... 標志 設計 國際性與民族性相結合的藝術
姜珊
摘 要：約翰內斯·勃拉姆斯與弗朗茨·李斯特是19世紀浪漫主義時期的偉大作曲家，他們兩位除了創作很多我們熟悉的器樂作品，對藝術歌曲的創作也做出了重大貢獻。兩位作曲家雖是同一時期的作曲家，但創作的風格和對歌曲的理解卻截然不同。本文從筆者親身演唱他們的幾首作品來做出研究，比較二者的藝術道路、藝術風格、民族性和國際性等特點，從而總結出他們的歌曲作品在演唱時應注意的地方。筆者認為，這種比較性文章可以更深入的了解兩位作曲家在創作時的獨到之處，希望能為老師、同學們以及喜歡他們藝術歌曲的人提供僅有的資料。
關鍵詞：勃拉姆斯 李斯特 民族性 國際性 藝術道路 藝術風格
19世紀浪漫主義后期的歐洲音樂史上，出現了兩位偉大作曲家，他們是繼舒伯特、舒曼以后創作藝術歌曲的重要作曲家——勃拉姆斯和李斯特。也許大家所熟悉的是他們的器樂作品，對他們的聲樂作品創作認識還存在著一定的局限性。勃拉姆斯曾用十多年的時間創作了近600余首歌曲作品，這包括：獨唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首；李斯特一生創作以德語為主的歌曲有60余首。從他們對歌曲創作的數量看，僅次于當時的舒伯特和舒曼。這些偉大的作曲家，為整個19世紀德國藝術歌曲做出了重大貢獻，如果說舒伯特和舒曼開創了藝術歌曲之先河，那么，勃拉姆斯和李斯特的誕生將會把19世紀藝術歌曲推向頂峰。
就筆者收集和掌握的資料來看，目前對勃拉姆斯和李斯特二者創作的歌曲比較研究甚少，特別是對李斯特歌曲的研究更是寥若晨星，這也許在國內還屬于初級階段。筆者通過自身對兩位作曲家藝術歌曲的演唱并進行比較研究，希望能夠使人們更好的了解德奧藝術歌曲，欣賞他們不同的創作風格。
一、 勃拉姆斯與李斯特的藝術道路對比
一首藝術歌曲或是一段濃縮的精神生活的記錄，或是一段不尋常的人生經歷的回顧，或是一個美好愿望的傾訴，這都是作曲家有感而發的藝術創作，所以我們有必要了解作曲家們的成長經歷。像勃拉姆斯與李斯特這樣的作曲家，雖然同為十九世紀時期，但卻有著不同的成長經歷，不同的人生故事，這些都影響了他們日后的作品創作。
1.童年方面
勃拉姆斯生于1833年德國漢堡一個職業樂師的家庭里，他沒有李斯特那樣光彩奪目的童年，沒有上過音樂學院，他是靠自己的勤奮好學，卓越才能和對自己喜愛這份事業的熱情完成他的音樂創作。他童年生活十分貧困，13歲便在酒店里為舞會彈伴奏，在劇院幫助父親演奏。與此同時，為了多賺些報酬，他還寫了不少沙龍音樂作品，包括多種舞曲、進行曲、管弦樂曲及改編曲等。
李斯特1811年出生在匈牙利西部邊境的一個小村莊——萊丁。據史料記載，李斯特受父親影響，在當時算是一個小貴族人家的孩子。后來，被父親發掘出他在鋼琴演奏方面很有才能，便被父親帶到了維也納發展。同勃拉姆斯相反，李斯特是有條件進音樂學院學習音樂的，但最終因他反感那些僵硬化的學院式教學而放棄。但李斯特在鋼琴演奏方面的才能，在他童年時期就被認可，并被贊譽為“匈牙利神童”。
2.情感方面
勃拉姆斯不像李斯特那樣喜歡張揚、濃烈、表露于外，他珍惜感情卻不沉溺于感情，他善待感情卻不玩弄感情，他注重感情卻不濫用感情。勃拉姆斯會將他的感情注入音樂中，這從他創作的歌曲體現的情感方式是不同的。如《四首嚴肅歌曲》、《徒勞小夜曲》、《星期日》等。
