論鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的演奏技巧
王毓
摘 要：外國藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的彈奏對于鋼琴演奏學(xué)科、藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科都有著重要的研究價值。本文結(jié)合自己多年的鋼琴教學(xué)、鋼琴伴奏實踐經(jīng)驗，從正確把握作品風(fēng)格、不同時期的觸鍵與音色、音畫想象三個方面對外國藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏彈奏做了詳細(xì)的剖析，希望能夠?qū)︿撉侔樽嗟膶W(xué)習(xí)、藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展起到一定的推動作用。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 音樂風(fēng)格 觸鍵 音色 音畫想象
藝術(shù)歌曲起源于歐洲，盛行于18世紀(jì)末、19世紀(jì)初浪漫主義時期。它形式精煉，內(nèi)容豐富，歌詞多半取材于著名詩歌，旋律美妙，鋼琴伴奏精雕細(xì)琢，極富藝術(shù)感染力。以浪漫主義時期舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、門德爾松為代表人物的作曲家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，可以稱之為外國藝術(shù)歌曲的先驅(qū)；古典音樂大師莫扎特、貝多芬在歌劇、交響曲、鋼琴曲之外，也創(chuàng)作了一定數(shù)量的經(jīng)典藝術(shù)歌曲，值得我們學(xué)習(xí)和研究；匈牙利作曲家李斯特以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲形象鮮明、風(fēng)格各異，在世界藝術(shù)歌曲中閃爍著熠熠光輝。
在外國藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏作為藝術(shù)歌曲中不可分割的一部分，不僅僅是主旋律的陪襯，簡單的和聲背景，它更是富有詩意的鋼琴語言、精雕細(xì)琢的鋼琴表演藝術(shù)。情真意切的歌詞，美妙動人的旋律，精心譜寫的鋼琴伴奏，三者占有同等重要的地位，互為依托，融為一個有機(jī)結(jié)合的藝術(shù)整體，共同完成人聲與器樂的“二重唱”。 值得一提的是，藝術(shù)歌曲傳統(tǒng)意義上是指具有浪漫主義音樂風(fēng)格并以詩人原詞作為歌詞所譜寫的帶有有高度藝術(shù)價值的抒情獨(dú)唱曲。而當(dāng)今，藝術(shù)歌曲的外延已經(jīng)擴(kuò)展，除了浪漫主義時期的一些作品外，還包括歌劇當(dāng)中一些著名的片段以及各個時期所創(chuàng)作的優(yōu)秀的具有傳誦價值的歌曲，如上文所提到的古典時期莫扎特的一些作品《阿利路亞》，巴洛克時期亨德爾的《綠樹成蔭》等，都是具有研究意義的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。本文著重從音樂風(fēng)格的正確把握、不同時期音色的觸鍵方式、音畫想象三個方面來分析研究外國藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的彈奏。
一、正確把握音樂風(fēng)格
風(fēng)格是作曲家的性情、氣質(zhì)、思想和時代思潮、風(fēng)氣的混合產(chǎn)品；是同時代人的一致理解和評價的產(chǎn)物；是演奏家所呈現(xiàn)音樂美的唯一正確反映。①鋼琴伴奏的彈奏也是如此，只有正確把握作品的音樂風(fēng)格，才能夠正確反映出作曲家所要表達(dá)的思想感情，以及作品所處時代的社會背景和文化傾向。如巴洛克時期亨德爾的藝術(shù)歌曲《綠樹成蔭》，選自歌劇《賽爾斯》，這部歌劇寫于18世紀(jì)30年代，也就是從30年代開始，亨德爾逐步轉(zhuǎn)向了清唱劇的寫作。