專題技巧淺析原創理論

鄒志堅

摘要：取材于莫扎特《魔笛》中的一個小節的《魔笛主題變奏曲》一直被公認為是所有知名曲子中最為艱難的演奏。吉他作為音樂領域的三大樂器之一，是具有非常悠久的歷史的。本文主要介紹三個方面：第一方面《魔笛主題變奏曲》的音樂自身的分析；第二方面介紹對吉他技術的演奏的方法并進行一些必要的敘述；第三方面主要研究吉他技術不同奏法在《魔笛主題變奏曲》中的有效運用，從而使《魔笛主題變奏曲》變得更加的出色。

關鍵詞：《魔笛主題變奏曲》 研究 吉他技術 有效運用

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0015-03

《魔笛主題變奏曲》的曲風相當的具有美感，并且對技術的要求非常高。而吉他作為西方古老的演奏樂器，經過漫長歲月的洗禮，具有非常獨特的演奏方式，而作為吉他獨奏的《魔笛主題變奏曲》，具有非常高的藝術欣賞價值。

一、《魔笛主題變奏曲》的音樂的分析

（一）《魔笛主題變奏曲》的產生背景

這首中外著名的變奏曲的作者是西班牙的費爾南多·索爾，良好的教育使索爾的音樂創作之路非常平坦，對于吉他的學習來源于索爾的父親，后來由于當時的世界戰爭一直在持續，索爾開始了對人生的思考，并且在巴黎的時候受到了別人的鼓勵，才開始進行人生創作的巔峰時期，在這一時期，索爾推動了吉他的發展，有效的提高了吉他的地位，并且也是在這樣一個時期，索爾創作出了聞名于世的《魔笛主題變奏曲》。由于索爾的生平經歷非常的豐富，索爾在年幼的時候就曾經主動的學習了許多具有悠久歷史的樂器和一些音樂的技巧，在不斷的時間流逝中，索爾的音樂創作力和領悟力逐漸的更高于從前，所以，《魔笛主題變奏曲》非常的考驗演奏者以及欣賞者?！赌У阎黝}變奏曲》要求欣賞者要具備一定的音樂素質，才能夠明白這首曲子的華麗的音樂表現手法。

（二）《魔笛主題變奏曲》的演奏風格

《魔笛主題變奏曲》雖然是《魔笛》的小段的節選而創作出來[1]的，但是卻不能否認它是非常優秀的吉他獨奏的音樂藝術品。它的音樂范疇雖然不是很大，索爾的音樂創作的風格一直都偏向于這種華麗的獨奏，《魔笛主題變奏曲》非常完整的繼承了這種華麗而多變的演奏的風格。由于這種風格在非常規完美的融合了吉他的獨特的技巧，主題的韻律也在這之中反復的出現，所以，這首曲子非常的考驗演奏者的吉他技巧和速度，二者缺一不可，無論這之中缺少了哪一樣，都會讓這首具有華麗的演奏風格的曲子變得遜色。

（三）《魔笛主題變奏曲》的變奏手法

在費爾南多·索爾的這首《魔笛主題變奏曲》中，索爾非常巧妙的運用了吉他技法這種的圓滑音奏法[2]，吉他的這種奏法對演奏者的左手有非常高的要求，這需要演奏者的左手特別是左手的每一根手指都必須具備非常很高的靈活度，才能夠完成對這種奏法的完美演繹。另外，在這首曲子中，裝飾音的奏法也是運用的非常多的地方。裝飾音的奏法追本溯源其實是在圓滑音奏法的基礎上進行的不同程度的變化。裝飾音的奏法有很多種的演奏的方式，例如，在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，索爾就非常多的使用了裝飾音的不同的奏法，其中出現的頻率比較高的演奏方法主要有回音和短倚音。在裝飾音的奏法中，對演奏者的要求不是特別高，其中短倚音作為一種快速的連音，在這首變奏曲中占據的時間是非常短的。同樣，在這首變奏曲當中，裝飾音也有難度非常大的小節，其中難度最大的應該是用極短的16分附點音符在裝飾音中[3]，主要的小節應該是這首變奏曲的主題中的第三個小節。這個小節對演奏者的技術要求相當的高，演奏的難度非常的大。需要演奏者同時兼顧多個方面。基于對索爾的這首變奏曲的曲風的考慮，不建議因為難度大就放棄這樣的技巧性演奏，這樣的技巧作為索爾的華麗多變的曲風的一部分，如果不能夠進行完美的演繹，會使這首變奏曲變得暗淡很多。

