...原則十二音和弦魯托斯拉夫斯基晚期音樂作品研究.pdf

陳星源　袁帆　劉洋

摘 要：維托爾德·魯托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski 1913—1994）于20世紀60年代開始被人們所熟知，是當時最具影響力的作曲家之一。其運用特殊的記譜方式、獨特的思維理念，創作出了諸多個性鮮明的作品，成為了現代音樂創作領域中一位舉世聞名的作曲家。同時，在成熟時期與晚期音樂風格中所使用的“有控制偶然對位”的技法，使音樂中的有控制與偶然部分得以適當的結合，將音樂整體的邏輯性得到充分體現。《二重協奏曲》是魯托斯拉夫斯基晚期音樂風格中具有代表性的一部作品，也是晚期過渡的標志性作品之一。

關鍵詞：魯托斯拉夫斯基 晚期音樂風格 轉型 突破 有限偶然對位 《二重協奏曲》

一、引言

維托爾德·魯托斯拉夫斯基是波蘭當代最著名的作曲家之一，于20世紀六十年代躋身于國際樂壇之后，其廣泛的影響力至今也未減弱。對魯托斯拉夫斯基研究較早的是思帝芬·斯塔奇（Steven Stucky），他開始將魯托斯拉夫斯基的音樂發展之路及成型之路做了歸納與分期，大致概括為早期、傳統民間音樂時期、轉型時期、成熟時期、晚期。魯托斯拉夫斯基經過他輝煌的成熟時期，也就是創作完成《威尼斯游戲》 （1961）的18以后，他的創作轉向新的風格。作曲家自己聲稱：對尋求“簡化和聲”的一貫努力，第一次嘗試于1979年創作的小型體裁——為雙簧管與鋼琴而作的作品《墓志銘》中，以此為轉折點，標志著他進入了晚期創作階段。

《二重協奏曲》這部作品是魯托斯拉夫斯基受到保羅·扎赫爾的委約，所創作的一首極具晚期風格的作品，于1979年開始創作，1980年8月24日首演于盧塞恩。這部作品的價值主要體現在其創作時期上，作品充分體現了魯托斯拉夫斯基晚期的創作風格，其中簡單透明的和聲音響、少于十二音序列的安排；同時加入大篇幅的齊奏織體，讓整個作品呈現出與往期風格不同的一面。除此之外，作品中的“二重性特征”與復調對位緊密結合，讓樂器與樂器間及樂器與樂隊間的對位構成作品內部的組織要素，形成整首作品的支架。

二、魯托斯拉夫斯基晚期音樂的轉型與突破

魯托斯拉夫斯基取得了成熟時期的成功后，并沒有因此而停下探索與實驗的腳步，在一次偶然的創作中發現，當前的思路邏輯雖然在音高與節奏方面得到了有效控制與把握，但與當前的音樂審美觀點卻有著一定的出入，在這種情況下，他試圖找出一種更加明了簡潔的音樂語言來作為下一個轉折點。在1979年，所創作的《墓志銘》讓他在迷茫中找到了希望。與此同時進行的還有《二重協奏曲》（Double Concerto—for oboe，harp and chamber orchestra，為雙簧管、豎琴與室內樂而作，由 1979年開始創作，創作完成于1980年。

在魯托斯拉夫斯基晚期音樂的發展過程中可以看出，期間不乏轉型與創新之作，所以，筆者針對其作品中較為有代表性與創新性的作品進行分類闡述，并從“轉型”與“突破”這兩方面出發，從而達到論述觀點中所要達到的研究目的。

三、《二重協奏曲》的復調技法研究

1960年，魯托斯拉夫斯基在其成熟時期中找到了一種，可以將自由十二音與無節拍音樂中過分自由化的因素加以控制與使用的一種技法，即“有控制的偶然”技術，這一技術在形式上體現出了較強的復調思維。

1.1不協和的線性對位

（1）線條對位

線條對位有著較為寬泛的形態與含義，這里指的是樂器與樂器組之間音高關系的提煉與簡化所形成的線條關系上，最終形成多個整體樂器線條來進行音響層次或節奏類型對位的一種分析方式。在這首作品中，魯托斯拉夫斯基在雙簧管、豎琴與弦樂組結合時，則采用了這種對位，根據《二重協奏曲》排練號74處總結得出：第一線條：第二線條：第三線條。

（2）復節奏對位

“復節奏”又可稱為不對稱節奏（asymmetric rhythm），指的是在一個小節或者一個音樂片段內，各聲部間的節奏不按照拍子的約束進行強弱關系的分布或在同一小節中，形成節拍與節奏間時值不一致的一種現象，在復調音樂中，屬于特殊節奏的一種組織形式。 而復節奏對位，更多指的是由復節奏產生之后，形成復調中的縱向結合關系，最終達到對位的效果。在作品中，作曲家使用復節奏對位來突出與加強二重性特征。

（3）音程級模式對位

所謂音程級是指音程半音數量中定量多少，按照一定的編號順序所提出來的觀念。音程半音數的定量指的是音高關系之間所含半音數量的多少。在一個八度中有六對自然音程關系：除去同度與八度，剩下的有小二、大二、小三、大三、純四、純五、增四度，其余按照八度轉位原則來進行計算。如果將小二度設定為音程級1，那么，以上最大的音程級為6。

將毗鄰音關系限定為一種或數種音與音的關系時，可稱之為“音程級模式”，而將同一個樂器組別中所有音程級模式進行提取，然后將樂器與樂器或者樂器與其他樂器組之間進行音程級模塊對位的話，則為“音程級模式”對位，因此，根據《二重協奏曲》排練號25處總結得出其中的“音程級音響線條層”。

