肖邦 第一 第二鋼琴協奏曲
吳欣陽
摘要：文章對黃安倫生平及《第二鋼琴協奏曲》的創作背景進行概述，并對全曲各樂章進行曲式結構分析以及文字描述，進而闡述該作品的旋律、節奏及音程特點。
關鍵詞：黃安倫；《第二鋼琴協奏曲》；音樂分析
中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0132-03
一、作者生平
黃安倫是中國著名作曲家。他生于1949年，五歲起歲父母學習鋼琴，七歲完成第一部鋼琴曲集，十一歲時進入中央音樂學院附小學習鋼琴，十九歲畢業于中央音樂學院附中后，在張家口清水河勞動，同時在當地歌舞劇團工作，師從陳紫先生學習民間音樂及作曲。這些經歷對他日后的創作產生了決定性影響。1976年他成為中國音樂家協會會員，并任中央歌劇院專職作曲家。80年他赴加拿大留學，先后求學于多倫多大學、匹茲堡大學、及耶魯大學。他于83年獲得英國圣三一音樂學院學士，并于86年以“最優秀獎”獲耶魯大學音樂碩士學位。
黃安倫已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》，他同時還受邀成為加拿大作曲聯盟的成員，但他一直堅持自己是中國作曲家。他的作品幾乎涵蓋了嚴肅音樂的所有領域，包括歌劇、芭蕾、合唱、聲樂、器樂、協奏曲、以及二十多部交響樂。他的芭蕾舞劇《敦煌夢》被選為“20世紀華人音樂經典”之一。
二、創作背景
黃安倫的《c小調第二鋼琴協奏曲》創作于1998～1999年間，題獻給其摯友許斐平。當時黃安倫旅居加拿大，每天天沒亮就起來作曲，一種“孤寂的長廊”的感覺油然而生。當時許斐平和阿鏜都分別打電話給他鼓勁，因此這部作品充滿了復雜的情感。
這部協奏曲首演于1999年7月4日，由作曲家本人指揮，許斐平獨奏，上海交響樂團協奏，在上海音樂廳舉行。2001年4月，由俄羅斯指揮家康斯坦丁·克里緬茨指揮俄羅斯愛樂樂團在莫斯科演奏，許斐平獨奏，并錄音。錄音后作品最后定稿，全曲約48分鐘。在2001年許斐平車禍罹難后，這部作品由龍音唱片公司出版，CD名為《斐平絕唱》。
2003年，這部協奏曲在李心草的指揮下，由中國交響樂團于許興艾于2002年11月底在北京首演并引起轟動。當時有樂隊隊員說這部鋼琴協奏曲“怎會‘這么中國，一點也不像在國外做的？旋律好像用不完——現在已很少有人這樣作曲了……”。黃安倫雖然離開祖國多年，但他的中國心一直未變；同時，在現代作曲技法鋪天蓋地席卷全球的這個時代，他仍舊在堅持“在偉大先輩的傳統基礎上繼往開來”的信念。
三、作品分析
《第二鋼琴協奏曲》為三樂章協奏曲。三個樂章有機地統一在一個音核上，即第一樂章開頭的C、bE、C、F四個音上。
（一）結構與內容
第一樂章：很快的快板
此樂章為c小調，主部主題建立在弗里吉亞下行小調上。該樂章采用雙呈示部奏鳴曲式，整個呈示部從開頭至第321小節，充滿了張力。它的兩次出現均采用了不同的展開手法，在調性及結構布局上都有所變化。展開部從地322小節直至405小節。展開部中使用了主部主題第二樂句結尾的一個十六分音符的動機。這個動機是整個展開部里最為激動人心的一筆。再現部的結構與第二呈示部的結構基本類似，但在音樂展開的手法上比呈示部更加開放大膽。從第522小節至結尾為尾部。尾部中有以簡短的華彩段，此華彩段在強烈地交響性展開段后邊。華彩段中大量的雙三度，這是特地為許斐平而量身定做的，因為許斐平11歲時就以肖邦“三度練習曲”震驚樂壇。
此樂章的音樂充滿了張力，開頭的第一個八小節樂句是整部作品的核心。此樂句莊嚴厚重，并開門見山地把整部作品所有的核心要素都交待了清楚。連接部的音樂傾向性非常明顯，綿延不斷的定音鼓給整個連接部籠罩上了一層陰暗的氣氛。
