海青拿天鵝古曲 陳澤民演奏譜 D調 琵琶曲譜

王欣潔

摘要：《海青拿天鵝》乃迄今為止我國年代最古老的琵琶曲，最早出現在元代。即便在經過了歷代的流傳后，該樂曲出現了很多其他樂器的演奏形式，但是以琵琶獨奏的形式最為著名，在琵琶曲《海青拿天鵝》中，運用了豐富的彈奏技巧來表現，生動形象地為廣大觀眾展現出了海青跟天鵝搏擊時的激烈景象，但是因為該曲的演奏難度非常高，目前能演奏的人很少，為此有必要去深入探究該樂曲的演奏技巧和風格，以便更好地認識、掌握并繼承這份珍貴的文化遺產。

關鍵詞：琵琶曲 《海青拿天鵝》 演奏技巧 風格特點

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0020-03

《海青拿天鵝》這支從元代便開始流行的古曲，主要描繪的是勇猛的海青在天空中跟天鵝交鋒的情景，在經過激烈的搏斗后，最終成功地將天鵝擊落，生動的表現出了古代北方少數民族鮮明的民族特征，海青其實代表著蒙古君主剽悍雄健和矯健勇猛的英雄形象，而天鵝則是代表著被征服的民族和國家。整個作品結構完整、旋律流暢、表現手法獨特，不失為當今音樂界優秀的音樂作品[1]。

一、琵琶曲《海青拿天鵝》成曲年代

根據現有的文獻資料分析，《海青拿天鵝》是我國現存的一首最早的琵琶曲，該樂曲主要描繪的是北方少數民族用海青狩獵的生活。但是隨著時代的不斷發展，歷朝樂人又對其進行了大量的改編和加工，因此風格也發生了改變，但是關于《海青拿天鵝》的成曲年代依然無統一定論，通過查閱相關文獻，歸納起來主要有四種觀念：第一種認為《海青拿天鵝》源于元代蒙古族，主要描寫的是蒙古族的狩獵生活；第二種是有學者認為元代宮廷音樂家不具有如此高超的審美情趣和創作技法，所以筆者認為該作品應該起源于漢族，但是缺乏進一步的論證和分析；第三種是認為在《海青拿天鵝》中具有描寫女真和契丹民族的音樂素材，因此推斷該樂曲源于女真或者契丹族，并且描述的對象不是蒙古人捕獵的情形；第四種是有學者認為該曲樂源于漢族管樂中的《料峭》家族。基于以上觀點，筆者認為雖然目前還無法對《海青拿天鵝》的淵源做出實質性探討，但是我們可以得出以下幾點結論：1.雖然無法確定該樂曲的具體創作年代，但是可以大致推斷出該作品的年代為宋末元初；2.雖然無法確定創作該樂曲的民族，但至少可以肯定的至少為當時的文人；3.雖然《海青拿天鵝》的版本較多，我們當前使用的版本出自華秋蘋的《琵琶譜》下卷，對于它的合奏形式出自容齋編著的《弦索備考》中[2]。

二、《海青拿天鵝》的演奏技巧分析

該樂曲屬于琵琶曲中的武套曲，從演奏技巧上分析，運用了較多的文套技法，左手主要吟挽，右手則主要控制音量和音色，全曲中多處運用了打掃弦技法、拼弦技法，從而生動、形象地再現了海青和天鵝搏斗時的激烈場景。

1.在《海青拿天鵝》中的第1段第2樂句的演奏來看，左手張力滑音按速適度，右手長輪子弦帶挑纏弦，再配合音量和音色，讓聽眾感受到海青剛剛飛出鷹坊時的興奮，猶如親眼看到它們精神抖擻的飛離獵人，親自聽到翱翔于天空時發出的鳴叫。

2.《海青拿天鵝》中，演奏第1樂段中的第5樂句時力度較小，因此音色更為柔和，通過左手在纏上的按挽相結合，右手在中處弦身上彈奏，形象地刻畫出了海青在3次凌空之后，重回獵人身旁時發出的愉快而滿足的鳴叫聲。

3.在《海青拿天鵝》中的第14段前兩樂節通過混合運用吟音、長輪帶挑、顫音、張力滑音、音量音色變化、弦數變化等演奏指法，模擬了海青在高空中猛追天鵝時發出的鳴叫聲，并適當的運用了顫音，意在描繪海青飛行過程中發出的喘息聲，而使用挑挽來表現被追趕的天鵝在逃亡時發出的鳴叫聲[3]。

4.在16樂段的前4樂節，乃全曲的高潮所在，在該部分左手配用了并二弦與推吟等演奏技巧。在該段的一、三、五、七小節位置通過右手配用了輪二弦、滾二弦、夾掃二與四條弦三種演奏技巧，在并一弦和二弦之后，便升高了兩條弦的音高，再適當地配合推吟手法，賦予了高音多種變化。對子弦而言，音色更為尖銳，而中弦在下把位的音色較為緊張，在演奏張力滑音和大吟時，便將海青在搏斗追捕天鵝的最后階段發出的鳴叫聲刻畫出來。

《海青拿天鵝》運用了較多的演奏手法，因此演奏難度較大，但是通過運用各種演奏技巧，不僅向聽眾反映出了海青對在天空中只有翱翔的渴望，而且還生動的展現了海青在追捕天鵝時的英勇和不取勝利誓不罷休的斗志，真正讓人猶如置身于“雖五楹大廳中，滿廳皆鵝聲也”的場景中。

