...小游戲組織結構辨析與新組織設計美食美客 達州新聞
蔣煒
摘 要：設計美的本質問題在目前設計美學的教材中并沒有得到深入研究，本文結合美學史和設計藝術自身的特點，提出設計美的本質是設計活動及其成果所凝聚的能夠使人產生生理、心理及視覺上愉悅的形式特征，并討論了設計美的根源、特征、分類等問題。
關鍵詞：設計美 本質 特征 分類
藝術設計是一種審美性的設計，是藝術與技術相結合服務于現實生活的手段，實用性與審美性是其重要的兩個特征。設計美學是近年來普通美學原理應用于設計領域的一門新興學科。由于國內設計活動起步較晚，始于上世紀八年代初期，雖然近30年來，設計事業獲得了蓬勃發展，但設計理論滯后于設計實踐的問題變得非常突出。目前，我們的設計理論教材很不成熟，設計美學的研究尤其顯得薄弱。一是教材體系混亂，教材的結構和內容的編排缺少共同的認識，教材之間的差異性很大，從事美學理論研究的學者，大多注重抽象的理論探討，脫離設計研究的實際，內容顯得空洞無物，學生讀后如墜云霧；從事設計實踐的學者，往往把創作實踐當成理論，或者把設計美學簡化為形式美的幾條法則，失去了理論教材的思辨和嚴謹，看起來不像一本理論教材，二者兼顧且處理得當的不多。二是目前缺少學界認可的通行教材。有些號稱國家級的規劃教材，也是問題成堆。那么設計美學學科建設中首要解決的問題是什么？筆者認為對設計美的本質及其相關問題的認識，是設計美學建設的根基，是整個教材結構和內容設置的依據，因此，對設計美學中元問題的探討，有利于在學術界形成共識，對加強設計學科的建設，更好地服務于設計實踐，具有重要意義。本文主要設計美的本質和特征。
所謂本質，從哲學上講就是一個事物本身固有的根本屬性，與其他事物相區別開來的特性。論及設計美的本質，就是要探究設計美究竟是一種什么樣的存在形式？由于設計美學是美學理論在設計領域的應用，設計美的本質應與普通美學理論中美的本質既有區別又有聯系，又由于設計活動是技術和藝術的交叉應用，所以設計美和技術美、藝術美也應該有區別和聯系的地方，只有放到這一坐標系上去討論，才有可能正確認識設計美的本質。
一、從美的本質看設計美的本質
美學史上關于美的本質的討論，自古希臘先哲以來，到20世紀50年代的中國，80年代的西方世界，2500余年以來，可謂觀點疊出，眾說紛紜。理念說、形式說、模仿說、關系說、分享說、快感說、生活說、符號說，主觀說、客觀說、主客觀統一說、客觀性與社會性統一說……層出不窮。由于對美的本質在認識上的意見分歧，當今西方美學在美的本質上的探索仍未平息，由于這個問題如此重要，以至于一些揚言美的本質的討論已變得毫無意義的西方美學家，實際上也仍然不斷地對美的本質發表意見。①對美的本質的討論可能永遠沒有終點，但這并不妨礙美學成為一門獨立的學科，因為現實生活、自然界和藝術中確實存在著美的現象，很多人都以自己的方式追求著美并體驗著美，生活中確實離不開美學。而在經濟發達，產品豐富的今天，大眾更需要的恐怕是設計美學。因此，不能因為美的討論沒有結果就回避設計美學的存在這個問題。
從理論上講，設計美的本質應歸屬于美的本質的大范圍里，那么在以上諸種美的本質的討論中，哪一種說法可以與設計美產生呼應？這要從設計美的特點來分析。設計是造型藝術之一，這種造型以實用為主兼顧審美，實用與人的身體、生理有關，審美與人的視覺（聽覺）、心理有關，因此設計美應該在考慮以上兩個方面的基礎上加以探討。回溯西方美學史對美的本質追問的歷程，筆者認為有些觀點是有助于設計美的本質的認識的。