四、晚期風格特征的突破

魯托斯拉夫斯基進入晚期風格創作后，并沒有放棄對作曲技術與手法的改進與創新，而是繼續探索新風格與新的音樂組織方式。在晚期風格的前期，作曲家對成熟期的創作手法及技巧進行了總結，更好的將其做了“轉型”與“繼承”，但這里并沒有將以往的技術特征進行“突破”與“改進”。直到1983年，魯托斯拉夫斯基將一種組織音樂材料的新方式的推出，將整個晚期創作風格推向了高潮，這一突破即“鏈條結構”。

1.“鏈條結構”的發明

“鏈條結構”指的是這樣一種現象：“就像是一個環形的鏈條進行環環相扣，將各片段中本身無關聯的音樂語言結合在一起，在一個較為短暫的片段內又互相重疊，之后此音樂片段中將前一部分的音樂材料，繼而讓后者發展與繼承，發展到一定程度后，再與另一段音樂進行鏈接，如此反復形成的一種大型曲式” 。

在使用“鏈條結構”手法的段落中，不僅在整體結構的布局上存在以鏈條狀交替出現的特點，從局部或者音樂片段中也存在有材料間的相互交替、環環相扣的特征。以下為“鏈條結構”中的結構布局方式。

（1）音值級鏈條

如上所說，“鏈條結構”的特點中，不止是在整體結構上的不同“鏈條型”的結合，在音樂片段或者內部材料間也存在這樣的關系，如以下例子所示：它為“鏈條結構”中的“音值級分層”現象：這種關系主要指的是，在縱向關系上的兩種材料，其中一種關系為模仿關系，另一種縱向關系又可看做是兩個對比材料的縱向結合：

《鏈條III》中的排練號2處，可以看到在結構中的材料處于一個相鄰環節或相同要素間進行“結合與分層”的一種狀態。其中，用音值級的方式來進行節奏材料的劃分：分別可包含xil.、vni.、vno聲部中以D、#C、還原C、B音構成動機的音值級【1】與另一個層次的xil.、vni.、vno.聲部所包含以#C、還原C、B為動機的音值級【1·3】而構成的音樂片段。同時，根據鏈條結構中的“結合分層”的特征，兩個材料間所形成的一種關系是縱向上的分層與結合，可以看到音值級為【1】的材料在xil聲部與vni.聲部的音值級為【1】的材料進行模仿結合，而vni.聲部與vno.音值級【1】的材料又以模仿的關系結合。【1·3】的材料則也是以這種模仿關系而結合的。然而它們之間分層的關系則是通過音值級【1】的材料與音值級【1·3】各自產生模仿關系而形成的分層。

以上片段的整體結構可以通過例11B中的旋律空間圖示來概括，長方形代表著音值級為【1】的旋律線條，而三角形則可看做是音值級【1·3】的旋律線條，可以看到，它們在縱向上密不可分，但以橫向的音值級材料進行劃分，則可以劃分出兩個材關系在模仿的鏈條內部結構出來。

綜上所述，“鏈條結構”成為了魯托斯拉夫斯基晚期風格中組織音樂材料的新方式，其作為他這一時期的代表性思維與技巧，不僅將節奏以及內部材料進行了較為邏輯化的處理，同時，也使得整個作品內部更加有凝聚力。因此通過以上的具體舉例分析，將筆者所提出的“鏈條結構”是晚期風格中的一種“突破”也得到了印證。

（2）節奏動機鏈條

《鏈條III》排練號24處，從中可以得到兩個節奏上類似的動機，并且在縱向上進行拼貼，節奏動機I主要由雙簧管與小提琴聲部所擔任，且其中的材料主要為十六分音符構成，之后，節奏動機II出現，且交替取代了節奏動機I，其中，節奏動機II的材料為三連音材料，與節奏動機I對比不強烈，所以，主要起到一個短小動機交替過度的作用。

2.“有控制偶然”技術的弱化

在魯托斯拉夫斯基的晚期風格中，其追求一種簡化和聲、音響透明且風格轉型的創作方式，使作曲家在作品中的各個方面都進行了改革。其中，在技術上的使用也有了轉變，在其轉型作品《墓志銘》與《二重協奏曲》中，“有控制偶然”技術雖然沒有放棄使用，但在作品中的表達形式上有了變化，從這兩首作品中不難發現，“有控制偶然”技術中的控制（有節拍）與偶然（無節拍）部分在一個片段或者一個樂章的結合數量上明顯減少，而是有控制部分與偶然部分之間有著明顯的隔離感，與之前成熟時期的大量作品中，有控制與偶然部分的結合使用呈現出截然相反的一面，甚至，在晚期作品《第三交響曲》中，有控制部分占了整個交響曲的三分之二。

四、結語

通過對魯托斯拉夫斯基的晚期風格特征及其代表作品《二重協奏曲》的分析得出：一首作品的創作不只時歸納為對音符進行簡單的裝飾與單調的布置樂曲的結構，而更多的是如何將一首作品賦予較強的邏輯性與控制性。同時，其對于作品中風格的“轉型”與“突破”也并非完全對立的存在，而是將作品中的織體類型、構成音樂要素的材料“轉型”到早期風格特征的同時，也將成熟時期的音樂要素加以融合，這樣，使整個作品顯的極具“多元化”特征，而且用這種組織音樂的方式在如今當代音樂創作中仍具有一定應用價值。

注釋：

Steven suteky，Luotslawski and his musici， p.vii. Cmabridge University press，1981.

CharlesBodmanRae， The Music of Lutoslawski， Omnibus Press，1998.

劉永平.論線性對位——現代音樂復調技法研究[J].黃鐘（中國？武漢音樂學院學報），2006（1）.

劉永平.作曲理論與復調技法研究文選[M].上海音樂出版社，2014.

作者單位：安慶師范大學音樂學院