李斯特在情感方面喜歡張揚，他認為這樣能激發他的生命力和創造力，正如他的愛情也是如此。愛情在李斯特生命中是不可缺少的，對李斯特來說，女人是生命中不可缺少的點綴，但是他做不到從一而終，很快便會轉向下一個目標，尋找新的刺激。
3.創作方面
在19世紀時期，當所有人都認為應發揚新創作，打破舊傳統音樂創作手法時，勃拉姆斯卻依舊保持傳統的保守創作音樂風格，而李斯特卻認為古典主義已經發展到最高峰，應當在創作上有所突破，那就是主張音樂要同詩歌文學結合在一起，使音樂文學化。
4.婚姻方面
勃拉姆斯一生沒有婚姻，沒有妻子，沒有子女，雖在年輕時愛上了比自己大14歲的克拉拉①，但是這種并沒有發展成愛情，勃拉姆斯以自制力克服了這種愛情的發展，并把這份友情一直維持到自己終老。但是克拉拉是勃拉姆斯一生中最重要也是最愛的女人，因此，勃拉姆斯在音樂上的創作多少是受克拉拉的影響。
李斯特的愛情是開放的、直白的、坦率的，所以他以愛情為題材的藝術歌曲大都像他的愛情一樣有著濃厚的感情色彩，充滿浪漫主義的激情。他一生有兩次婚姻，兩任妻子均為有夫之婦，但是這都沒有阻礙他們的相愛。李斯特的兩次婚姻都經歷了外界壓力和譴責，這也正像他對音樂的理解“音樂就是人類的情感，是不加任何外力，直接沁人心脾最純的感情火焰；它是從口吸入的空氣，是生命的血管中流通的血液”。②
二、 所謂的“民族性”與“國際性”
所謂的“民族性”與“國際性”正是能夠體現勃拉姆斯和李斯特在音樂作品創作上的風格體現，前者代表勃拉姆斯，后者則代表李斯特。從而也反映出兩者受不同環境的影響，對自己所追崇的創作境界。
1.所謂的“民族性”是如何體現在勃拉姆斯創作上的
勃拉姆斯對音樂的創作繼承了古典與浪漫的結合，他的聲樂作品既運用了古典主義的嚴謹結構，又包含了浪漫主義的激情。
勃拉姆斯在幼兒時期就受到德、奧民間音樂的影響，耳聞目睹的熏陶給勃拉姆斯音樂創作打下了深厚的基礎。勃拉姆斯對民族民間音樂的熱愛在他青年時期就開始創作了，他相繼出版過四首兒童民歌集、出版改編過十四首德國民歌、編配過七冊《德意志民歌集》，以及創作的藝術歌曲中都帶有濃郁的民族民間特色，如《徒勞小夜曲》是根據萊茵河地區的民歌改編而成的；歌曲《星期日》也融入了民族風格，是一首體現民間日常生活和假期休閑的曲子。不難看出，勃拉姆斯用嫻熟的創作手法，完美地將民歌運用于歌曲創作中，這表明了民族民間音樂早已在他的藝術歌曲創作中打下了深深的烙印，所以，在勃拉姆斯的作品中體現出了鮮明的“民族性”，他對民歌的整理和改編是他對十九世紀浪漫主義的一個獨創性貢獻。
2.所謂的“國際性”是如何體現了李斯特創作上的
與勃拉姆斯的“民族性”相比，李斯特對藝術歌曲的創作更多的是表現在“國際性”，不僅如此，他與同時期很多作曲家在創作上風格都大不相同。
首先，在藝術歌曲創作風格上。李斯特的音樂創作手法打破了浪漫主義時期的藝術風格。浪漫主義時期的音樂注重感情，特別是對藝術歌曲的創作，許多作曲家都注重人物內心的情感表達，通過采用調性、和聲、音區上的結合，使音樂作品更加理性化，使歌唱者用自己的聲音來傳達歌曲意思。其次，在藝術歌曲的歌詞方面。李斯特雖然是匈牙利人，但是他很小時就離開了祖國，因為他不會講匈牙利語，所以在對歌曲的選詞上就有了很大范圍，如德語、法語、意大利語、匈牙利語、英語等很多不同國家的語言都被他拿來譜曲。所以，李斯特的藝術歌曲更多的就帶有了“國際性”而非地方性；帶有了“國際性”卻缺少了作品的個性。
