趙松庭竹笛藝術(shù)研究趙松庭的笛曲創(chuàng)作與演奏技法特點
王麗莉
摘 要：作曲家所創(chuàng)作的曲子，主要是用于學(xué)生對演奏技巧的練習(xí)，即為“練習(xí)曲”。練習(xí)曲屬于是單一型、技術(shù)性的樂曲。但肖邦的練習(xí)曲在19世紀音樂熱潮中占有重要的地位。肖邦所創(chuàng)作的練習(xí)曲并不局限于技術(shù)，而是會令人聽之動人心弦。肖邦的每一首練習(xí)曲中都充滿了豐富的情感，似乎是其內(nèi)心的體驗通過樂曲表達出來。所以，肖邦的練習(xí)曲是音樂創(chuàng)作技巧與心靈的契合。越來越多的音樂領(lǐng)域研究學(xué)會選擇研究肖邦以及其所創(chuàng)作的鋼琴曲，以總結(jié)出肖邦練習(xí)曲的演奏藝術(shù)特點。
關(guān)鍵詞：肖邦 練習(xí)曲 演奏技術(shù) 藝術(shù)特色
肖邦所創(chuàng)作的每一首練習(xí)曲，旋律優(yōu)美，技術(shù)難度高，且音樂富于情感。在鋼琴演奏學(xué)習(xí)中，選擇肖邦練習(xí)曲，能夠更好地掌握鋼琴演奏知識。從練習(xí)曲本身而言，其是用于音樂演奏技巧的聯(lián)系。肖邦在練習(xí)曲的創(chuàng)作上，繼承了前人的創(chuàng)作理念，創(chuàng)作出肖邦式的練習(xí)曲。肖邦的練習(xí)曲，每一首都有不同的特點，這與其音樂創(chuàng)作背景有關(guān)。通常練習(xí)曲較為單調(diào)，用于練習(xí)之用，以使學(xué)生通過聯(lián)系能夠很快地掌握音樂創(chuàng)作技巧。但是，肖邦的練習(xí)曲則蘊含著藝術(shù)靈感，在樂壇上獨顯魅力。
一、肖邦練習(xí)曲是技術(shù)與情感的結(jié)合
在19世紀的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中，肖邦是多產(chǎn)音樂創(chuàng)作者。他所出創(chuàng)作的音樂之所以能夠被世界所公認，是由于肖邦的音樂浪漫主義氣息濃厚，且在音樂的演奏中就能夠體現(xiàn)出肖邦的音樂藝術(shù)創(chuàng)作特色。肖邦以創(chuàng)作圓舞曲為主，并獲得了很高的成就，而肖邦的練習(xí)曲也毫不遜色，以其獨特的音樂藝術(shù)創(chuàng)作特色而使得肖邦的練習(xí)曲不再局限于技術(shù)性，而是更多地用于表達情感。肖邦的練習(xí)曲是技術(shù)與情感的結(jié)合，其目的并不是為了創(chuàng)作高難度音樂而進行技術(shù)訓(xùn)練，也不是用于炫耀技術(shù)，而是要以技術(shù)表達心理，通過音樂將內(nèi)心的情感宣泄出來。
二、肖邦練習(xí)曲的演奏技巧
在肖邦練習(xí)曲中，演奏技巧使不斷變化的，諸如傳統(tǒng)性的和聲、歌唱性的音型等等，在重視演奏技術(shù)的同時，還要注重通過音樂恰當?shù)乇磉_情感。
1.演奏練習(xí)曲要將注重情感的融入
19世紀的鋼琴作品創(chuàng)作有所突破，很大程度上得益于樂器的改良。鋼琴的構(gòu)造、踏板等都進行了根據(jù)演奏需要而調(diào)整了設(shè)計，以使演奏出的音質(zhì)更為完美。肖邦音樂創(chuàng)作領(lǐng)域所做出的貢獻就在于能夠在音樂創(chuàng)作中，將自身的情感融入到創(chuàng)作中，使音樂內(nèi)容成為創(chuàng)作者的思想表達。肖邦所創(chuàng)作的音樂即是用于聲音將內(nèi)心的情感表達出來。
肖邦的音樂作品中，練習(xí)曲的創(chuàng)作同樣運用了技術(shù)與情感相結(jié)合的方法，音樂情感蘊含在音樂當中，隨著音樂的演奏，創(chuàng)作者的情感也會流淌出來。對于情緒的變化，肖邦采用了特殊的音樂處理方法，即在創(chuàng)作練習(xí)曲的時候，往往會將音樂創(chuàng)作手法與音樂所要表達的內(nèi)心情感融入其中。可見，肖邦在演奏練習(xí)曲的時候，情感也要表現(xiàn)到位。