副部宛如一首抒情女高音的浪漫曲，其旋律帶有塞北風格。
展開部由一個響亮的樂隊全奏開始，音樂形象開闊大氣，充滿了動力。由第一樂句構成的動機貫穿了整個展開部，這個把展開部推向了高潮后直接以樂隊全奏進入再現部。最后音樂在意志堅定的五個和弦中結束。
第二樂章：行板
第二樂章為復三部曲式。包括：引子（1-10小節），A段（11～42小節），B段 — 三聲中部（43～99小節），A —再現段（100～134小節）， Coda（135小節-結尾）。此樂章由深沉的三個主題組成。這三個主題在樂章開頭時依次出現，而經過了樂章中部寬廣的展開后合為一體。第二主題在再現部中發揮得淋漓盡致，是整個樂章情感的高潮。樂章結尾處猶如贊美詩般的清純甜美，飄然上升。
此樂章是首美麗的浪漫曲。第一主題由大提琴演奏，音樂平穩而深厚。第二主題有點不穩定，像是一種情感上的積累最后宣泄出來。第二主題比較長，其音樂發展手法有點類似于拉赫瑪尼諾夫的協奏曲。第三主題由雙簧管演奏，是個甜美的主題，其悠揚的旋律似乎就是專門為雙簧管發甜的音色而做的。從中段開始，黃安倫就不斷的利用這三個主題去發展旋律，最后，在第71-95小節中，三個主題合成一條旋律，此處的音樂翻滾而激動。這條旋律的結尾是一個由第一樂章第一樂句中的三連音構成的動機。第120-134小節為本樂章的高潮，音樂經過前段漫長的積累，音樂在這里一瀉而出，暢快淋漓。隨后，音樂逐漸平緩，最終如贊美詩般緩緩上升消失。
第三樂章：很快的快板
此樂章為奏鳴曲式，結構復雜。豪邁有力的主題與寬闊舒展的副部形成了鮮明的對比。引子的旋律骨架取自于第一樂章主部主題，而第一樂章主部主題中的弗里吉亞下行，在引子與主部主題中隨處可見。主部主題為樂段，結構為（2+2+5）。在呈示部中，主部連接部與副部結束部分別呈單一部曲式與帶有再現的單二部曲式出現。在主部連接部中，樂段直接由主部主題發展而成，其樂思高度統一。副部的主題非常具有歌唱性，氣息非常綿延。主要動機來自于第一樂章展開部動機的結束部由兩個對置樂段組成。
第三樂章的展開部長達復雜，展開部的前奏在整個樂章中同時兼有間奏的作用。展開部由引子、兩個互相對置的單二部曲式以及五個樂段組成。展開部中的B樂段有大量引子中的素材出現，在結構上也可視作為再現部的引子。
再現部為倒置再現，主部主題在華彩段中出現。更為有趣的是，主部主題出現時，其構成樂段的位置也呈倒置狀態出現。
再現部之后是長大的尾部。尾部中第一樂章第二呈示部的引子緊接在慢慢消失的第三樂章副部主題中出現，宛如一切都回到了開頭。最后音樂在熱烈輝煌中結束。
此樂章是個火熱的樂章，兩個主題之間的對比非常明顯。第三樂章的引子、主部主題均由第一樂章第一樂句中的材料構成。主部由一長樂段一氣呵成，激動暢快的氣息一直保持到副部。
副部寬敞優美，由大提琴演奏，音樂形象渾厚廣闊，黃安倫在旋律上的天賦在這些抒情性段落中表露無疑，他的旋律氣息長大且變化多端。結束部的動機來自于第一樂章第一樂句的末尾，充滿了動力。
第三樂章的展開部結構復雜，音樂形象豐富。這里有激動的、如歌的、火熱的、靈巧的，整個展開部是個五彩繽紛的萬花筒。
結束部的中段出現了第一樂章第二呈示部的引子。當這個旋律在一片靜寂中緩緩奏出時，整個音樂籠罩著一層懷舊傷感的氣氛，好像一切回到了開頭。最后，這條旋律跟出現時一樣，在靜寂中消失了。隨著一個靈巧的動機，第三樂章的主部主題一下子沖了進來，最后，整個音樂結束在輝煌熱烈中的尾奏之中。
（二）作品特點
1、旋律特點：
