對《貝多芬《c小調第三鋼琴協奏曲》(No.3Op.37)布倫德爾演奏 阿...
王琪
摘要：《c小調第三鋼琴協奏曲》是貝多芬創作于1800年的一首鋼琴協奏曲，是他協奏曲創作的里程碑之一，也是他真正走向成熟的重要標志。全曲的規模壯大、宏偉，它嚴峻而剛毅的步調，鮮明的對比和輝煌的陳述手法使作品極具戲劇性。該協奏曲是貝多芬創作生涯中是一部繼承傳統寫作手法的同時又具有突破性的作品，更是貝多芬其藝術創作生涯的巔峰之作。本文從作品的創作背景、曲式結構及演奏心得三個方面分析了這首作品。
關鍵詞：鋼琴；貝多芬；演奏
中圖分類號：J623.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0156-02
一、創作背景及主要內容
《c小調第三鋼琴協奏曲》是寫于1800年，在法國大革命以后。當時的社會背景對音樂的創作表現內容產生了很大的影響。當時的音樂大多表現了人民思想活動的進步和與生活的斗爭，特別是在器樂作品的創作中，應當表達比較深刻的哲學思想和內心感受，要能體現社會矛盾沖突和戲劇性的音樂內容，音樂形式也要相對復雜，這就是這首協奏曲的創作背景。這首協奏曲在維也納于1803進行首演，并于1804年出版。也就是從這首鋼琴協奏曲開始，貝多芬的創作中突出了以鋼琴作為主奏樂器的作用，并貫穿全曲，帶動了整個音樂交響的迅速發展。這首作品的規模空前壯大、大氣恢宏，具有非常強烈的奏鳴性。管弦樂器的部分也已經逐漸顯現了交響曲的韻味，與鋼琴融為一體、渾然天成。貝多芬用C小調來表達悲愴、激奮和熱情的基調，使這部協奏曲具有嚴峻、剛毅的步調。規模宏大，調性色彩鮮明，在對傳統曲式的發展及鋼琴與樂隊的融合方面，都起到了承前啟后的作用。
二、作品分析
（一）作品的整體風格。貝多芬《第三鋼琴協奏曲》共有三個樂章。其第一樂章為朝氣勃勃的快板，采用奏鳴曲式。主部主題帶有鮮亮的貝多芬式的英雄特點，副部主題卻富于歌唱性，二者的結合給人以強大沖突性和戲劇性。第二樂章是復二部曲式的廣板。在該部分樂章中，鋼琴作為主奏樂器有較大規模的發展，它不單單展現了娓娓道來的朗誦式陳述，還擁有炫技的華彩，使第二個樂章在強烈的對比中展現出了華麗的色彩。第三樂章是回旋曲式的快板。在整個樂章中，基本主題開始發生變化。也正是這種樂器與樂器間的不斷傳遞從而產生了這種奇妙的變化。之后在一段賦格之后，他用富有趣味的調性變換、極快速度的尾聲，呈現出了整首協奏曲恢宏的生命力和鮮活的想象力。
（二）作品曲式分析
1、 第一樂章：Allegro conbrio（有活力的快板），c小調，2/2拍，雙呈示部奏鳴曲式結構
在第一樂章演奏曲中，貝多芬運用了傳統協奏曲雙呈示部的曲式特點，將第一呈示部交由樂隊演奏，從而引出由鋼琴作為主奏樂器的第二呈示部。在這個演奏樂章中，他在創作風格上的傳承和創新上做到了完美融合。
第一呈示部。主部主題（1—16小節）是由四個收攏性的樂段組成。連接部（17—49小節）則由木管和弦樂采用非常柔美的對答式動機開始，緊接著，圓號、第一小提琴聲部在其他弦樂急促的十六分音符的簇擁下，在E大調上奏出了英勇、剛毅的主部主題的變形。隨后收尾在bE小調的屬和弦，伴隨單簧管的下行半音進入副部主題。副部主題（50—85小節）的旋律流暢，優美抒情，屬于復樂段結構。最后，第一呈示部的結束部從主部主題英勇剛毅的背景下由低音大提琴、大管奏出，又分別使用第一小提琴和木管在F小調和C小調上做重復，最后強而有力地落在C小調主和弦上，之后由主部主題分割出來的樂句用弦樂和木管交替演奏。當主部主題又一次由中提琴和大提琴奏出時，聲音由弱變強，木管和弦樂也相繼輪奏這一剛毅的、命令式的主題，第一呈示部輝煌的終止在C小調的主音上。
第二呈示部。主部主題（111—130小節）與第一呈示部的主部主題相似，是四個樂句的收攏性樂段，結束在C小調主和弦上。連接部（131—164小節）由樂隊演奏C小調補充短句開始，旋律柔美。鋼琴則采用上行分解和弦，與樂隊相呼應，形成對比，像一問一答的對話。鋼琴在第160小節bE大調中引出了副部主題。副部（164— 186小節）與第一呈示部的副部主題一樣是復樂段結構，終止于主調bE大調上。結束部（186—227小節）在樂隊降E大調屬和弦襯托下導入了展開部。展開部（227—309小節）由樂隊的弦樂聲部演奏E大調主和弦十六分音符開始，在308小節由鋼琴急促的下行音階導入再現部。再現部又包括主部（309—324小節）、連接部（324—340小節）和副部（34O—362小節）。結束部（363—403小節）最終在C小調的終止四六和弦上終結了整個第二呈示部。在結束了第二呈示部后進入第一樂章的“華彩段”，接著引出coda，從而結束第一樂章。
