海青拿天鵝古曲 陳澤民演奏譜 D調(diào) 琵琶曲譜
王欣潔
摘要：《海青拿天鵝》乃迄今為止我國年代最古老的琵琶曲，最早出現(xiàn)在元代。即便在經(jīng)過了歷代的流傳后，該樂曲出現(xiàn)了很多其他樂器的演奏形式，但是以琵琶獨奏的形式最為著名，在琵琶曲《海青拿天鵝》中，運用了豐富的彈奏技巧來表現(xiàn)，生動形象地為廣大觀眾展現(xiàn)出了海青跟天鵝搏擊時的激烈景象，但是因為該曲的演奏難度非常高，目前能演奏的人很少，為此有必要去深入探究該樂曲的演奏技巧和風(fēng)格，以便更好地認(rèn)識、掌握并繼承這份珍貴的文化遺產(chǎn)。
關(guān)鍵詞：琵琶曲 《海青拿天鵝》 演奏技巧 風(fēng)格特點
中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0020-03
《海青拿天鵝》這支從元代便開始流行的古曲，主要描繪的是勇猛的海青在天空中跟天鵝交鋒的情景，在經(jīng)過激烈的搏斗后，最終成功地將天鵝擊落，生動的表現(xiàn)出了古代北方少數(shù)民族鮮明的民族特征，海青其實代表著蒙古君主剽悍雄健和矯健勇猛的英雄形象，而天鵝則是代表著被征服的民族和國家。整個作品結(jié)構(gòu)完整、旋律流暢、表現(xiàn)手法獨特，不失為當(dāng)今音樂界優(yōu)秀的音樂作品[1]。
一、琵琶曲《海青拿天鵝》成曲年代
根據(jù)現(xiàn)有的文獻(xiàn)資料分析，《海青拿天鵝》是我國現(xiàn)存的一首最早的琵琶曲，該樂曲主要描繪的是北方少數(shù)民族用海青狩獵的生活。但是隨著時代的不斷發(fā)展，歷朝樂人又對其進(jìn)行了大量的改編和加工，因此風(fēng)格也發(fā)生了改變，但是關(guān)于《海青拿天鵝》的成曲年代依然無統(tǒng)一定論，通過查閱相關(guān)文獻(xiàn)，歸納起來主要有四種觀念：第一種認(rèn)為《海青拿天鵝》源于元代蒙古族，主要描寫的是蒙古族的狩獵生活；第二種是有學(xué)者認(rèn)為元代宮廷音樂家不具有如此高超的審美情趣和創(chuàng)作技法，所以筆者認(rèn)為該作品應(yīng)該起源于漢族，但是缺乏進(jìn)一步的論證和分析；第三種是認(rèn)為在《海青拿天鵝》中具有描寫女真和契丹民族的音樂素材，因此推斷該樂曲源于女真或者契丹族，并且描述的對象不是蒙古人捕獵的情形；第四種是有學(xué)者認(rèn)為該曲樂源于漢族管樂中的《料峭》家族。基于以上觀點，筆者認(rèn)為雖然目前還無法對《海青拿天鵝》的淵源做出實質(zhì)性探討，但是我們可以得出以下幾點結(jié)論：1.雖然無法確定該樂曲的具體創(chuàng)作年代，但是可以大致推斷出該作品的年代為宋末元初；2.雖然無法確定創(chuàng)作該樂曲的民族，但至少可以肯定的至少為當(dāng)時的文人；3.雖然《海青拿天鵝》的版本較多，我們當(dāng)前使用的版本出自華秋蘋的《琵琶譜》下卷，對于它的合奏形式出自容齋編著的《弦索備考》中[2]。
二、《海青拿天鵝》的演奏技巧分析
該樂曲屬于琵琶曲中的武套曲，從演奏技巧上分析，運用了較多的文套技法，左手主要吟挽，右手則主要控制音量和音色，全曲中多處運用了打掃弦技法、拼弦技法，從而生動、形象地再現(xiàn)了海青和天鵝搏斗時的激烈場景。
1.在《海青拿天鵝》中的第1段第2樂句的演奏來看，左手張力滑音按速適度，右手長輪子弦?guī)衾p弦，再配合音量和音色，讓聽眾感受到海青剛剛飛出鷹坊時的興奮，猶如親眼看到它們精神抖擻的飛離獵人，親自聽到翱翔于天空時發(fā)出的鳴叫。
2.《海青拿天鵝》中，演奏第1樂段中的第5樂句時力度較小，因此音色更為柔和，通過左手在纏上的按挽相結(jié)合，右手在中處弦身上彈奏，形象地刻畫出了海青在3次凌空之后，重回獵人身旁時發(fā)出的愉快而滿足的鳴叫聲。