綜上所述，李斯特雖然對藝術歌曲創作的本質東西把握的不是很強，但還是形成了自己的創作風格。他更多地向歌詞本身靠攏，盡量去貼近語言本身的特點來譜曲，他很努力地對歌曲進行修改，使歌曲在修改中一次次地深化情感，最終達到完美。
雖然李斯特很努力，但由于李斯特對歌曲作品的創作缺乏母語特征，使得李斯最終沒有獲得像舒伯特、舒曼、勃拉姆斯，以及后來的沃爾夫、馬勒那樣的“藝術歌曲大師”的地位。但他的歌曲仍然是那個時期的重要作品，至今也有不少歌唱家、各大專業音樂院校的老師及學生在音樂會上演唱，有一些曲目已成為音樂會上的經典曲目。如《你好像鮮花一樣》、《羅雷萊》、《萊茵河畔》等。
三、 勃拉姆斯與李斯特藝術歌曲創作風格的比較
1.勃拉姆斯藝術歌曲的風格特點
勃拉姆斯對歌曲作品的創作是根據不同時期來創作的，分為三個時期：早期、中期、晚期，因此，歌曲的風格和想要表達的情感也就不一樣。
早期（1864年以前），此時期的創作都是民歌型的分節歌，即指多段歌詞配以同一旋律的歌曲叫分節歌，其中各段歌詞在旋律、節拍上都大致相同。如歌曲《搖籃曲》、《小睡魔》、《星期日》等作品都是這一時期創作的。勃拉姆斯將這一時期的歌曲創作的樸實無華且自然流暢、旋律簡潔明快，有較少的變化音及裝飾音，更富于歌唱性。
中期（1864年以后），此時期是勃拉姆斯藝術歌曲創作的高峰期，此時期的歌曲創作體裁由分節歌轉向了通譜體和變奏形式，旋律依然保持歌唱性，民間音樂元素依舊被勃拉姆斯所運用。勃拉姆斯的很多廣為流傳的具有高度藝術價值的歌曲都創作于這個時期，如歌曲《徒勞小夜曲》、《永恒的愛》、《你的藍眼睛》等作品。勃拉姆斯將大小調轉調的手法運用到這一時期的民間歌曲創作中，努力通過大小調調性色彩明亮的對比，表達出歌曲情緒內容的轉變。
晚期（1884年以后），此時期勃拉姆斯創作的歌曲多偏向灰暗的色調，內容表達也很含蓄內在，充分表達了他想隱退的悲觀思想和偏向對死亡的哲理性思考，如歌曲《在教堂的墓》、《死、寒冷的夜》，以及最著名的《四首嚴肅歌曲》等作品，勃拉姆斯在晚年將音樂與人的精神完美地結合在一起，把藝術歌曲推向了哲理的高度。
2.李斯特藝術歌曲的風格特點
李斯特的歌曲創作與勃拉姆斯不同，他的歌曲取決于歌詞，根據歌詞的題材來進行創作。所以，李斯特的歌曲創作分為兩種類型：一類是屬于愛情題材的抒情歌曲；一類是屬于傳說、戲劇的敘事性歌曲。
李斯特一生創作的歌曲有80余首，其中以海涅、歌德、席勒、烏蘭德、雷爾施塔布、呂凱爾特等詩歌譜寫的藝術歌曲占60多首，以海涅的詩歌選材最多。因為海涅的詩歌大多以描寫愛情、傳說為主，這正好也符合了李斯特的創作需要。李斯特對藝術歌曲的創作注重德語本身的語言朗誦規律，因此他的歌曲在兼具歌唱與朗誦同時，更要像朗誦一樣的在演唱，這正好與勃拉姆斯相反，勃拉姆斯更加注重音樂的地位，有時為了旋律部分而不在意歌詞中的語調或重音，但李斯特則很注重歌詞本身的朗讀規律。如歌曲《你好像鮮花一樣》、《羅雷萊》、《萊茵河畔》等作品。這三首歌曲也是我在音樂會中演唱過的，也是我很喜歡的三首歌曲。
歌曲《你好像鮮花一樣》就是李斯特歌曲創作的第一類，屬于愛情題材的歌曲，也是我比較喜歡的藝術歌曲，音樂樸素、真摯、親切，李斯特盡量采用音樂來刻畫人物的內心世界，強調詩人因少女的美好而激發出情感。李斯特在這首歌曲中采用全新的創作手法，使整首歌曲與伴奏部分的音樂變得柔和、寧靜而安詳，鋼琴伴奏部分也沒有任何炫技式的華麗技巧，只是做了適度的陪襯來突出聲樂部分。