2.傳統(tǒng)性的和聲情感表達
肖邦在和聲的技術(shù)處理上，繼承了前輩的技術(shù)，又對操作技巧進行了創(chuàng)新。肖邦所創(chuàng)作的和聲，延續(xù)了古典和聲體，幾乎不會采用復(fù)調(diào)的手法，而是調(diào)動和聲的作用。雖然肖邦對和聲的處理采用了新方法，但是依然沒有脫離古典和聲，僅僅是在古典和聲的基礎(chǔ)上加上了一些裝飾音，以使音樂更為動聽，旋律更為優(yōu)美。采用這種演奏處理方式，使得古典和聲不再局限于技巧性地演奏，而是從情感的角度出發(fā)對演奏技巧進行調(diào)節(jié)。
鋼琴練習(xí)曲中，和聲是重要的練習(xí)內(nèi)容。和聲效果如何，直接關(guān)乎到音樂的和諧度。在音樂的演奏中，會出現(xiàn)溫和的樂曲，也存在尖銳的樂聲，甚至在平緩的樂曲中，音調(diào)會突然轉(zhuǎn)變。這些變化恰恰就是情感轉(zhuǎn)變的音樂表達。肖邦在演奏的練習(xí)曲在演奏中所達到的音樂效，與其說是肖邦的情感體現(xiàn)，莫不如說是在伴隨著音樂在唱歌。肖邦不愧是天才的鋼琴作曲家，即便是他所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲，也能夠形成獨有的音樂意境。聆聽肖邦的鋼琴練習(xí)曲，可謂是高層次的藝術(shù)享受。
譜例1：
譜例1是肖邦所創(chuàng)作的作品《蝴蝶練習(xí)曲》。肖邦運用和聲的過程中，練習(xí)曲的樂曲會促使聽眾在腦海中形成蝴蝶飛舞的形象。演奏的過程中，右手的演奏是極為重要的。右手的拇指演奏出音樂旋律，其他的手指處于八度音程，使音樂更會給人以充實感?！逗毩?xí)曲》的主旋律為低音聲部。主旋律在改變中，一直都是采用小二度的形式，所演奏出的音樂就猶如蝴蝶飛舞一般，蝴蝶有陰柔的一面，且飛舞起來很靈活。當在音樂的主旋律上有八度音程，這種八度疊加的演奏，使得樂聲更會給人以歡快的感覺。與右手相比，左手的伴奏則沒有如右手半的多變，而是持續(xù)地保持和弦狀態(tài)，因此在音樂上給人以沉穩(wěn)之感。采用這種演奏技巧，使得練習(xí)曲奏響后，會給人以輕松愉快之感，能鼓勵令人在腦海中呈現(xiàn)出蝴蝶起舞的樣子。
譜例2：
譜例2是肖邦所創(chuàng)作的作品《a小調(diào)練習(xí)曲》。在肖邦的練習(xí)曲中，和弦外音會使音樂內(nèi)容更為豐富，音樂內(nèi)涵更為深刻。初次之外，還有半音階處理。肖邦的《a小調(diào)練習(xí)曲》是一首半音階練習(xí)曲。在這個的音樂演奏中，都是半音彈奏，而且演奏過程中，音階上行與下行的出現(xiàn)是相互交替的，所彈奏出來的音樂給令人想起大海，海浪涌動著，帶動著人心也難以穩(wěn)定下來。那種不愉快的心情就通過這種演奏技術(shù)處理而宣泄出來。
3.歌唱性的音型情感表達
肖邦練習(xí)曲旋律之優(yōu)美，會給人以歌唱之感，所以，肖邦練習(xí)曲的音型具有歌唱性。當人們欣賞者肖邦練習(xí)曲的時候，就會不自覺地跟隨者音樂節(jié)奏哼唱，這就說明肖邦所創(chuàng)作的練習(xí)曲的旋律感是比較強的，可以將音樂欣賞者的情緒帶動起來，并將自己的感受融入到音樂中。
在演奏肖邦練習(xí)曲時，要求手指在彈奏的過程中要具有一定的技巧性，還要能夠?qū)σ魳返男蓽蚀_把握，以將音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感表達出來。因此，演奏肖邦練習(xí)曲，要能夠深刻體會肖邦的創(chuàng)作心情，才能夠獲得良好的表演效果。
在肖邦所創(chuàng)作的 24 首練習(xí)曲中，音型是各有不同的，彈奏的過程中訓(xùn)練了手指，還會通過調(diào)整旋律的音型而使得情感表達的恰到好處。肖邦練習(xí)曲講求技巧性，彈奏練習(xí)曲以訓(xùn)練手指的技巧，主要是利用音型來完成的。與其他人所創(chuàng)作的練習(xí)曲有所不同，肖邦練習(xí)曲需要在演奏的過程中還要將音樂的情感表達出來， 因此所運用的是歌唱性的音型，使演奏者利用技巧演奏，而伴隨著音樂而產(chǎn)生的情感也會被釋放出來，做到技巧與情感的相濡相融。
