拉赫瑪尼諾夫Op. 23 No. 5 G小調前奏曲郎朗演奏
武曉亮
摘要：拉赫瑪尼諾夫是19世紀末20世紀初現代鋼琴演奏家，是后期浪漫主義風格的代表。他的《24首鋼琴前奏曲》在創作手法和演奏特點上都極具個性，是俄羅斯乃至世界鋼琴藝術中不可多得的寶貴財富。為了更好地把握這位鋼琴大師的藝術風格，掌握其演奏方法，本文將通過對其中《g小調前奏曲》（Op23-5）的創作背景﹑結構特點﹑風格特征和演奏技巧等的分析，從而更好的去了解和掌握拉赫瑪尼諾夫前奏曲的音樂風格和創作思想。
關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 《g小調前奏曲》 結構特點 風格特征 演奏分析
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0012-03
一、創作背景
拉赫瑪尼諾夫創作《g小調前奏曲》的靈感一部分來源于他強烈的俄羅斯民族情懷，另一部分則受到當時的社會經濟、政治的影響。俄羅斯民族在歷史上是受壓迫的、奴役的民族，人們在貧困中壓抑著生活，這就使得俄羅斯的民族音樂情感里有著悲哀的基調。拉赫瑪尼諾夫正是懷著這種民族責任感在藝術創作中反映為人民為爭取幸福而斗爭的藝術情感。
拉赫瑪尼諾夫的創作有其特有的藝術特色。他的藝術生涯雖然跨入了20世紀上半葉，但是他基本上保持了19世紀西歐浪漫樂派（如舒曼和肖邦）、俄羅斯民族樂派（格林卡、“強力集團”），特別是柴科夫斯基的傳統，沒有去追尋瓦格納、德彪西以及其他更新的潮流。他的作品真切地反應了世紀之交人們動蕩不安的思想情緒和他對故鄉的深情，具有強烈的民族性。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴創作既吸收了李斯特的輝煌技巧和肖邦的詩情畫意，又繼承了格林卡的親切質樸和柴可夫斯基的真情傾訴，他將這一切同自己的切身體驗融為一體，形成了個人的獨特風格。
他的《前奏曲》短小、精練，所反映的是精神生活中的瞬間感受。此特點與肖邦等人的“即興性”特點相似，但比較而言，他的作品更加注重對思想內涵的思考。
二、《g小調前奏曲》結構特點及演奏技巧分析
本曲運用了典型的4/4拍子，屬于進行曲風格，音樂呈現出特有民族風情與浪漫主義風格相結合的特點。作品中大量使用和弦、跳音與琶音等音樂織體，這些音樂織體的運用使作品體現了不一樣的特色。調性為g小調，是一首典型的再現復三部曲式。
（一）結構特點
1.曲式分析
《g小調前奏曲》是一首典型的再現復三部曲式。曲式結構框架為：A — B —連接部— A1 —尾聲。第一部分在作品開端由A 部進入（1-34小節），結構為：[Aa（9+7），Bb（6+2），A1a2 （10小節），調性為g小調，音樂內容氣勢磅礴令人激動。
開頭兩小節的引子是第一部分最重要的節奏型，貫穿整個第一部分和再現部。多聲部的特點使得樂曲的空間感立刻呈現出來，音域范圍涵蓋從低到高三個音區。
第二部分B 由35-53小節組成，結構為：（ c，d ），此時調性轉變由原來的g小調轉為了同主音的G大調，且速度轉慢情緒轉為抒情（并在此基礎上穿插了3小節的連接以連接二三聲部）。在這部分中伴奏織體發生了重大變化，由前一部分的柱式和弦轉變為琶音，增加了音樂的流動性和抒情性，旋律主題部分由和弦連接構成既滿足了歌唱性的需要又有豐富的縱向和聲支持，音樂情緒飽滿。
