱，引出第五次變奏。變奏五回歸到降B大調，主題旋律的骨干音結合六連音音型，在長氣息中上下游走。
最后，樂曲的尾聲變得寧靜而莊重，像是一則故事在娓娓道來后落下的帷幕。主題原型音調多次反復，主題材料再次被集中凝練。同時，舒伯特在變奏曲式中融入了三部曲式的特性，打破了不同曲式結構之間的界限，使得樂曲具有更大的發展空間。
4.《f小調即興曲》
第四首即興曲是《f小調即興曲》，舒伯特在這首樂曲中對他的朋友，即捷克鋼琴家博克萊致以特別的敬意。該樂曲是以三拍子的舞曲形式開始，無論是旋律本身還是節奏形態都帶有強烈的波西米亞人的個性及特點。（譜例3）
旋律聲部除第二部分不反復外都較為相似，因此，這首樂曲的發展顯得相當連貫和統一。這首樂曲是舒伯特全部八首即興曲中的最后一首，盡管每首即興曲都作為獨立存在的音樂作品，但在這最后一首的音樂表述中似乎帶有某種總結性傾向，使樂曲具備一種完結的意味。
三、舒伯特鋼琴即興曲的演繹風格
1.聲樂化的器樂曲
舒伯特的鋼琴作品素有“聲樂化的器樂曲”之稱，揭示出其鋼琴音樂在旋律寫作上的歌唱性特征。而舒伯特對歌唱性的追求不同于其他作曲家，他曾采用歌曲主題創作鋼琴作品，最著名就是采用了同名歌曲主題而創作的《流浪者幻想曲》。即興曲在聲樂化追求上也不例外，首先表現在歌曲般的主題呈述上，其次體現在樂曲的結構形式上，特別是頻繁采用的三部曲式與歌曲的結構產生相通之處。因此，如果鋼琴作品的演繹能以其聲樂演唱為切入點，必將融會貫通。
2.民間風格的把握
舒伯特的音樂語言中，民間歌曲和舞蹈是其重要素材之一，在他的大多數作品里均能發現德奧民族民間音樂的潛在身影。而在他的第二組第四首即興曲中，匈牙利吉普賽舞蹈特點的舞曲素材顯而易見，這種來源于民間音樂素材的創作手法在舒伯特其它作品也會看到。因此，在即興曲的演奏過程中，應對相關民間音樂風格有著足夠的了解，能夠準確的識別與傳達相應的風格特征。
3.內在情感的體悟
舒伯特的情感世界幾多波折，乃至最后的死因成迷，快樂、悲傷、彷徨……他的作品淋漓盡致地表達自己的感情以及對現實的逃避、對生活的美好幻想。他的音樂似乎在美妙旋律的背后更會讓人對嚴酷現實有了深刻的體會。
即興曲雖名為即興，但在實際創作過程中，卻并非簡單的隨意揮灑，而是經過細致的考量，傾注著作曲家的內在情感。作為舒伯特晚期階段的作品，每首即興曲都是作曲家對人生感懷的深刻表達。因此，演奏者不僅要在演奏技巧上達到一定的高度，更重要的是去體悟作曲家的內心世界，才能令音樂的演繹形神合一。
4.音色與力度的關系
舒伯特對于即興曲音色的要求近乎苛刻，使得音響色彩的變換成為后世演奏者的重要追求。但是，應該正視的是，雖然舒伯特即興曲的音色中帶有幻想和抒情的成分，但是還沒有李斯特、勃拉姆斯等人那么濃烈，特別是在平穩和重復的音樂段落中，因而不能將音色的處理簡單化對待。
值得注意的是，舒伯特善于使用力度的變化來揭示其獨特的構思，因此在演奏中，應該以指觸的改變來突出音色的對比，不能一味的依賴樂譜上標出的強弱記號。當然，力度變化的范圍擴展在即興曲中是循序漸進的，微妙的變化體現出音樂的層次感，細膩的聲音處理在演奏中顯得尤為重要。演奏者應尋找樂譜中沒有標明的樂句變化點，依靠分句中力度的細微變化來捕捉作曲家的思路。
結語
浪漫主義的輝煌已經遠去，舒伯特用自己的天才和苦難開創了這個時代，他留給我們的不僅是音樂的饕餮盛宴，更是心靈上的凈化和震撼。從他的音樂中，我們可以感受那個時代的脈搏，感受大師內心的生機和活力，感受人文歷史中那一段不可替代的回憶。舒伯特的即興曲如小溪潺潺流水，如一支悠然的歌曲緩緩飄來，成為浪漫主義極度繁榮的鋼琴音樂中的一抹亮色。
筆者認為，對于作曲家的時代背景、歷史環境和相關史實的研究是幫助演奏者深入理解作品的前提，而對其他相關作品的掌握也是詮釋音樂必不可少的途徑。因此，我們還應該在后續研究中縱覽浪漫主義時期的其他作曲家，如舒曼、肖邦等人創作的即興曲，與之進行橫向比較，相信必定會給演奏者演繹舒伯特的即興曲帶來新的啟發。
注釋：
六首《音樂瞬間》和8首《即興曲》在鋼琴文獻中的重要性等于利德之于聲樂文獻。——引自《西方音樂史》，[美]唐納德·杰·格勞特，克勞德·帕利斯卡著，人民音樂出版社，1996年1月第1版。
貝多芬的《f小調鋼琴奏鳴曲“熱情”》（Op.57）也采用此調性。
參見楊賢忠，《論舒伯特鋼琴<即興曲>（op.142第一首）結構上的突破與創新》，《樂府新聲》，2003年第1期第13頁。
參考文獻：
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作者單位：沈陽音樂學院附中