二、吉他的演奏技巧的繼承和發展

（一）古典吉他的起源以及確立

古典吉他樂器的起源有許多的說法，其中最具可信度的就是在格勞夫音樂詞典中記載了古典吉他起源于一個家族中的弦樂器，后來在發展的過程中逐漸的得到改進[4]，后來在1501-1600年之間，現代的古典吉他的外形的也才正式被確定下來。而吉他的發展卻是經歷了一個世紀之久才逐漸的穩定下來。

（二）古典吉他的重要變革

古典吉他在漫長的世紀中，經歷了從低到高的一系列的進程，逐漸的吉他在不斷的發展中，吉他的地位終于穩定下來。吉他在文藝復興的時候形成了基本的形態，樸素的吉他受到了越來越多人的熱愛，并逐漸的開始進入一個比較繁盛的時期，時間沒有過去很久，逐漸的音樂一些方式的改變使吉他的流行熱度逐漸的減緩下來，在這樣的境況下，吉他進入了變革的第一步，在結構上由原來的兩種不同的復弦改變成為了現代古典吉他的6根單弦。時間逐漸的流逝，到了1760年左右，吉他進入了發展的全盛階段，吉他的變革也進入了一個非常微妙的階段，首先出現了比較簡單的五線譜的吉他教材原本，吉他出現了各種不同的形式，如幻想曲，套曲協奏曲等都非常令人喜歡。另外，吉他的發展在20世紀的時候，經過大師精湛獨特的藝術手法將吉他的水平上升到了新的高度。其中最為矚目的就是涌現了許多的交響樂隊與吉他的協奏曲，這次的進步讓吉他展現出獨特的非常誘人的能力。

（三）古典吉他在漫長的歲月中，演奏手法不斷的進步

古典吉他在不斷的發展演變中，演奏的手法經過許多著名的作曲家不斷的開拓創新，形成了許多獨特的演奏手法，讓古典吉他受到了更多人的熱愛。古典吉他中比較受推崇的奏法有很多，在這里只單獨的寫幾種。首先是吉他技術的分解和弦，這種演奏的手法是古典吉他中最為常用的技法，雖然現代的分解和弦的手法被小提琴以及鋼琴廣泛的運用，但是不能改變這種技法的實質，這種技法有一個非常簡單的稱呼就是吉他式手法。另外吉他技法中還有快速音節、琶音以及和弦鐘音等使用技法，這些技法讓吉他的發展從最初的作為伴奏樂器使用到后來作為獨奏的樂器使用，逐漸的推進著吉他向更深的層次發展。

三、吉他技術不同奏法在《魔笛主題變奏曲》中的有效運用

（一）嚴格變奏和自由變奏讓音樂具有豐富的表現力

索爾的《魔笛主題變奏曲》取材于聞名于世界的莫扎特《魔笛》，莫扎特的《魔笛》起源于非常超越常理的一部神話劇，劇情非常具有象征意義，同樣索爾在認真的感受了莫扎特的《魔笛》之后，感覺非常的喜愛。并選取奴隸們的重唱的部分進行了充分的創新和發展。在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，索爾通過吉他的不同奏法充分的運用這些技法讓這首嚴格的變奏和自由的變奏進行和諧一致的有效交融，通過這樣的交融，讓這首變奏曲的感情非常的豐富，這樣的技法能夠有效的使這首變奏曲表現出豐富的壓力和張力，讓曲子更富有感染力，獨特的嚴格變奏和自由變奏的手法讓索爾的《魔笛主題變奏曲》更加的和諧統一，同樣也充分的奠定了這首曲子的藝術價值。