3.在《海青拿天鵝》中的第14段前兩樂節(jié)通過混合運用吟音、長輪帶挑、顫音、張力滑音、音量音色變化、弦數(shù)變化等演奏指法，模擬了海青在高空中猛追天鵝時發(fā)出的鳴叫聲，并適當(dāng)?shù)倪\用了顫音，意在描繪海青飛行過程中發(fā)出的喘息聲，而使用挑挽來表現(xiàn)被追趕的天鵝在逃亡時發(fā)出的鳴叫聲[3]。
4.在16樂段的前4樂節(jié)，乃全曲的高潮所在，在該部分左手配用了并二弦與推吟等演奏技巧。在該段的一、三、五、七小節(jié)位置通過右手配用了輪二弦、滾二弦、夾掃二與四條弦三種演奏技巧，在并一弦和二弦之后，便升高了兩條弦的音高，再適當(dāng)?shù)嘏浜贤埔魇址ǎx予了高音多種變化。對子弦而言，音色更為尖銳，而中弦在下把位的音色較為緊張，在演奏張力滑音和大吟時，便將海青在搏斗追捕天鵝的最后階段發(fā)出的鳴叫聲刻畫出來。
《海青拿天鵝》運用了較多的演奏手法，因此演奏難度較大，但是通過運用各種演奏技巧，不僅向聽眾反映出了海青對在天空中只有翱翔的渴望，而且還生動的展現(xiàn)了海青在追捕天鵝時的英勇和不取勝利誓不罷休的斗志，真正讓人猶如置身于“雖五楹大廳中，滿廳皆鵝聲也”的場景中。
三、《海青拿天鵝》的風(fēng)格分析
《海青拿天鵝》也屬于琵琶曲中的武曲，因此也同樣具備武曲的音量較強、節(jié)奏較快的特點。從該作品的結(jié)構(gòu)分析，在前文中，筆者已經(jīng)指出該琵琶曲具有很多不同的版本，所以對于不同的版本，對結(jié)構(gòu)的劃分也存在很大差異，有的版本可以劃分為19段，有的可以劃分為20段，而源于華秋蘋的《琵琶譜》則可以劃分為18段。在《琵琶譜》中不僅將《海青拿天鵝》進(jìn)行了分段，還以小標(biāo)題的形式將需要表達(dá)的含義標(biāo)記出來。它們分別為。從該樂曲的曲式結(jié)構(gòu)分析，跟西方音樂相比存在很大差異。筆者認(rèn)為，琵琶曲《海青拿天鵝》既跟一般的回旋曲式存在差異，更不是典型的復(fù)三部曲式，而屬于我國傳統(tǒng)的“混合自由曲式”，之所以如此判斷，《海青拿天鵝》主要表現(xiàn)出以下幾點風(fēng)格特點：
第一，就材料而言，整個《海青拿天鵝》的主題并不是采用西方非常常見的傳統(tǒng)形式主題，即句法嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)置對比、段落劃分明晰等，而是追求“循序漸進(jìn)，逐漸過渡”，最終實現(xiàn)“你中有我，我中有你”，在該樂曲中，在引子部分便體現(xiàn)出了主題，該結(jié)構(gòu)基本型主要為1個四度和五度大跳音型和級進(jìn)浮動音型；此后在發(fā)展出現(xiàn)提高八度；在5段-9段，在合尾的材料中出現(xiàn)了主題，然后在7段-16段再次出現(xiàn)主題時，結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變，從之前的上行五度跳進(jìn)音型變?yōu)橄滦刑M(jìn)音型。
第二，《海青拿天鵝》在調(diào)性色彩上，由A徽調(diào)式開始，然后逐漸過渡到D宮系統(tǒng)——A宮系統(tǒng)——D宮系統(tǒng)和G宮系統(tǒng)，最終再回到A宮系統(tǒng)。從西方音樂樂曲分析，在轉(zhuǎn)調(diào)以后常常需要圍繞調(diào)式的骨干音開展的和聲來確定新調(diào)的調(diào)性色彩，但是在《海青拿天鵝》中，轉(zhuǎn)調(diào)的目的只是為了突出通過轉(zhuǎn)調(diào)變換調(diào)式色彩[4]。