歌曲《羅雷萊》是李斯特歌曲創作的第二類，屬于民間傳說題材的歌曲。這首歌曲中李斯特運用了宣敘調的創作手法，在開頭處就以緩慢的節奏來表現一個旁白者感嘆一個古老的悲傷的令人念念不忘的故事，調性以e小調色彩，充分體現了故事的神秘感，這也充分體現了李斯特創作的旋律兼具朗誦性和歌唱性的特點。
四、 給聲樂演唱專業學生在演唱勃拉姆斯和李斯特藝術歌曲的一些建議
1.歌詞方面的理解
專業院校本科一、二年級聲樂演唱專業的學生以及專業院校考前的學生，不建議學習和演唱德奧藝術歌曲，尤其是勃拉姆斯和李斯特的藝術歌曲作品。因為，德奧的藝術歌曲如同音樂詩歌一般，它不像意大利藝術歌曲那么奔放熱情，也不像法國藝術歌曲那么優雅含蓄，德奧藝術歌曲更多的是嚴謹、內省。它的主要特點在于它是把詩歌作為歌詞，用歌唱者的美妙聲音傳遞出來，而這些是需要演唱者深入理解歌詞含義，更確切地說需要有歌詞里說的經歷，才能夠將藝術歌曲所要表達的內涵唱出來，特別是勃拉姆斯和李斯特的藝術歌曲所追求的哲理與信仰較為深刻，太年輕的學生是不會理解歌詞含義的，所以不建議演唱，應多去演唱意大利藝術歌曲。
2.語言方面的學習
語言是歌唱的根本條件，德奧藝術歌曲與語言有很大的聯系，因為他的音樂線條是隨著語言的抑揚頓挫而創作的。眾所周知，我們入學前學習的意大利語都是以元音來歌唱的，但是德語的發音都是以輔音為主的，而且德語中的輔音又較多，最主要的就是德語的發音都很硬，這樣的話，對聲樂演唱學生如果聲音技巧還不成熟，若演唱德奧藝術歌曲會對聲帶、喉部造成緊張感，更會有吞音的現象。因此，本科一、二年級的學生，不建議演唱德奧歌曲，甚至是勃拉姆斯和李斯特藝術歌曲。到了大三或大四聲音技巧逐漸成熟，或研究生時期可以選擇適合自己的作品演唱。
3.對聲音力度的把握
在演唱勃拉姆斯和李斯特藝術歌曲時，演唱者必須要具備高超和輕聲能力和對聲音力度的良好控制能力，具體表現在高聲區的漸弱，因為，勃拉姆斯和李斯特唯一相同點就是都喜歡用忽明忽暗起伏線條來表現音樂，這一點與浪漫主義時期的其他作曲家都相同，這是他的共性之一。所以，歌唱者若是沒有極強的力度把握，但至少也要具備中等力度的控制能力，這樣才能將藝術歌曲所要表達的藝術情懷通過聲音傳遞出來。
無論是演唱還是研究勃拉姆斯和李斯特藝術歌曲，或是其他人的藝術歌曲，都應該很好地把握詩意及合理的運用聲音技巧，除了這些，還應注意平時的文學素養及音樂修養來加強積累與提高。勃拉姆斯與李斯特的成長經歷、感情經歷可以說是截然不同，而這些也直接影響了他們的歌曲創作。那么，作為一名優秀的歌唱者和聲樂教師，僅僅會演唱曲譜是不夠的，還要對歌曲的理解力、語言能力綜合起來，所以，要做到的就是培養自己多聽、多看、多學，了解作曲家的生活背景及創作風格，才能把歌曲的真諦傳遞給聽眾及所教授的學生。
注釋：
① 克拉拉·舒曼（1819-1896）：德國女鋼琴家，作曲家舒曼的妻子。
② 摘自《李斯特論柏遼茲與舒曼》。
參考文獻：
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[4]周小靜.鋼琴之王李斯特[M].上海人民出版社，1999.
[5]許麗雯.你不可不知道的音樂大師及其名作[M].南海出版社，2005.
[6]【美】安妮·格雷.西方音樂史話[M].海南出版社，2001.
作者單位：沈陽音樂學院大連分院