黃安倫認為“旋律好像用不完”這話對于他來說是最高獎賞。在他的創作中，旋律是最為重要的因素。不同于貝多芬的創作風格，黃安倫的協奏曲即使是在結構非常復雜的情況下，仍舊把旋律放在最首要的位置。可以說，他的結構是為了旋律而服務的。同時，黃安倫特別擅長寫長氣息旋律，這也許和他曾經受俄派作曲家以及傳統音樂影響有很大的原因。縱觀整部協奏曲，大量的段落并不容易劃分出確切的結構，因為幾乎所有的段落都是由長氣息的旋律連著的。其中最為明顯的例如第一樂章呈示部與再現部的副部結束部。嚴格來說，這一樂章副部與結束部并不容易區分，因為它們都是由重要性對等的旋律組成的，并且一氣呵成，氣息綿延不斷。在這一樂章中，第一呈示部與第二呈示部的副部呈倒置關系，但從音樂上來看，副部與結束部并無明顯界限。無論它們之間的旋律如何組合，音樂的效果卻總是特別地連貫。這和黃安倫把旋律的地位看得非常重是分不開的。第二樂章中，三個主題同樣是一氣呵成。黃安倫曾說，這三個主題有對等的地位，但表現在作品中，三個主題由于性格不同，而導致第二主題尤為長，第三主題卻只有一個樂段。不過這恰恰非常符合這三個主題的性格。第一個主題舒緩寬廣，第二主題猶如情緒的積累并宣泄，而第三主題甜美異常。舒緩寬廣與積累宣泄都需要有足夠的時間來容納并發展音樂的內容，而甜美的旋律只需要一個確切的形象就能非常明確地表現出來。在第二樂章展開中部的結尾處，三個主題合而為一，它們的主要音程及節奏形態在同一個樂段中有機而統一地出現，由此可見黃安倫在安排旋律中下了多大的功夫。
2、節奏與音程特點：
黃安倫作品的另一大特點就是他對節奏非常敏感。他曾寫有不少舞蹈音樂作品，因此他對節奏的把握也是非常的精準。他的同一個樂句中經常使用大量不同的節奏型，而這些節奏型又成為了后邊發展的動機。在黃安倫的創作中，節奏與旋律是有機統一的，其中最為明顯的例子莫過于第一樂章的第一句。第一句開頭的四個音由小三度、純四度與純二度構成，這四個音包含有一附點節奏；第三小節有一三連音；第八小節有一十六音符動機。而縱觀整部協奏曲，第一樂章的副部是有純二度、純四度與小三度構成，為第一句開頭的四個音之重組；第一樂章展開部的動機與第八小節十六音符動機如出一轍；第二樂章第一主題由純二度、純五度、小三度組成，第二主題由純二度、小三度組成、第三主題由純四度、小二度組成，均為第一樂章第一句開頭四個音之重組；至于第三樂章，由第一樂章第一句之因素構成的旋律、動機以及和聲進行就更多了，可以用比比皆是去形容。黃安倫對節奏與音程的天賦，使得他的寫作即使是在以旋律為最重要核心的情況下，仍舊能很好地把握住整部作品的結構，使得整套協奏曲渾然一體。
四、結語
黃安倫作為我國第三代作曲家，無論是作曲技法還是作品內涵都達到了一定高度。他的《舞詩》成為魯賓斯坦國際鋼琴大賽的指定曲目，郎朗也曾演奏他的《序曲與舞曲》獲得柴可夫斯基青年鋼琴比賽的第一名，曾有以色列著名評論家談到：“他（黃安倫）的名字應當與肖邦、柴可夫斯基在一起……”。
黃安倫曾說“我有一種沖動，就是要寫出‘好的中國音樂，是它在世界民族之林擁有其應有的一席之地，或者，我們要給子孫后代留下‘好的中國音樂，這音樂至少要像所有先輩大師為我們留下的一樣的好”。而他的《第二鋼琴協奏曲》已經雄辯地證實了這一點！
參考文獻：
[1]姜大鵬.我的同學黃安倫.http：//blog.sina.com.cn/s/blog_403798370100075s.html
[2]童道錦，王秦雁.黃安倫鋼琴作品選集[M].上海音樂學院出版社.2006.
[3]黃安倫.藝術家的最終任務不在于表現自己[J].鋼琴藝術2003年第1期.p52.