第三部分A1 由54-79小節組成，結構為：[A2（10小節） B（8小節）A3（12小節）]，此部分調性又回到了原來的g小調，同樣也是采用了跳音與密集節奏型的完美組合，該部體現了強烈的浪漫主義色彩。最后尾聲（80-86小節）結尾處采用了屬音到主音的結尾形式，干凈利落。
2.旋律特點
這首作品在旋律創作方面最大的特點就在于進行曲風格與舒緩風格旋律的對比。第一部分跳音旋律的出現使得節奏感十分強烈，在高潮部分高聲部旋律往往進行擴展與段落間的拖延，運用這種手法來促使即將進入的抒情效果（中部）。到了中部優美寬廣的旋律似乎讓我們看到了俄羅斯大草原的一望無際。低聲部琶音的運用推動右手大和弦旋律的前進，使其充滿沉思同時又不失優雅。
3.和聲特點
拉赫瑪尼諾夫在和聲技法上有自己獨特的風格，即現代和聲與傳統和聲的相結合。首先是傳統和聲的運用，他不僅運用了同名音轉調，而且還多次采用離調回調的形式。其次是“他獨有的平滑聲部引導下的變音體系，其中“離調”的最多，“守調”的次之，“裝飾性”的少些。他也常把三種變化音結合起來，形成各種混合的變音體系”①。《g小調前奏曲》的第二部分，其高聲部的旋律采用的是拉赫瑪尼諾夫多層次和聲的寫作手法。樂曲42-49小節右手大和弦的高聲部與中聲部的交替進行，并穿插著一些變音體系的出現。既體現了自成一體的風格，又體現了其創作的“技巧性”的樂感美。
4.節奏特點
把民間舞蹈的節奏融入到作品當中是拉赫瑪尼諾夫創作上的又一大特點。《g小調前奏曲》就是將俄羅斯的歌唱旋律和民間舞蹈的結合。在呈示部作者運用了密集節奏型與大量跳音相結合的方式出現且不斷變換交替，烘托出一種熱烈歡快的氣氛。與呈示部形成明顯對比的是在作品中部，中部采用了拉赫瑪尼諾夫式旋律。高聲部大和弦與低聲部快速流動琶音的結合，高聲部大和弦奏出優美抒情曲調，低聲部琶音快速流動，與前后兩段形成鮮明對比。為此，里斯曼恰如其分地評論道：“它具有俄羅斯風景畫的無限魅力”②。進入再現部，密集節奏型與大量跳音的再次出現又一次與中段形成對比，并在原有的基礎上增加了音樂織體使其力度更剛強穩健，情緒激進且給人一種堅定的力量。
（二）演奏分析
拉赫瑪尼諾夫既是作曲家又是一位技巧嫻熟的鋼琴家，具有浪漫主義的演奏風格。對于本首作品筆者認為應從以下幾方面分析其技巧性。
1.音色
拉赫瑪尼諾夫的這首前奏曲需要一種深厚、扎實、沉穩的觸鍵，以獲得明亮、飽滿、有穿透力的音色③。在第一部分與再現部出現的跳躍音型與伴奏織體不斷交融，音樂的力度要求越來越高，預示著曲子高潮的到來。這部分是不太容易掌握的地方，因此在演奏時要注重把握音色的明暗和力度的強弱對比。同時還需配合踏板的合理使用，演奏時要突出左右手高聲部旋律，體現聲音的顆粒性，讓音樂的進行更具有推動性（樂譜17-23小節）。
中部，左手大量的琶音在演奏時手腕要柔和靈活，通過手腕的“把位”感使那些大幅度的琶音演奏更為流動連貫，同時大拇指的內轉移動也需要手腕的配合把手引導到正確的鍵上。右手的大和弦觸鍵要深，加重小指的力量以突出高聲部，應充分體現既深厚又不失飽滿的音色（樂譜39-40小節）。因此在這首作品中，音色的處理上對于不同形式的節奏型，不同形式的風格應有不同的方式去演奏。