在這個時期產(chǎn)生的這部歌劇，既蘊(yùn)含了亨德爾歌劇中所獨(dú)有的喜劇性和諷刺性的鮮明的特點，又滲透了它清唱劇中質(zhì)樸感人的特色，在《綠樹成蔭》這部作品中的鋼琴伴奏中，也把高度的藝術(shù)性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中， 既有德國嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ环ǎ钟兄吐蹇藭r期占主導(dǎo)地位的復(fù)調(diào)性，以及莊嚴(yán)肅穆的宗教音樂特點。在彈奏中節(jié)奏既要嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，又同時要具備歌唱性的自在感，與抒情性的聲線一起，把巴洛克時期那種雄偉壯觀、從容不迫的音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。古典主義時期的音樂，內(nèi)容深刻、結(jié)構(gòu)規(guī)整、技術(shù)上要求精益求精。如莫扎特的音樂，在風(fēng)格上，占主導(dǎo)地位的是一種樂觀、明快的音樂氣息。②它純真、和諧，直率真摯，它是作曲家心靈的訴說，同時又有所控制，保持著自身的內(nèi)在邏輯。莫扎特的藝術(shù)歌曲《阿利路亞》選自經(jīng)文歌《喜悅歡騰》，作品充滿著技巧和美感，高亢圣潔，精巧別致。鋼琴伴奏部分充滿著鮮明的形象，樂觀、朝氣，既對聲樂演唱有著很好的襯托，又有自身的華彩段落，在彈奏中既要自信樂觀，又要優(yōu)雅精致，把古典主義時期莫扎特鋼琴音樂那豐富的、真誠的特質(zhì)表現(xiàn)出來。另一位音樂古典大師貝多芬一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，他的鋼琴作品總體來講，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、和聲織體規(guī)整、動力性強(qiáng)，音樂情緒熱情激昂，這些風(fēng)格特點在他為數(shù)不多的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中也也有所體現(xiàn)。如貝多芬的藝術(shù)歌曲《我愛你》，作品表達(dá)了熾熱的感情，熱情而富有一定的浪漫氣息。鋼琴伴奏部分色彩明亮，力度層次對比明顯，和聲織體規(guī)整，充滿著他32首鋼琴奏鳴曲的痕跡，在彈奏中既要理性嚴(yán)謹(jǐn)、又要抒發(fā)出音樂的情感起伏，把古典主義時期貝多芬那理性與感性相結(jié)合的個性表達(dá)出來。浪漫主義時期的音樂，旋律的抒情性強(qiáng)，和聲色彩豐富，運(yùn)用大小調(diào)交替調(diào)式，頻繁變換調(diào)性。舒伯特是這一時期的杰出代表人物，他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，并且有意識的把鋼琴伴奏提高到與旋律、詩歌同等的地位。如《小夜曲》中的鋼琴伴奏，和聲色彩豐富，大小調(diào)交替，且在間奏部分對人聲的旋律部分還有著補(bǔ)充和模仿。在彈奏中應(yīng)注意和聲變換，感受和弦的立體感和色彩感，體會低聲部一連串和弦流動的音樂進(jìn)行，鋼琴間奏的旋律線條是歌聲的呼應(yīng)，須彈奏的具有歌唱性而氣息長，把浪漫主義時期那富有詩意的音樂風(fēng)格表達(dá)出來。舒曼是浪漫主義時期繼舒伯特之后重要的藝術(shù)歌曲作曲家，他重視鋼琴伴奏的作用，人聲與伴奏成為不可分割的整體，高度融合，相互呼應(yīng)，細(xì)膩的表現(xiàn)人物內(nèi)心情感。如它的作品《核桃樹》中的鋼琴伴奏，和聲色彩豐富，以連綿不斷的十六分音符作為背景，音色柔和，鋼琴伴奏與人聲很有特點的相互對答，有時是“二重唱”形式，有時鋼琴伴奏甚至是聲樂線條的延伸。在彈奏中，要感受豐富的和聲色彩，注重十六分音符的連貫性和均勻性，重視鋼琴伴奏的地位，把握好人聲與鋼琴伴奏融合交織的特點，表現(xiàn)出完整的樂思，正確把握浪漫主義時期的音樂風(fēng)格。
二、不同時期的觸鍵與音色
不同的觸鍵方式會產(chǎn)生不同的音色。把握不同時期的音樂風(fēng)格，同時基于不同的音樂風(fēng)格掌握不同的觸鍵方式，產(chǎn)生符合其音樂風(fēng)格的美妙音色，是正確詮釋作品的必要條件，也是鋼琴伴奏者通往更高藝術(shù)境界的內(nèi)在要求。