一是形式說，如古希臘哲學家亞里士多德的“秩序、勻稱與明確的形式”，中世紀哲學家奧古斯丁的“各部分的勻稱，加上色彩的悅目”，大阿爾伯特的“各部分的優雅的勻稱”，托馬斯·阿奎那的“比例適當、色彩鮮明”，文藝復興時期藝術家達·芬奇的“美是一種神圣的比例關系”，阿爾伯蒂“美是各部分的和諧和相互統一”，17世紀英國藝術理論家荷加茲的提出的“美的六條原則”，18世紀英國美學家博克的“美的七種性質”，一直到20世紀克利夫·貝爾的“有意味的形式”，卡西爾的“美在本質上是一種符號形式”，可見，把美的本質視作一種客觀的形式，在美學發展史上有廣泛的共識的。設計的造型藝術的性質，決定了它的美必然是一種外在的形式，因此，將設計美的本質視作一種形式特征，應該是可以接受的。但并不是所有的形式都是美的，為什么有的形式是美的，而另一些形式卻是不美的？要回答這個問題，就必須注意美學史上的關于美的本質的另一種觀點，即美是愉快說，18世紀英國經驗主義哲學家休謨提出美是一種“快樂的感覺”，他說：“美是一些部分的那樣一個秩序和結構，它們由于我們先天的原始組織、或是由于習慣、或是由于愛好，適于使靈魂發生快樂和滿意。”②休謨回答了美的形式所具有的特點，就是能使我們的心靈感受到愉快。比之稍后的德國古典主義哲學家康德也提出了“美是無利害的快感”之說，符號論美學家卡西爾這樣理解康德的定義：“美是一種存粹靜觀所獲得的愉悅。它不僅僅是一個由色彩、聲音、觸覺特質所構成的世界，而且也是一個由形狀、結構、旋律和節奏構成的世界。”③可見，在康德的認識里面，美也與形式密切相關，是一種讓人愉悅的形式。
綜合以上兩派學說，如果給設計美的本質予以界定的話，可以這樣表述為，設計美是設計活動及其成果所具有的能夠讓人產生心理愉快的形式特征。
這種表述足夠嚴謹嗎？能夠讓人產生心理愉快的形式特征是設計美獨有的嗎？如果進一步思考的話，我們發現繪畫、雕塑、音樂甚至自然中的美也具有這種特征。這樣，對設計美的認知仍然是有缺陷的，那么，設計與繪畫、雕塑、音樂等藝術活動的主要區別是什么？是實用性，因使用某種產品而產生的愉快，比如輕巧的體量、柔軟的把握、絲滑的接觸，淡雅的香味等等，這些作用于身體上的感覺，從而引發的生理上的快感，能否歸之于設計美的范圍之內呢？筆者認為這也應該是設計美的內涵之一。這樣，設計美可以概括為，設計活動及其成果所凝聚的能夠使人產生生理、心理及視覺上愉悅的形式特征。這種形式特征主要包括觸覺特征和視覺特征。
二、現行教材中有關設計美的本質的一些有質疑的觀點
如前所述，設計美學學科是在普通美學基礎上成立的，以急需解決設計領域的審美問題。因此教材的理論架構并不成熟，很多觀點沿襲或者說直接套用了普通美學理論的觀點，從而導致了認識的空洞和不切實際。在設計美的本質上，最普遍的觀點就是人的本質力量的對象化。
1.設計美的本質是人的本質力量的對象化
2006年徐恒醇著《設計美學》提出“美的本質與人的本質相關，它是人的本質力量的一種現實和對象化”。④2007年張憲榮著《設計美學》提出“人的本質力量的感性顯現”。⑤2009年李超德編《設計美學》提出設計美是“人的本質力量的感性顯現”，⑥人的本質力量的對象化是美學理論界影響較大的一種觀點，自從上世紀50年代美學大討論中著名學者李澤厚提出以來，以其鮮明的馬克思主義立場，為國內主流美學理論著述所采用。按照李澤厚的解釋，“人的本質力量”指人類合規律性合目的性的生產活動，對象化是指改造客觀世界的物質活動。⑦