2.力度
夸張、極端的力度變化在本作品中運用得淋漓盡致。此曲從譜面標記來看力度變化經歷了pp-p-mp-f-ff的變化。力度階梯式的上升及強弱的穿插綜合為作品提供了動力，推動音樂情緒走向高潮。這些強弱的變化體現的是作者心中情感的起伏，力度記號的多次不同的穿插，強弱的彈奏是作品在演奏技巧方面最有難度的地方。力度階梯式的上升和突然之間的下降也是考驗演奏者演奏技巧的一大方面。《g小調前奏曲》中所標記的力度符號要比肖邦等人密集許多，由此可見他對力度運用的重視。在《g小調前奏曲》中，力度表現反差最大的是在23小節上由ff-p，25小節上又由p-ff。因此，在彈奏時手指不僅要下鍵快，更要注重指尖、大臂、腰等力量的協調運用。
3.節奏型的把握
作品的第一部分與第三部分均是進行曲風格的節奏音型，八分音符的三重齊奏出現其中。然而到了中部速度變慢，這時則體現了一種優美寬廣的旋律。左手琶音一次次推動右手大和弦的層層遞進，有預示性的又一次迎來了具有動力節奏型的再現部，且力度更強，速度更快，不斷發展。因此，對于節奏的型的把握，在演奏時既要表現節奏的彈力與動力，又要使其整齊聲音干凈利落。彈奏時應有一種發自內心的無法抑制的熱情抒發（樂譜47-53小節）。
三、結語
拉赫瑪尼諾夫曾說過：“作曲家創作的音樂應該表現他所出生的那個國家的精神，他的愛情信仰及他所喜愛的書籍和繪畫的內容……”在他的《g小調前奏曲》中作者在基于民間音樂的基礎之上發揮創作技巧為我們展現了一幅極具俄羅斯魅力的藝術畫卷。本文對《g小調前奏曲》的創作背景、風格特征、演奏技巧等方面進行了系統的研究，理論聯系實際為我們以后理解和演奏拉赫瑪尼諾夫的作品奠定了堅實的基礎。通過對創作背景的研究，可以讓我們更好的去了解作者的思想、生活環境、人生經歷，從主體與客體兩方面理解拉赫瑪尼諾夫創作《g小調前奏曲》時所體現的人文性與社會歷史性內涵，并在彈奏時更加準確的理解與運用；通過對風格特征、曲式結構等的分析，可以讓我們從音樂作品本身的內部特征，更清晰地感受到拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的強烈俄羅斯民族特征與俄羅斯歌唱藝術的完美結合；通過對其作品的曲式結構的把握，可使我們對曲子的肢體有更深層次的了解和認識，為順利地演奏作品奠定了理論基礎；最后，通過對演奏技巧的研究，可以讓我們在演奏技術上更準確的去彈奏作品，為更好的演奏作品打下了良好的實踐基礎。
注釋：
①華萃康：《拉赫瑪尼諾夫的和聲技巧》，上海：上海音樂學院出版社，2002年版，第87頁。
②馬冬莉：《拉赫瑪尼諾夫<24首鋼琴前奏曲>研究》，碩士學位論文，河南大學，2007年，第14頁。
③王文娜：《拉赫瑪尼諾夫<24首鋼琴前奏曲>創作技法研究》，《星海音樂學院學報》，2011年5月，第15頁。
參考文獻：
[1]孫思冰.描摹靈魂的聲音——談拉赫瑪尼諾夫的《g小調前奏曲》[J].學術論壇—音樂與舞蹈，2013，（09）.
[2][俄]拉赫瑪尼諾夫曲，龍吟編.拉赫瑪尼諾夫《24首鋼琴前奏曲》[M].上海： 上海音樂出版社，2011.
[3]曹眾.拉赫瑪尼諾夫鋼琴前奏曲研究[D].長沙：湖南師范大學，2006年.