三、《海青拿天鵝》的風格分析

《海青拿天鵝》也屬于琵琶曲中的武曲，因此也同樣具備武曲的音量較強、節奏較快的特點。從該作品的結構分析，在前文中，筆者已經指出該琵琶曲具有很多不同的版本，所以對于不同的版本，對結構的劃分也存在很大差異，有的版本可以劃分為19段，有的可以劃分為20段，而源于華秋蘋的《琵琶譜》則可以劃分為18段。在《琵琶譜》中不僅將《海青拿天鵝》進行了分段，還以小標題的形式將需要表達的含義標記出來。它們分別為。從該樂曲的曲式結構分析，跟西方音樂相比存在很大差異。筆者認為，琵琶曲《海青拿天鵝》既跟一般的回旋曲式存在差異，更不是典型的復三部曲式，而屬于我國傳統的“混合自由曲式”，之所以如此判斷，《海青拿天鵝》主要表現出以下幾點風格特點：

第一，就材料而言，整個《海青拿天鵝》的主題并不是采用西方非常常見的傳統形式主題，即句法嚴謹、設置對比、段落劃分明晰等，而是追求“循序漸進，逐漸過渡”，最終實現“你中有我，我中有你”，在該樂曲中，在引子部分便體現出了主題，該結構基本型主要為1個四度和五度大跳音型和級進浮動音型；此后在發展出現提高八度；在5段-9段，在合尾的材料中出現了主題，然后在7段-16段再次出現主題時，結構發生了改變，從之前的上行五度跳進音型變為下行跳進音型。

第二，《海青拿天鵝》在調性色彩上，由A徽調式開始，然后逐漸過渡到D宮系統——A宮系統——D宮系統和G宮系統，最終再回到A宮系統。從西方音樂樂曲分析，在轉調以后常常需要圍繞調式的骨干音開展的和聲來確定新調的調性色彩，但是在《海青拿天鵝》中，轉調的目的只是為了突出通過轉調變換調式色彩[4]。

第三，《海青拿天鵝》的節奏來看，整個樂曲非常注重音樂線條的流動性以及樂段和樂段之間的節奏控制，這種流動性和節奏的控制主要表現在很多“散、慢、中、快”板式的使用方面。如此便跟西方的節奏律動和拍號標記存在很大差別。

從《海青拿天鵝》的內容上分析，林石城先生將其分為18個段和六個部分，接下來，筆者便結合該學者的研究成果，對該樂曲中的六個部分風格作如下探索：

第一部分（引子部分）。在此部分，通過交換運用輪指和夾掃、大掃四弦，為聽眾展現出了一道風景優美、一望無垠的草原美景，接下來采用長輪指挑四弦低八度，左手在四弦通進行保留音的張力滑音，從而描繪出海青在尋找天鵝前斗志昂揚時發出的鳴叫聲，其中最突出的是將按住第二相，通過大幅的上下滑動再配合右手的指法來展現出海青揮動翅膀時發生的聲音。

第二部分（第2樂段-第4樂段）。在該部分，主要運用了“合尾”的演奏方法，換而言之就是每個樂段的后半部分的旋律全部一樣，差別僅僅在于樂曲的不斷加快，從而營造出緊張的氛圍。在演奏指法上，主要采用了挑萬輪、推挽吟、挑滾等演奏技巧，將海青狩獵時的神態生動刻畫出來。

第三部分（第5樂段-第9樂段）。這部分再次運用了合尾演奏方法，在調性上運用疊句并多次進行旋宮轉調，將調式調性和技法相結合，表現海青在碧空中盤旋、飛掠的矯健且果敢的形象。

第四部分（第10樂段-第13樂段），這個部分的所有演奏均于相位上進行，因此曲調相似，跟上一部分相比，使用了很多低音區的吟和滑音。在第10段之后，整個樂曲的速度不斷加快，這主要是展現海青在尋找天鵝時的心態。

第五部分（第14樂段-16樂段）。此部分為整個樂曲的高潮所在，第14段運用了左手顫音和模進的手法，主要展現海青發現天鵝后，緊緊追趕獵物的場景以及在天鵝四處逃出的情況，緊接著下一段通過并四弦的演奏技巧將天鵝被海青抓住以后，發出的嘶吼聲展現出來。在第6段，運用了很多變化的不協和音程和滾、夾掃等，將天鵝被海青抓住卻試圖掙脫，但是最終不得不放棄的情況，標志著海青獲得了勝利[5]。

第六部分（第17和18段）。在《海青拿天鵝》的最后，主要運用了左手吟二弦的技法，通過雙輪指結束，然后再發出余音，將海青獲得勝利之后的喜悅神態表現出來。需要注意的是，因為整個樂曲的高潮出現比較晚，若在16段后再結束顯得非常倉促，所以，獨立的兩個樂段構成的結尾非常重要，該部分采用了聯曲這種常見的傳統音樂表現手法。

四、結語

綜上所述，琵琶曲《海青拿天鵝》從創作至今已經有七百多年的歷史了，在此過程中，大量的樂師對其進行了深入的研究、改編以及演奏，即便如此，該樂曲在不同的時代下依然保持著獨特的藝術和民族性，上文筆者分析了該樂曲的演奏技巧和風格，希望能夠為欣賞、演奏該樂曲提供一定的幫助

參考文獻：

[1]楊久盛.琵琶名曲《海青拿天鵝》探源[J].中國音樂學，1994，（02）：48-62.

[2]陳秉義，楊娜妮.海青、契丹、琵琶與琵琶曲《海青拿天鵝》（續）——有關契丹音樂文化學習考察研究筆札[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2008，（03）：79-86.

[3]王伽娜.琵琶古譜《海青拿天鵝》中鳴叫的音樂表現[J].肇慶學院學報，2007，（03）：57-59.

[4]劉冬萌.淺析琵琶曲《海青拿天鵝》[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2010，（01）：149-150.

[5]李佳佳.琵琶曲《海青拿天鵝》賞析[J].黃河之聲，2013，（06）：68-69.