在李氏的這一論斷中，也是疑問叢生的，合規律性和合目的性的改造客觀世界的物質活動是否都是美的？比如世界上的橋梁，成千上萬，何其繁多，獨木橋、石橋、鋼筋水泥大橋、懸索拉桿橋，都具有美感嗎？另外人類創造的精神產品，也是符合規律性和目的性的，其數量之巨，難道都具有美感嗎？80年代后，李氏對先前的觀點作了重大的修正，提出“美是自由的形式”，他說：“自由的形式就是美的形式。就內容而言，美是現實以自由的形式對實踐的肯定；就形式而言，美是現實肯定實踐的自由的形式。”⑧由于“美是人的本質力量的對象化”的觀點的提出，時間太長，影響太大，“美是自由的形式”的觀點反而無人問津了。筆者恰恰覺得“美是自由的形式”反而更切合對設計美的本質認識。
如果將設計美的本質簡單定義為“人的本質力量的對象化”，一是顯得非常空泛，沒有將設計美與其他類型的美，如藝術美和技術美區別開來，二是忽視了設計美最重要的形式特征。所以，對設計美的本質認識還必須深入研究，不宜生搬硬套普通美學的理論。
2.設計美的本質是“按照美的規律去創造”。
這是李龍生教授在其2008年出版的《設計美學》教材中提出的觀點。較之上述教材將設計美的本質一概視為“人的本質力量對象化”的膚淺觀點，顯然該書著者在這個問題上有其獨立的思考。但將設計美的本質看作“按照美的規律去創造”，也是不夠妥當的。
首先，從邏輯上講，該判斷犯了循化論證的錯誤，在設計美是什么還沒有解釋的情況下，就出現“美的規律”，讓人覺得不著邊際。
其次，從內容上講，也是不通的。我們知道設計的本質是創造，但設計美的本質不等于設計的本質這是顯而易見的。如果講“設計審美活動的本質是按照美的規律去創造”的話，這個判斷還說得過去。
三、設計美的根源
設計活動來源于人類的社會實踐，制造和使用工具，是人類早期最主要的設計活動，在此創造性的生產實踐中，人與他制造的產品第一次建立了聯系。在一次次不間斷地對勞動工具的制造和改進中，產品不斷地向著滿足人的實際需要的方向前進，石質工具的大小、輕重、糙滑、長短，不斷地向著提高工作效率和適合人的生理需要的方向發展。正如格羅塞在《藝術的起源》中說的那樣：“把一件用具磨成光滑平整，原來的意思往往是為了實用的便利比為審美的價值來得多。一件不對稱的武器，用起來總不及一件對稱的來的準確；一個琢磨光滑的箭頭或槍頭也一定比一個未磨光滑的來的容易深入。”⑨當早期人類利用工具、改造自然，取得成果時，因其成就感產生的喜悅會蔓延到他所使用的工具上面。工具的平整、光滑、銳利的線條，對稱的結構、合適的比例關系，這些形式特征都會引起視覺和心理上的愉快，最后積淀成為形式美的法則，而脫離具體的工具和勞動環境而存在。再比如對節奏的認識，節奏是一種有規則的重復，節奏即是一種自然現象，也是一種生理現象。日夜的交替，四季的輪回，人的心跳和呼吸，都表現出明顯的節奏特征，節奏的穩定和秩序的特征，為人類的生存提供了便利。在勞動中節奏的運用可以減輕人的勞動負擔并且可以提高生產效率，從而引起人對節奏產生情感上的愉快，當這種形式運用在不同的勞動場合都能同樣提高效率減輕負擔的時候，節奏就會從具體的勞動中獨立出來，成為一種普遍的形式以引起人的愉悅，從而成為一種美的形式。這樣看來，美的形式首先是一種有用的形式，而有用的形式只能在生產實踐中獲得。設計美的根源是人類的社會實踐活動。
四、設計美的特征
設計活動的實用兼具審美的二重性使設計美既不同于技術美亦不同于藝術美，顯示了自身獨有的特征。設計美的特征，概而言之，包括功利性、愉悅性、接受普遍性和形式多樣性。
1.功利性
設計活動的實用性質是設計美得以存在的前提，失去了實用價值，設計美的存在的必要性就值得懷疑，如果一件設計產品從造型、色彩、結構、質地都具有愉悅人身心的價值，但是這件產品卻不能發揮它的實際用處，這恐怕是徒有其表了。這一點和單純講究精神價值的藝術作品是完全不同的。因此，康德提出的審美無功利的觀點只限于純藝術領域，在設計領域恰恰離不開功利性。設計的視覺美和觸覺美都是指向產品的實用功能的，因此功利性是設計美最為重要的特征。