肖邦的練習(xí)曲具有歌唱性，使得音樂給人以美聲之感。這些歌唱的旋律隱藏在音型中的某一個位置，隨著音型的改變，旋律線也發(fā)生變化，使得音樂有歌唱感。
在演奏肖邦的《f小調(diào)練習(xí)曲》（op10.no9）時，右手以十六分音符跑動為主，并保持音型不會發(fā)生變化。整首音樂的旋律就會給人以明朗之感，音型規(guī)整地編排著，使樂曲聲令人感到莊嚴肅穆。
譜例3：
譜例3是《f小調(diào)練習(xí)曲》（op10.no9）。在演奏的過程中，要對律動音型巧妙運用，以將歌唱性表達出來。或者是緊張急切的情感，或者是愉快明朗的情感，或者是悲傷憂愁的情感，都要能夠在彈奏中體會音樂創(chuàng)作者的情感變化，并通過巧妙地運用快板表達情緒，似乎是傾訴某種傾訴。
4.肖邦練習(xí)曲的音色演奏技巧
在肖邦練習(xí)曲的演奏中，要注意運用手指技巧表達音色。肖邦練習(xí)曲以技巧性練習(xí)曲為主，演奏的過程中運用手指技巧表達音色，以使音樂凸顯藝術(shù)性。以肖邦的《降G大調(diào)練習(xí)曲》（op10.no5）為例。該練習(xí)曲極具民族特點，對演奏技術(shù)具有較高要求，同時還要將音樂情感恰當?shù)乇磉_出來。從練習(xí)曲的音樂風格上來看，演奏節(jié)奏較快，這種急速的音符使得音樂有輝煌之感，是風格與情感的融合，既對演奏者的彈奏技巧以訓(xùn)練，也體現(xiàn)了肖邦的創(chuàng)作情感。
這部練習(xí)曲演奏的技術(shù)難點在于黑鍵上的演奏，不僅要求演奏的速度快，而且還要具有較強的爆發(fā)力，以在音樂中體現(xiàn)出爆發(fā)的情感。為了能夠使演奏更為完滿，演奏者就需要對肖邦的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作情感有所深入了解。
譜例4：
在肖邦的《降G大調(diào)練習(xí)曲》（op10.no5）中，主旋律樂句共出現(xiàn)6次，旋律樂句的演奏中，左手大和弦時值短，因此要做到穩(wěn)定而有力；右手的演奏要做到?jīng)]有偏差，做到顆粒性演奏，音樂表達準確無誤。見譜例4。
譜例5：
譜例5是全曲的最后，這里明顯出現(xiàn)了雙音。音樂彈奏的顆粒性要清晰，并以大八度輝煌結(jié)束。當遇到難于操作的演奏技巧的時候，要注意手指彈奏的靈巧性，且不能忽視音樂藝術(shù)性表達。往往很多人在演奏肖邦練習(xí)曲的時候，過于炫耀技巧而沒有重視音色效果，使得演奏存在缺憾。
結(jié)論
綜上所述，鋼琴演奏講究技巧，特別是肖邦練習(xí)曲的演奏，不僅操作具有一定的難度，還要對音樂情感準確把握。肖邦所創(chuàng)作的音樂具有濃重的浪漫注意色彩，在演奏中要具有技術(shù)性和藝術(shù)性。這就需要演奏者在演奏之前，要對肖邦的音樂創(chuàng)作背景和創(chuàng)作情感準確把握，做到技術(shù)與情感的結(jié)合。
注釋：
王佳影.淺論肖邦E大調(diào)練習(xí)曲的藝術(shù)特色及演奏技術(shù)[J].讀與寫雜志數(shù)字，2013，10（2）.
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宋佳.肖邦《E大調(diào)練習(xí)曲》（作品1O之3）的“個人再創(chuàng)造”問題探究[J].北方音樂，2013（06）.
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威拉德·阿·帕爾默（Willard A. Palmer），楊新慶.《肖邦鋼琴作品演奏指導(dǎo)》[M]. 上海：上海音樂出版社， 2012.
作者單位：沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū)
