二胡的音色特點二胡演奏中的發音訓練與音色-竹笛音色特點從笛膜及...

高松

摘要：竹笛，一個擁有上千年歷史的中國民族樂器，其音色清脆、明亮，悅耳，深受人們的喜愛。好的竹笛音色是許多竹笛演奏者所追求的。本文重點論述演奏者對竹笛音色的把握程度，從而較全面的論述竹笛演奏中音色的處理把握，從而達到竹笛演奏優美動聽。

關鍵詞：竹笛；教學；演奏；音色

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0144-02

一、竹笛音色特點

音色的純正是衡量一個笛子好與不好的關鍵。竹笛有兩種，一個是曲笛，另一個是梆笛。一個出色的演奏家，不僅僅要會演奏其中一種，而且還要兩者都要會演奏下面把它們歸納為兩大類來進行分析其特點。

我們先來看曲笛類。傳統意義上的曲笛，特指第三孔所發最低音高為小字二組d的D調笛子，因其常為昆曲伴奏而得名，而筆者所介紹的曲笛類，即以傳統意義上的曲笛為界，向下擴展至比D調笛子低大二度的C調、小三度的降B調、純四度的A調以及純五度的G調大笛。曲笛類的笛子，演奏者喜歡稱之低音笛或大笛，因為其管徑較大，笛身偏長。曲笛的樂曲大部分來自改編江南絲竹的曲牌以及昆曲的曲牌或者是二度創作而成的。低音笛比普通的曲笛要大一點，其音色飽滿、委婉，演奏時會給人一種進入仙境的感覺，悠揚委婉。

再來看梆笛。傳統的梆笛特指第三孔所發最低音高為小字二組g的G調笛子，因其常為北方梆子戲伴奏而得名。除了傳統的G調小笛外，還有A調、E調、F調小笛都是梆笛類的竹笛。梆笛類的竹笛，也被稱為小笛，笛子的管徑較小、笛身偏短。梆笛的音色高亢明亮，具有較強的穿透力。梆笛樂曲的旋律多以豪放為主，再加上梆笛常用的技巧，如：歷音、剁音、花舌、飛指等，更為樂曲增加色彩。

總的來說，曲笛和梆笛的區別還是很大的，各有各的特點，但在演奏樂曲時，竹笛音色的變化還是要靠演奏者的演奏水平和審美取向來決定的。

二、竹笛獨奏和合奏中音色的把握

（一）竹笛在獨奏中音色的把握。竹笛，因其聲音明亮、清新、動聽而被很多人所喜愛，作為一個音律很廣的中國民族樂器，既能獨奏又能配合樂隊合奏，是一個非常有代表性的民族吹管類樂器。中國竹笛獨奏藝術發展的很早，至今大約有78年之久，在這期間出現了很多的竹笛演奏家，列如：趙松庭、陸松齡、馮子存等竹笛大家。其中以北派馮子存、劉森和南派趙松庭、陸春齡為代表的南北兩大流派對中國竹笛的演奏技巧、演奏風格與作品創作進行了全面的探索和研究，從而將中國竹笛獨奏藝術的發展推向高峰，下面我就來說說竹笛在獨奏中的音色感覺。

首先，竹笛獨奏時聲音一定要出的來，就像唱歌時聲音要放出來一樣，不要把聲音憋在里面，這一點是很多演奏者以及演奏家們都很注意的一點。然后就是對樂曲的理解，想把一首樂曲演奏的委婉動聽，光靠扎實的演奏技巧是不夠的，還需要演奏者有較高的心理素質和審美觀念，這樣演奏出的曲子才讓人心曠神怡。獨奏時基本上都是站著演奏，要抬頭挺胸，千萬不能低頭，這樣會使嘴唇和吹孔的位置不對，導致漏氣，從而影響竹笛的音色。還有很多要注意的地方，筆者會在下面的章節中逐一說明，接下來我們看合奏。

（二）竹笛在合奏中音色的把握。合奏，這是樂器演奏的形式之一，分小合奏、民樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、管弦樂合奏等。從古至今，竹笛在樂團中發揮著很重要的作用，不管是大型樂團還是小型樂團，竹笛幾乎都是必備的一個樂器。既然是合奏，那么每個樂器都是很重要的角色，所以竹笛在合奏時的聲音就不能太過于明亮，而且在技巧方面也不能像獨奏那樣去使用，因為合奏注重的是各個樂器之間的默契配合。

樂團是有指揮的，每個聲部的旋律、節奏、聲音的強弱，都是由指揮來決定的。竹笛在合奏中經常以主旋律的形式出現，但有時也會以伴奏的形式出現，所以在合奏中竹笛的音色要比獨奏難把握一點，主要還是看指揮怎么讓你去表現。

綜上所述，不管是獨奏還是合奏，笛子的聲音永遠都是那么清脆、明亮又動聽。不過，吹奏出來的聲音是否好聽，還需要根據竹笛的質量來決定。

三、不同的竹笛在樂曲演奏中音色的把握

（一）梆笛在樂曲演奏中音色的把握。梆笛音色高亢明亮，最適合演奏一些歡快的樂曲。梆笛作為北派竹笛的代表，當然是要演奏具有代表性的北派樂曲，比如：《喜相逢》《揚鞭催馬運糧忙》等樂曲。下面筆者就用《喜相逢》這首曲子來講一下梆笛在樂曲中的音色把握。

《喜相逢》是梆笛的代表曲目之一，是著名竹笛演奏家馮子存改編的一首樂曲。此樂曲運用花舌、剁音、歷音等技巧，渲染一種歡快的氛圍。整首樂曲的主題非常豐富，表現了一種親人團聚的歡樂景象。這首曲子最適合用G調的梆笛演奏，高亢明亮，生動活潑。