2、第二樂章：復二部曲式。第二樂章是一個廣板（Largo）樂章，作曲家采用3/8拍，復二部曲式的創作手法。第一樂段（1—12小節）運用轉調的寫作手法，先由鋼琴彈奏出用三個樂句組成的主題。運用明亮的E大調作為主調，第一部分為并列的單二部曲式結構，旋律以緩慢的步調開始，但也不乏64分音符以及128分音符的急促片段，隨后又以柔和甜美的旋律逐漸展開。第二部分的A段是一個具有對比性的中部，整個中部其獨具特色的三連音傳承了在第一樂章中鮮明的點，使該部分與第一樂章之間遙相呼應，使協奏曲中套曲式相關聯的概念一氣呵成。
3、第三樂章：回旋曲式。這是一個回旋曲樂章，帶有一定的偕謔性質，整個樂章的風格獨特，既富有清新活潑的氣質，又有貝多芬獨特的英雄主義氣概。采用集中對稱的回旋曲式，巧妙的主題再現性給人驚喜。主部主題在第一次出現時就回到了第一樂章中主調C小調的調式中，色彩并不突出明朗，然而在小快板的速度以及跳音的動機下，卻使主部主題顯得格外活潑與跳躍，詼諧的俏皮感油然而生。插部Ⅰ與主題聯系非常的緊密，主要體現在一個主部主題的倒影材料出現在第98小節鋼琴的高聲部，110小節也隨之出現了明顯的對主題模進的材料。在插部Ⅱ中，這種聯系體現得更為明朗清晰，首先就以主部主題的逆行倒影形式出現，隨后調性卻落到降A大調上。其中廣板樂段具有濃厚的浪漫色彩，平靜而光輝。
三、演奏心得
在彈奏這首作品之前，我仔細學習了魯賓斯坦（于1944年與NBC交響樂團合作，由托斯卡尼尼指揮）、齊默爾曼（于1989年與維也納愛樂樂團合作，由倫納德·伯恩斯坦指揮）和吉列爾斯（于1969年與蘇黎士音樂廳管弦樂團合作，由大衛·辛曼指揮）所演奏的版本，這對我學習這首作品有很大的幫助。這首樂曲對力量的把握和速度變化要求很高，首先在樂曲一開始，鋼琴就要以較強的力度來呈現全曲的主題，而后突然轉為輕柔，活潑的的音色。這種對比在全曲中很多地方運用，音色要做到很快速的轉變。這樣才能使樂曲達到其戲劇性。此外，還有一種對比是樂曲運用十六分音符和三連音的轉換來呈現的，在演奏這些片段時，特別要注意節奏，很容易忽快忽慢，我在練習時是把每小節三連音或十六分音符作為一組，這樣，在演奏時可以使節奏比較準確。第三，全曲還有許多三度雙音和八度的應用，在彈奏這些片段時，最重要的是整齊，不能有參差不齊的落鍵。第四，樂曲中大量出現的三十二分音符需要手指干凈且均勻的跑動，需要通過多次的放慢練習才能做到干凈、靈巧。第五，在最后一個樂章的回旋曲式結構中，作者創作了一個賦格段落，演奏這個片段時，要把每個聲部的旋律都通過不同音色表現出來，這對我來說是比較難的部分。通過學習這首作品，不僅提高了我的專業技能，也讓我對貝多芬協奏曲的寫作手法和創做特點有了進一步的了解。
結語
貝多芬的《第三鋼琴協奏曲》是其一生創作生涯中一部具有承接性的作品，從傳承性上講：第一，采用了傳統協奏曲中雙呈示部奏鳴曲式的結構；第二，在該曲式結構上奏鳴曲式中的副部主題采用主部主題材料的寫作方法是很好的照應著原始的結構形式；最后，在協奏曲中的華彩樂段，并沒有明確地寫出具體樂思，而是給演奏家留下了自由發揮的空間，也能感受到其對于創新與繼承的正確解讀。在眾多精美華彩樂段的演奏版本中，常被演奏的是貝多芬和斯美塔那所創作的版本，我所采用的是貝多芬創作的版本。在這一華彩樂段中，貝多芬沿用了第一樂章英勇、剛毅的主題變形，之后突然轉為急版，高聲部持續三連音的快速跑動，低聲部則采用八度音型，以模進的形式將整個華彩樂段推向高潮，使整個樂段大氣而華麗。《第三鋼琴協奏曲》是貝多芬創作生涯中是一部繼承傳統寫作手法的同時又具有突破性的作品，更是把貝多芬推向了其藝術創作生涯的巔峰。
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