2.感染性
休謨說，美是一種能夠引起快樂的感覺，美具有一種怡情悅性、感動人、愉悅人，使人喜愛的特性。俄國美學家車爾尼雪夫斯基說過，美的事物在人們心里所喚起的感覺 ，是類似于我們當著親愛的人的面前洋溢著我們心中的那種愉悅。設計美的感染力首先表現在視覺上的美感，其次表現在生理上的快感，再次表現為心理和精神上的滿足感。設計美在感覺上的表現和藝術美最大的不同便是生理上引起的快感，藝術美極力主張擯棄這種快感，以便精神的愉悅更為純正。而設計美卻要突出這種快感，以便提高產品的適用性。當我們用一把紫砂壺開始品茶活動時候，其流暢圓潤的造型，沉穩雅致的色彩，作用于我們的眼睛之上，讓我們獲得視覺上的享受；當我們用手把玩時，其溫潤的質地，順滑的表面，浸透的茶香，都給人生理上快感；由飲茶活動引發的對古代文人雅致生活風尚的懷想，則又能夠獲得心靈上和精神上的滿足感。因此，設計美的感染力是多方面的。
3.普遍接受性
和藝術美只能為少數人欣賞不同，由于設計產品關乎百姓日用，設計美的接受人群要廣泛得多，在古代，達官貴人和市井百姓對玉器的喜愛恐怕別無二致，在今天，蘋果手機的用戶也不分長幼貴賤。這就是設計美所具有的普遍接受性的特征。因為設計產品最主要的還是作用于人的生理方面，和精神趣味的差異巨大不同，人的生理方面的差異畢竟要小得多。工藝史的專家曾經對吃飯用的碗作過歷史性的考察，其結論是雖然碗的材料和工藝以及裝飾從古至今有顯著的變化，但碗的造型、口徑、深淺變化并不顯著，這與千百年來人的生理結構較為穩定的事實密切相關。今天，數以萬計的設計產品進入百姓的日常生活之中，在為普通大眾提供優質的服務的同時，也承擔了大眾的審美教育工作。日常生活的審美化，是從使用產品開始的。
4.多樣性
設計美廣泛存在于設計產品之中，因為美的形式不能離開具體的產品而存在。而美的形式一旦凝聚在千差萬別的產品之中，就會表現出千差萬別的美來。宋代大畫家郭熙曾經認真觀察過四季的煙云之美，指出“真山水之煙嵐四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。⑩同樣的煙云，由于季節和環境的不同，引起的人們的感受便不一樣。同是紅色，晚霞表現出的是夢幻和寧靜，梅花表現出的是耐寒和昂揚，牡丹表現的是熱情和飽滿，春聯和中國結則表達的是喜慶和幸福。設計美的多樣性，既體現了設計師的創造精神，也滿足了不同修養的消費者的精神需要，豐富了大眾的生活體驗。
五、設計美的類型
設計美有哪些類型？為設計美分類就意味著必須建立一個分類的標準，這個標準從理論上說應該是科學嚴謹的，實際操作應該是明確清晰的，而且最重要的是能夠觸及設計的關鍵問題。筆者在這里試圖從產品與人的關系出發，將設計美分為五個類型：功能美、形式美、技術美、文化美、生態美。
1.功能美
這里所說的功能主要是指使用功能，筆者不同意一般教科書的功能的三分法，即認識功能、實用功能和審美功能，這三項功能囊括了設計的全部內容，不利于對設計美的深入探討，如果形勢也包含在審美功能之中，那么，如何區分設計的功能和形式的關系？所以，本文的功能主要指實用功能。功能美與人的身體和生理有關，主要是產品在使用過程中體驗到的愉快，如汽車座椅的柔軟、舒適、可調節性、符合人機工程學的結構以及安全性，這樣一方面提高了駕駛的性能，另一方面也使人體驗到駕駛的樂趣。
2.形式美
