上世紀初的錫蘭影像
馬曉明
摘 要:德奧浪漫派室內音樂古典音樂后期西方國家的重要音樂類型,它更多地受到浪漫主義文學思想和作品的影響,在音樂中不但有傳統音樂的旋律音調,還摻雜著浪漫主義詩歌的情感內涵。中提琴作為德奧浪漫派室內音樂演奏中的重要樂器,對于演奏效果具有非常大的影響,在其伴奏下鋼琴演奏能夠散發出更多的活力。基于此,本文就以19世紀初盛行的德奧浪漫派室內樂中中提琴的作用為論文切入點,對其進行深入化研究。
關鍵詞:19世紀 德奧浪漫派室內樂 和聲
本文將對德奧浪漫室內樂的特點進行分析,并在此基礎上探索中提琴在舒伯特浪漫色彩和聲中的作用,進而研究中提琴在表現個人傾向中的運用,同時也是對德奧浪漫派室內樂中中提琴的作用進行深入探索。
一、德奧浪漫室內樂的特點
19世紀音樂家們創作了大量的浪漫主義音樂作品,所以這個時期可以被定義為浪漫主義音樂的創造期:首先,浪漫派作品有著明顯的抒情性特點,起初作曲家的演奏僅限于皇室演奏,而隨著君王宮廷不再給予作曲家們保護,作曲家的演奏地點隨之更加的靈活化,民眾面前的音樂、音樂評論逐漸增多,并且大量的使用了表情術語,例如docle、appassionnato等等。此外,從浪漫派作曲家的藝術作品中可以感受到向往自由、討厭束縛的藝術情感,這也是當時作曲家內心想法,只是礙于皇室宮廷的壓迫,使其只能在藝術創作中抒發心中對大自然的渴望。浪漫派作品的民族音樂傾向明顯,在其藝術作品中可明顯觀察到民族音樂和民族舞曲的精華,如現在產生的吉普賽風格、西班牙風格、匈牙利風格就是這樣產生的。此外,浪漫派音樂的創作比較注重藝術作品內在的想象力。為了體現這一特征作曲家對和諧音的使用范圍不斷增大,樂曲中經常出現轉調、半音法、九和弦、七和弦,這樣一來,不僅最大范圍的擴展了和聲功能和范圍,和聲的色彩也相應的增加。另外還逐漸產生了不同結果的作品,交響音畫、幻想曲、交響詩等等逐漸產生。與古典主義時期相比作品的力度和節奏范圍更廣,工整對位的古典形式被打破,進而產生了更加強烈的強弱對比。最后,浪漫派的復雜矛盾性明顯,通過對19世紀歐洲社會變遷進行了解不難發現,人們日常生活中充斥著復辟與改革、侵略戰爭和民族精神,音樂源于生活,所以那個時期的音樂中也摻雜著人們日常生活的多種情況比如包彷徨無助、虛幻、開心、失望等一些表達人類生活狀態的情感詞匯。正如巴什梅特早起用更加古典的形勢進行演奏,其在浪漫派因遇上處理的自由程度相對于阿哥里奇版本更高,這就是德奧浪漫室內樂特點的轉化。在浪漫派音樂演奏中不僅要求演奏者遵循譜例,還應當在遵循作曲者愿意的情況下進行二次加工,巴什梅特的每句樂句都被清楚的表達出來,而且詮釋的情感展現的也更加淋漓盡致。
二、中提琴在舒伯特浪漫色彩和聲中的作用
1.中提琴在傳統與突破傳統的和聲中的作用
第一樂章第15—17小節和聲中,i-iv–V-V2-i6為a小調上的和聲,T-S-D-T全功能為和聲功能,第16小節主要扮演者三音的角色。
在舒伯特這部作品中使用了較多的拿波里和弦表現特殊的和聲色彩,也就是Ⅱ級六和弦,因為拿波里樂拍作曲家的得名是由于最先將其作為小調和弦,并且也常用大調。在第一樂章的第十八至第二十小結中,重復三次bⅡ6級負數和弦至bⅡ6級拿波里和弦,和弦中三音是中提琴的主要作用,在演奏中對于降號的二級音bB應當著重關注。第二樂章第十八小節的和聲bⅥ在e小調上,從這各樂句中不難發現大調的色彩,這部作品通過這些特征產生了很多的浪漫派色彩。