1.巴洛克時期 ：巴洛克時期由于是古鋼琴，因此音量較小，力度層次沒有很明顯的變化，漸強(qiáng)或者減弱都不應(yīng)該過分，再加上此時期的音樂風(fēng)格講究的是莊嚴(yán)、平衡、中庸的原則，這些都要求在巴洛克時期藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的彈奏中保持手腕的平穩(wěn)與手指的獨(dú)立性，較多的采用低指觸鍵的方法，使音色含蓄而內(nèi)斂。以亨德爾《綠樹成蔭》中的鋼琴伴奏為例，通篇的和弦與音程，無論是前面的宣敘調(diào)還是后來的詠嘆調(diào)部分，都采用低指觸鍵的方法。這種方法能夠加強(qiáng)手指對鍵盤的控制力，并且凝聚手指動作中的最大力，手腕柔軟而放松，由內(nèi)向外把力量送出去，使音色聽起來柔和而親切。
2.古典主義時期：古典主義時期，現(xiàn)代鋼琴取代了古鋼琴。這一時期的鋼琴藝術(shù)，以維也納古典樂派的三位著名作曲家海頓、莫扎特、貝多芬的作品為代表，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、理性、簡潔、明快，音色上講究明亮、清晰，技術(shù)上要求精益求精，這些都要求在古典時期藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏彈奏中注重基本功的練習(xí)，通過放松、高抬指、斷奏、連奏、跳音、速度的練習(xí)作為技術(shù)支撐，主要采用高抬指垂直觸鍵的方法，使音色清晰明亮，質(zhì)感且具有顆粒性。以莫扎特《阿利路亞》中的鋼琴伴奏為例（如圖）
間奏部分的右手大量的裝飾音，彈奏時要高抬指，垂直觸鍵，手指獨(dú)立，指尖保持明確的觸感，音色干凈明亮。這首作品的鋼琴伴奏還運(yùn)用了大量的莫扎特奏鳴曲中常用的織體：右手十六分音符分解和弦與左手八分音符八度進(jìn)行的交織，彈奏這種快速音群時手腕要放松，觸鍵要爽快，指尖要結(jié)實而敏捷，有支撐感且能掛在鍵盤上，抓得住音，力求干凈明亮、顆粒性清晰的音色。
3.浪漫主義時期：旋律的長氣息、抒情性強(qiáng)、富有詩意的音樂特點決定了浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的音色大多數(shù)是柔和、透明、圓潤而綿長的，這就使得貼鍵法觸鍵和低指觸鍵這兩種觸鍵方法在浪漫主義時期藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中得到了廣泛運(yùn)用。貼鍵法觸鍵避免手指抬高，在五指觸鍵之前與觸鍵之后，都保持與鍵盤接觸，輔以手臂、手腕放松的循環(huán)動作，彈完后向外側(cè)松開。這種貼鍵法，避免了琴弦與琴錘的打擊性，其音色柔美、圓滑、纖細(xì)。③例如在舒伯特《慕春》的鋼琴伴奏中，三度、六度和聲旋律，與十六分音符三連音交織在一起，基本上全篇都采用貼鍵法觸鍵，避免敲擊，手腕松弛，指尖有支撐感，力量集中，觸鍵后力量要深，小臂和手腕有由內(nèi)向外推動的感覺，這樣彈出的音色柔和透亮，親切感人，旋律線條綿長，塑造出寧靜溫暖的音樂氣氛，與歌聲一起訴說了對春天的贊美和渴望；又如在門德爾松《乘著那歌聲的翅膀》這首鋼琴伴奏中，也是主要采用貼鍵法觸鍵來彈奏，貫穿始終的左右手相間的十六分音符分解和弦，彈奏時指尖力量均勻，左右手銜接自然嚴(yán)密，手腕輔以左右搖動，起到很好的連接作用，連同小臂的放松一起，演奏出柔和而連貫的音色，配以飛揚(yáng)深情的人聲旋律，描繪出一幅溫馨而富有浪漫主義情懷的畫面。浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲除了以上所論述的抒情優(yōu)美、旋律悠長的一些作品，還有少部分活潑明快的作品，如舒伯特的《鱒魚》、《聽，聽，云雀》，在這一類型的作品中，可以采用低指觸鍵的方法來演奏。例如：在《鱒魚》這首作品的鋼琴伴奏中，以右手十六分音符六連音的快速跑動與左手半分解和弦的彈性斷奏交織為主要織體（有時左右手角色調(diào)換），低指觸鍵能夠加強(qiáng)手指對鍵盤的控制力，加強(qiáng)演奏快速跑動樂句時的準(zhǔn)確性，手指跟琴鍵有距離的觸鍵、發(fā)力又能使音色有一定的亮度，避免音色的沉悶、黯淡無光，使這部作品的音色既有適度的顆粒性和靈活性，又不會使音色顯的太過尖銳，正確恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出《鱒魚》這首藝術(shù)歌曲明朗靚麗的光澤和充滿活力的音樂性格。