（二）吉他的分解和弦奏法突出演奏者的技術

在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，在第5個變奏中，就有對分解和弦這種奏法的運用。在這一小節中，索爾應用了右手手指的技法，并且共同的應用了右手指法和三連音還有勾弦的技巧，這樣的手法首先就非常的考驗演奏者的功底。作為吉他中的分解和弦，其實是吉他中最為常見的技巧，為數不少的作曲家都進行了非常具有獨特性的訓練，并且這種分解和弦的技法存在大量的訓練用的具有針對性的小作品[5]。隨著時代逐漸的發展，大批作曲家不斷創新和改進，對分解和弦進行不同的實踐性的討論和探究，逐漸地，分解和弦的運用方式出現了更為可喜、更為繁復的變化。這樣的分解和弦的奏法運用在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，對演奏者提出非常高標準的要求，它要求演奏者要在注重全面和連貫的基礎上，必須把握平衡和均勻，注重每個手法之后的時間的銜接，在聲音的屬性和聲音的強弱非常完美的銜接在一起之后，他們之間大的關系是非常融洽和統一的。這樣才能充分發揮分解和弦的作用，讓演奏的完美的進行。

（三）裝飾音奏法讓曲風更加華麗

在索爾的《魔笛主題變奏曲》中，裝飾音的手法運用的非常獨具匠心，在這首變奏曲當中，第1、4、5節中的變奏手法其中有采用的裝飾變奏，特別是第4變奏中采用的裝飾變奏讓整個的聲音仿佛更加的具有魔笛的音色的特質，這樣的裝飾音變奏的手法很好的與《魔笛》產生了共鳴，非常完美的再現了莫扎特的《魔笛》的中心環節。吉他作為索爾這個作品中的一種獨奏的樂器[6]，吉他獨特的裝飾音的奏法使它的音樂性質更加的美妙，這樣的奏法同時也增加了索爾這首獨奏曲中的華麗曲風的優秀的表現力，運用吉他表現的多種風格的特性，讓吉他具備的震撼的效果能夠比擬整個管弦類樂器的隊伍。所以，在吉他變奏曲《魔笛主題變奏曲》中，索爾的吉他裝飾音的有效運用，讓這首曲子的風格更加具有非同一般的華麗。

（四）吉他特有的滑音奏法讓音樂更加委婉旖旎

在吉他的技術中，滑音的奏法是作為吉他這樣的弦樂器所獨具的藝術技巧，滑音的奏法在開始的第一個弦之后用運用獨特的手法滑到下一個音，這樣的奏法產生的效果也是非常具有特色的，它能夠讓吉他產生一種聲樂上的效果，表現的整體效果是非常含蓄而富有一種氤氳的情懷。

四、結語

在《魔笛主題變奏曲》中，曲作者索爾用了許多不同的技法，使整個獨奏曲的曲風更加的華麗，同時也增加了曲子演奏的難度。索爾花費了很多心思進行《魔笛主題變奏曲》，作為獨奏的吉他也一躍成為最有代表性的樂器。吉他作為具有悠久歷史并且技巧性非常強的弦樂器的代表，在進行《魔笛主題變奏曲》的演奏時，演奏者要切實的提高自己的吉他技藝，深刻感受曲子所蘊含的感情，讓這首曲子更加的完美。

參考文獻：

[1]李一.吉他演奏中掃撥技巧與音色控制的探討[J].青年文學家，2012，（01）：127.

[2]黃愛國.古典吉他演奏民族化的思考[J].佳木斯教育學院學報，2012，（11）：89.

[3]王宇揚.吉他技術在《魔笛主題變奏曲》中的應用[J].大舞臺，2014，（06）：181-182.

[4]洪楊.吉他演奏與音樂欣賞初探[J].音樂時空（理論版），2012，（06）：89.

[5]邵萌.論古典吉他音色的認知和運用[J].音樂時空，2015，（04）：123-124.

[6]宋曉銳.論吉他的演奏與技巧[J].大舞臺，2010，（11）：31.