2.中提琴在豐富調性中的應用
在舒伯特晚年的藝術創作中,其創作的藝術歌曲的多數表現在中提琴的離調、調性游移,運用中提琴聲調的變化來闡述作者內心的情感,在舒伯特的作品中的進行多次使用離調,調具有很多種變化,正如人們有多種喜怒哀樂的情緒變化一樣。例如在第二樂章的第十小節至第十一小節,進行司機的副屬和弦到四級→vi,進行二級的負數和弦到二級ii65→,進行第十四至第十五小節三級的附屬和弦到三級Ⅲ6,三V34→Ⅲ。在運用中提琴進行旋律演奏的同時,通過和弦聽鋼琴伴奏產生的感覺如同調性游移,第二樂章在轉換大小調的感覺,大小兩種調相互交融①。
同時該部作品主要通過同主音調和聲、近關系調的自由轉換實現調性游移,在第二樂章的尾音中的第四十五至第四十六小節,轉調是通過C大調的屬和弦和E大調的重屬導七和弦實現的。這里轉換調性是通過鋼琴伴奏進行,和弦中的三音、五音有中提琴演奏。第一樂章第142小節a小調的主和弦與e小調的四級和弦巧妙轉調,直接調性轉換后的音準是中提琴演奏時應當注意的主要問題,此外,這對中提琴演奏家的演奏技術也提出了更高的標準,對此,中提琴演奏人員在排練過程中,除了對曲調的練習之外,還應加強對聲調強弱的控制,簡言之,中提琴演奏者應注重拉弦力度的強弱。
三、中提琴在表現個人傾向中的運用
在舒伯特這部作品中使用了較多的拿波里和弦表現特殊的和聲色彩,也就是Ⅱ級六和弦,通過對舒伯特《a小調阿佩喬尼奏鳴曲》的結構進行了解后,筆者對尤里 巴什梅特年輕時與鋼琴米哈爾 孟提安的專輯《yuri bashemet:schubert/schuman/brush/enesco》進行了搜集,與瑪莎 阿格里奇的音樂會版本不同,巴什梅特早起用更加古典的形勢進行演奏,其在浪漫派因遇上處理的自由程度相對于阿哥里奇版本更高,本文中提琴在浪漫派初期作品中作用的研究。在浪漫派音樂演奏中不僅要求演奏者遵循譜例,還應當在遵循作曲者愿意的情況下進行二次加工,巴什梅特的每句樂句都被清楚的表達出來②。
1.中提琴在此曲中演奏與力度變化表現的個人傾向
第二十二小節是連接部,舒伯特在演奏旋律中使用了八分音符,十六分音重復旋律,整部作品中能夠經常見到這種處理,就像對話說完一句話又輕輕重復一遍,舒伯特采用這種處理方式,真實目的是給聽眾留下足夠的反應時間,讓聽眾能清楚獲知作者表達的藝術情感。而在第七十五小節中遇到反復記號就需要重復一次,所以該作品呈現出,篇幅較大的樂章,巴什梅特在重復是漸漸提升音量,速度慢慢提升。作品兩次重復完成后,巴什梅特略微調整了節奏,這樣更加有利于進入展開部。為了轉換氣氛展開部中提琴拉奏暫時轉入d小調,這樣就將欲揚先抑的色彩賦予了第二階段,巴什梅特嚴格按照譜子呈現的強弱對比進行演奏,將豐富的戲劇性賦予了只有兩句樂句的段落。
通過熱情洋溢的副部主題發展產生了第二階段和第三階段,在第二階段中用“p”對八十九小節進行力度記號標記,用力度記號“mf”標記第三階段的104小節之后的部分,第105小節用力度記號“pp”標記,說明第三階段更加著重沖突的展現。巴什梅特用弓尖幾部分進行第二階段的演奏,用中弓部分進行第三階段的演奏。對比譜例后不難發現,演奏者將倒影的手法運用見到91、92和105、106小節,將旋律對比進行了重點的突出,并且力度也發生了明顯的改變,巴什梅特對于這一部分把握的非常到位,曲風中帶著靈巧活潑③。
2.中提琴嫻熟的演奏技巧表現個人傾向