三、音畫想象
外國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的彈奏中，在能夠正確把握作品風(fēng)格，采取恰當(dāng)?shù)囊羯刂萍昂侠淼乃俣取⒘Χ取⒐?jié)奏、句法、表情處理的前提下，進(jìn)一步發(fā)揮豐富的想象力去體驗及渲染作品的特定意境，挖掘出作品所體現(xiàn)出的音符與畫面相融合的音畫想象空間，能夠更深層次的理解作品，更生動的塑造音樂的意境，更傳神的詮釋人聲與鋼琴的二重唱，更高境界的表達(dá)藝術(shù)歌曲。以舒伯特的《搖籃曲》為例，鋼琴伴奏是由右手八分音符半分解和弦和左手的八度二分音符相結(jié)合而成。柔和的音色、均勻的節(jié)奏、中等偏慢的速度、連貫的和聲進(jìn)行表達(dá)了溫馨、親切的意境。具有搖擺感覺的、連綿起伏的八分音符伴奏音型，使我們不由自主的聯(lián)想到在銀色的月光下，在溫暖的房間里，嬰兒圣潔的搖籃，伴隨著母親的哼唱，輕輕搖擺著；對音樂的正確理解帶來了豐富的音畫想象，而美好的畫面感又使鋼琴伴奏者能夠更好的融入音樂，更生動的詮釋音樂；舒伯特的另一部經(jīng)典之作《鱒魚》，同樣蘊(yùn)含著豐富的音畫想象。鋼琴伴奏部分中十六分音符六連音與半分解跳音和弦的結(jié)合（如圖），
帶給我們活潑明快的感受，再加之歌詞中所描述的：“明亮的小河里面有一條小鱒魚，快活地游來游去，像箭兒一樣，我站在小河岸上靜靜地朝它望，在清清的河水里面它游得多歡暢……”，音樂與歌詞的結(jié)合讓我們眼前出現(xiàn)了一幅美好明媚的畫面：午后的陽光下，清澈的小河里，小鱒魚悠然自得的游來游去，一切都是那么愜意……俄羅斯作曲家的藝術(shù)歌曲《云雀》，前奏、間奏、尾聲，都帶給我們鮮明生動的畫面感。前奏部分鋼琴伴奏右手高音區(qū)裝飾音與十六分音符的結(jié)合，手指的快速靈活跑動，模仿云雀清脆的啼鳴，在歌聲沒有進(jìn)入之前就仿佛看到了嘰嘰喳喳的云雀在歡快的唱歌；間奏部分在悠揚(yáng)的贊美云雀的歌聲后相同的鋼琴伴奏再一次出現(xiàn)，帶來清新的大自然清新的畫面；結(jié)束部分鋼琴伴奏部分的重復(fù)，也結(jié)束在云雀清脆的歌聲，前后統(tǒng)一，生動的展現(xiàn)了云雀的形象。當(dāng)然，只有熟讀樂譜，在演奏中完全不受讀譜的限制，全身心投入到音樂中去，嫻熟的技術(shù)加上對音樂的深刻理解，才能夠在演奏中熟能生巧，發(fā)揮想象力、產(chǎn)生畫面感，而音畫想象則能幫助鋼琴伴奏者更加淋漓盡致的表現(xiàn)音樂、渲染作品的特定意境。
綜上所述，正確的把握作品風(fēng)格、掌握不同時期作品的觸鍵與音色、演奏作品時的音畫想象，是彈好外國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的三個重要的方面，當(dāng)然，要成為一名好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，還需要從更多的方面來學(xué)習(xí)，才能夠不斷的完善和提高。如踏板的運(yùn)用、聲樂曲目的大量瀏覽、西方音樂史的研究、藝術(shù)修養(yǎng)甚至文學(xué)修養(yǎng)的不斷提高等等。作為藝術(shù)指導(dǎo)，不斷的提高多方面的音樂素質(zhì)，加之與演唱者大量的合作、實踐，必能做到真正意義上的“人聲與器樂二重唱”，使外國藝術(shù)歌曲這一經(jīng)典體裁閃爍出耀眼的光芒。
注釋：
①鄭興三.鋼琴音樂文選[M].廈門：廈門大學(xué)出版社，1999.
②修海林，李吉提.西方音樂的歷史與審美[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2005.
③鄭興三.鋼琴音樂文選[M].廈門：廈門大學(xué)出版社，1999.
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作者單位：嶺南師范學(xué)院音樂學(xué)院