第三，《海青拿天鵝》的節(jié)奏來看，整個樂曲非常注重音樂線條的流動性以及樂段和樂段之間的節(jié)奏控制，這種流動性和節(jié)奏的控制主要表現(xiàn)在很多“散、慢、中、快”板式的使用方面。如此便跟西方的節(jié)奏律動和拍號標(biāo)記存在很大差別。
從《海青拿天鵝》的內(nèi)容上分析，林石城先生將其分為18個段和六個部分，接下來，筆者便結(jié)合該學(xué)者的研究成果，對該樂曲中的六個部分風(fēng)格作如下探索：
第一部分（引子部分）。在此部分，通過交換運用輪指和夾掃、大掃四弦，為聽眾展現(xiàn)出了一道風(fēng)景優(yōu)美、一望無垠的草原美景，接下來采用長輪指挑四弦低八度，左手在四弦通進(jìn)行保留音的張力滑音，從而描繪出海青在尋找天鵝前斗志昂揚時發(fā)出的鳴叫聲，其中最突出的是將按住第二相，通過大幅的上下滑動再配合右手的指法來展現(xiàn)出海青揮動翅膀時發(fā)生的聲音。
第二部分（第2樂段-第4樂段）。在該部分，主要運用了“合尾”的演奏方法，換而言之就是每個樂段的后半部分的旋律全部一樣，差別僅僅在于樂曲的不斷加快，從而營造出緊張的氛圍。在演奏指法上，主要采用了挑萬輪、推挽吟、挑滾等演奏技巧，將海青狩獵時的神態(tài)生動刻畫出來。
第三部分（第5樂段-第9樂段）。這部分再次運用了合尾演奏方法，在調(diào)性上運用疊句并多次進(jìn)行旋宮轉(zhuǎn)調(diào)，將調(diào)式調(diào)性和技法相結(jié)合，表現(xiàn)海青在碧空中盤旋、飛掠的矯健且果敢的形象。
第四部分（第10樂段-第13樂段），這個部分的所有演奏均于相位上進(jìn)行，因此曲調(diào)相似，跟上一部分相比，使用了很多低音區(qū)的吟和滑音。在第10段之后，整個樂曲的速度不斷加快，這主要是展現(xiàn)海青在尋找天鵝時的心態(tài)。
第五部分（第14樂段-16樂段）。此部分為整個樂曲的高潮所在，第14段運用了左手顫音和模進(jìn)的手法，主要展現(xiàn)海青發(fā)現(xiàn)天鵝后，緊緊追趕獵物的場景以及在天鵝四處逃出的情況，緊接著下一段通過并四弦的演奏技巧將天鵝被海青抓住以后，發(fā)出的嘶吼聲展現(xiàn)出來。在第6段，運用了很多變化的不協(xié)和音程和滾、夾掃等，將天鵝被海青抓住卻試圖掙脫，但是最終不得不放棄的情況，標(biāo)志著海青獲得了勝利[5]。
第六部分（第17和18段）。在《海青拿天鵝》的最后，主要運用了左手吟二弦的技法，通過雙輪指結(jié)束，然后再發(fā)出余音，將海青獲得勝利之后的喜悅神態(tài)表現(xiàn)出來。需要注意的是，因為整個樂曲的高潮出現(xiàn)比較晚，若在16段后再結(jié)束顯得非常倉促，所以，獨立的兩個樂段構(gòu)成的結(jié)尾非常重要，該部分采用了聯(lián)曲這種常見的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)手法。
四、結(jié)語
綜上所述，琵琶曲《海青拿天鵝》從創(chuàng)作至今已經(jīng)有七百多年的歷史了，在此過程中，大量的樂師對其進(jìn)行了深入的研究、改編以及演奏，即便如此，該樂曲在不同的時代下依然保持著獨特的藝術(shù)和民族性，上文筆者分析了該樂曲的演奏技巧和風(fēng)格，希望能夠為欣賞、演奏該樂曲提供一定的幫助
參考文獻(xiàn)：
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[4]劉冬萌.淺析琵琶曲《海青拿天鵝》[J].赤峰學(xué)院學(xué)報（漢文哲學(xué)社會科學(xué)版），2010，（01）：149-150.
[5]李佳佳.琵琶曲《海青拿天鵝》賞析[J].黃河之聲，2013，（06）：68-69.