通常情況下,中提琴演奏人員演奏作品的熟練程度以及演奏技巧的把握能夠體現其內心對演奏作品的情感。比如,巴什梅特在沒有揉弦的情況下,也非常厚撥奏音符展現出來,他左手非常準確的按指板,才能夠有通透的聲音從提琴中釋放出來。再者,在第一樂章開展部第二階段第89小節開始著重技巧的展現,所以演奏者需要具有非常高超的演奏技術。在快速的十六分音符調音中中提琴進行長音的拉奏時,低音區向下摸進副部主題緊張的氣氛被不斷推進,在高音區中提琴重復一段旋律,然后中提琴和鋼琴如同一聲聲哀嘆都慢慢低沉下去,這里則將舒伯特內心中的沉靜的思考和惆悵展現出來④。
第一樂章的再現部通過中提琴換換半音階引出,第三階段的a小調接下來被開展,調性回歸。第126小節中熟悉的旋律伴隨著a tempo出現再次出現,鋼琴聲和中提琴聲一直在延續,除了bⅡ6的分解和弦在134小節四份音符中出現,拿波里和弦在這里被強調⑤。
中提琴演奏者進行浪漫派音樂的演奏時,不僅要掌握音符和記號,還應當對作曲家的情緒進行分析和把握,這關系到中提琴演奏者對演奏作品的情感表達,因此在演奏者演繹的過程中,會借助一些特殊符號的記錄,幫助中提琴演奏者對藝術歌曲情感的整體把握。例如漸慢記號被記錄在舒伯特第一樂章尾聲第190小節,巴什梅特為了實現對之前情緒和尾聲情緒的有效區分,幾乎將演奏速度降低了一半,聆聽樂章就像在聆聽演奏者的述說。與此同時,第一樂章演奏中,中提琴演奏人員對不同色彩的大小調轉調,將不同聲調對應的情緒緩緩表達出來,一方面體現了中提琴演奏者對演奏作品結構結構和清晰演奏思慮方面非常嫻熟。第二樂章柔板變為3/4拍,這一樂章描繪出舒伯特生病晚期對自己一生的回響。第二章實現了第一章和第三章的有效銜接,雖然篇幅較短,但卻如同暮年老人在回顧和思考自己的人身,給人優美平和的感覺。單三部第一部分給人以平靜的感受,巴什梅特為了將這種情緒展現出來,運用低沉飽滿的因素進行演奏,他深厚的音樂文化通過豐富的左手揉弦展現出出來⑥。
結語
德奧浪漫派室內音樂是及古典音樂后期西方國家的重要音樂類型,它更多的受到浪漫主義文學思想和作品的影響,通過以上內容可知中提琴在19世紀初德奧浪漫派室內樂演奏中的重要作用,所以中提琴演奏家在進行該類型音樂作品的演奏時,應當充分發掘和掌握中提琴在其中的重要作用和意義,進而在演奏中更好地發揮出中提琴的作用。
注釋:
①li. Paganini and viola art, and analysis the viola [J]. Journal of popular literature and art, 2009, (20) : 88-90.
②wang. Paganini and viola art, and analysis the viola sonata "big [J]. Journal of popular literature and art, 2009, (21) : 98-100.
③孟苗.柏遼茲《哈羅爾在意大利》交響曲的音樂分析[J].金田,2013,(07):161.
④王子藝.中提琴在貝多芬管弦樂作品中的運用[J].文藝生活·文藝理論,2015,(7):99-99.
⑤楊俊杰.德國耶拿浪漫派的印度情結:從諾瓦利斯到弗·施萊格爾[J].山東社會科學,2011,(10):48-52.
⑥季雨.德國文學浪漫派的哲學旨趣--以諾瓦利斯、荷爾德林的作品為例[J].學術交流,2015,(4):173-177.
作者單位:沈陽音樂學院附中