形式包括產品的造型、結構、色彩、質地等訴諸視覺體驗的要素，形式一方面服務于功能，另一方面又彰顯著獨自的審美價值。比例與尺度、對稱與均衡、對比與協調、節奏與韻律、變化與統一，正是對形式美的法則的總結。當然，形式美的法則不獨為設計藝術所專斷，繪畫、雕塑、建筑也遵循著這些造型的規律。
3.技術美
廣義地講，技術是人類為實現社會需要而創造和發展起來的手段、方法和技能的總和。在設計活動中，技術是完成產品的形式（造型、結構、色彩、質感），實現產品功能的決定條件。技術體現著人創造物質產品所能達到的自由程度。然而技術呈現的方式卻是隱蔽的，主要通過產品的功能和形式展現出來。同樣，技術美的呈現也是在功能美和形式美的體驗中獲得的。
4.文化美
文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。按照通常的說法，文化被分為物質、制度、精神三層次；其中精神文化層被稱為文化的核心層，主要表現為哲學、道德和價值觀念等；中間為行為制度層，主要包括風俗習慣、法令制度、生活方式等；最外層被稱為物質文化層，主要包括產品形態、組織形象、環境條件等。設計與文化密不可分，本身也是一種文化創造活動。設計總是設計師在一定的文化環境中進行的，設計師的設計思想、審美觀念、技術手段，必然受到該時期的政治、經濟文化、哲學、甚至風俗習慣的影響。設計是通過文化對自然物的人工組合，它總是以一定的文化形態為中介的。產品形態的千變萬化，反映出其中有包含不同因素構成的文化特質。因此，文化美也是設計美的內涵之一。它主要作用于消費者的心理和情感。日本設計師田中一光的戲曲海報設計，以現代幾何化的色塊分割日本浮世繪中的歌舞伎形象，顯示了日本悠久的文化特征；香港設計師靳埭強擅長用傳統水墨元素進行現代設計，彰顯了中國傳統文化的魅力。設計的文化美，較之其他的審美形式，更為厚重、內涵豐富，給消費者更多的審美體驗。
5.生態美
生態美主要就產品與人的生存環境的關系而言的。工業革命以來，在商業利益的驅動之下，人類對自然資源的攫取喪失了理性，甚至幾近瘋狂。無節制地開發地球資源，引發了生態危機，資源短缺、能源匱乏、土地荒漠化、環境污染日益嚴重。要擺脫當前生態的危機，就要從根本上端正人與自然的關系。合理利用自然資源，節約能源，減少污染，由此生態設計作為一種全新的觀念被引入了環境和產品設計之中。生態美是生態設計的產物，是生態設計賦予人的一種審美享受。生態美是以生態觀念為價值取向而形成的審美意識。它體現了人對自然的依存和人與自然的生命關聯。藍天白云、清潔的空氣、整潔的街道、如茵的綠草，都給人雖居城市宛如置身自然般的享受。
結語
設計美的本質是設計活動及其成果所凝聚的能夠使人產生生理、心理及視覺上愉悅的形式特征。這種形式特征主要包括觸覺特征和視覺特征。設計美的根源來自人類的社會實踐，設計美的特征包括功利性、愉悅性、接受普遍性和形式多樣性等，設計美的類型分為五個方面：功能美、形式美、技術美、文化美、生態美。本文主要為不成熟的設計美學學科提出一些自己經過反復推敲的觀點，以此希望引起更多的注意和討論，以更好地促進這門學科的建設。
簡明的圖標：
注釋：
①②③朱狄.當代西方美學[M]. 武漢：武漢大學出版社，2007.
④徐恒醇.設計美學[M].北京：清華大學出版社，2006.
⑤張憲榮.設計美學[M].北京：化學工業出版社，2007.
⑥李超德.設計美學[M].合肥：安徽美術出版社，2009.
⑦⑧李澤厚.美學三書[M].北京：商務印書館，2006.
⑨ 【德】格羅塞.藝術的起源[M].北京：商務印書館，1984.
⑩沈子丞.歷代畫論匯編[M].北京：文物出版社，1981.
作者單位：安徽新華學院動漫與藝術設計學院