樂曲的開頭就用了剁音加花舌，瞬間將氣氛帶來起來，再加上一點清脆吐音，描繪了親人相聚時的歡樂景象。吹奏此段時，剁音要用的恰到好處，而且要很干脆。吐音部分要吹得輕快一點，舌頭要控制到位。

快板部分用連續的三吐技巧，使整首樂曲的情感再次升華。表現了好久不見的親人們在一起吃團圓飯的美好時光。整首樂曲的速度是由慢漸快的，并且技巧非常多，越往后節奏越快，所以手指和舌頭的配合是很重要的。梆笛最適合演奏這種歡快、喜悅的樂曲。正因如此，梆笛才會成為北派竹笛的代表。

（二）曲笛在樂曲演奏中音色的把握。曲笛擁有很通透的音色，低音飽滿，高音明亮，并且聲音柔美，適合演奏抒情和意境的曲子。比如：《姑蘇行》《小放牛》《鷓鴣飛》《幽蘭逢春》等，這些曲子都是用曲笛來演奏的。其中，《鷓鴣飛》和《幽蘭逢春》是最具有代表性的南派竹笛樂曲。《幽蘭逢春》是筆者很喜歡的一首作品，下面筆者就用此曲來講一下曲笛在樂曲當中的音色把握。

《幽蘭逢春》是由我國著名竹笛演奏家趙松庭老前輩根據昆曲曲牌改編而成的一首曲笛樂曲。此曲是一首贊美“蘭花逢春”的曲子，意境幽深，詩情畫意。此曲運用了傳統的曲笛演奏技巧，有顫音、打音、疊音、增音還有一些滑音。不過，這首樂曲的難度相當大，需要有一定的能力才能夠演奏。此外，此曲還運用了循環換氣這個技巧，這又增加了曲子的難度。

想要演奏好《幽蘭逢春》可不是一件容易的事情，這需要氣息、口風、手指、樂感等各方面都要有一定的基礎才行。還有，此曲用的是兩種指法，一種是全音作3的指法，另一種是全音作5的指法，而且這兩種指法在樂曲中會相互轉換，所以指法一定要很嫻熟。

此曲用C調曲笛演奏即可。從引子開始就要用循環換氣的技巧了，而且剛開始是低音3的長音，竹笛的音色要沉下去，還要飽滿。在引子結束之前還有兩個小節的泛音，注意泛音要控制的非常細膩，不能毛躁，然后緩緩的進入慢板。

慢板是整首樂曲中最幽美的地方，典雅端莊、如怨如慕。慢板的強弱起伏非常明顯，而且當中還有一些變化音的點綴，讓樂曲慢慢走向高潮。在慢板與快板的中間有一個連接段，從此段指法就要換成全音作5了。并且從此段開始，整個后半部分的氣氛就變得明朗，活潑了。最后是快板部分。快板部分是很考驗演奏者演奏水平的。這部分的難點在于循環換氣的運用。此段樂曲的速度很快，而且還要一口氣重復兩遍，這是相當有難度的。《幽蘭逢春》是曲笛最有代表性的樂曲之一，在這首曲子中可以聽到曲笛最柔美的音色。

（三）低音笛在樂曲演奏中音色的把握。低音笛屬于曲笛的一種，因為它比一般曲笛要大，而且聲音也比較低沉，所以稱之為低音笛。低音笛在平常的竹笛教學中是很少見的，其主要適用于專業演奏方面。低音笛也有曲笛的音色特點，但它的音色更加渾厚、飽滿。

最有代表性的低音笛曲目是由我國著名竹笛演奏家俞遜發老師演奏的《秋湖月夜》。用低音笛演奏樂曲需要有很充足的氣息量，不然很難吹奏出低音笛的音色。此曲節奏緩慢，長音較多，更考驗演奏者的基本功。

低音笛沒有太多花哨的技巧。《秋湖月夜》這首樂曲主要是由長音來渲染一種安靜的氣氛。此曲用G調的低音笛演奏即可。

樂曲旋律主要采用的是五聲調式。樂曲開頭部分就是連續的長音，這很好的表現了“月夜”的靜謐，從而也表現出了秋天的清冷。此處也是樂曲的主題，整首樂曲的旋律都是圍繞著這個主題進行的。如下圖所示：

此曲的慢板與快板之間也有一個連接的部分。在此部分有一個特殊的技巧，叫做“混震音”，這個技巧是用來模仿鐘聲的。然后指法由全音作5轉到全音作6，聲音變得低沉，這段音樂仿佛清風徐來，使人感覺很清爽。

連接段結束后就到了快板部分。快板部分又轉到了全音作2的指法。此段是全曲最歡快的地方，仿佛仙女下凡到人間，揮舞長袖，偏偏起舞，給人一種豪邁奔放的快感。用低音笛吹奏此段時要注意手指的靈活性，因為低音笛的按孔間距很大，一不小心就可能會按偏，所以要注意這一點。

結尾段的旋律回到了主題旋律，不過這次出現的旋律感覺和開頭的感覺就不一樣了。最后一段的旋律仿佛時間靜止一般，漫天星辰，水天空闊，讓聽者聽得如癡如醉。低音笛有其獨特的音色，這音色宛如洞簫，余音裊裊，低回婉轉，讓人流連忘返。

綜上所述，想要演奏出好聽的竹笛音色，最重要的就是演奏者的個人能力。同時，演奏者還要有一定的藝術水平，從而對每一首作品都能有深刻的體會，并且能表現出每一首作品的內涵，這樣才能在未來的竹笛藝術道路上越走越遠。

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