為豐富的 藝術歌曲 《鳥兒在風中歌唱》帶動了現場所有人的情緒,...
朱影
摘要：我們常常說一首好的藝術歌曲，不僅包括作曲家精彩的創作，同時也包括演唱者恰如其分的感情表達，二者的完美結合才算是完成歌曲的創作。正如《鳥兒在風中歌唱》，怎樣把作曲家的創作通過演唱者精湛的唱技和細膩的情感表達得淋漓盡致呢？雖然網上已經有很多篇關于這首藝術歌曲的賞析，但是剖析的深度不夠，或者說沒有把作曲家和演唱者二者真正意義上的結合起來，下面筆者從以下幾個方面談談對這首歌曲的一些理解。
關鍵詞：歌詞 鋼琴伴奏 歌曲處理 作曲技法 審美和唱法
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）24-0007-03
作曲家劉聰先生創作的藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》，無論從旋律、鋼琴伴奏、音樂審美獨具一格。在作曲方面，將西方作曲技法和東方民族神韻結合在一起，把中國新時期的藝術歌曲提升到新的發展空間。接下來以劉聰先生代表作《鳥兒在風中歌唱》，筆者從幾個方面做一個簡單的賞析。
首先，歌詞意境美。隨著經濟的發展，人們對生存環境越來越重視，這首歌曲用鳥兒的口吻，以悲涼凄美的音樂情緒，表現出鳥兒的恐懼和無助，呼吁人們愛護環境保護鳥兒。先從文學的角度欣賞歌詞。
有一只鳥兒盤旋在山崗，
它的歌聲唱得好凄涼。
不知為什么，不知為什么？
它不敢飛進自己的村莊。
有一個籠子掛在樹上，
籠子關著它的新娘，
它看見獵槍，它看見獵槍，
正對著自己的飛翔。
鳥兒在風中歌唱，
有誰理解它的憂傷。
有誰把它，有誰把它，
有誰能把它帶回故鄉。
歌詞更人性化，更加關注個性的張揚和情感的宣泄，一目了然凄涼悲劇的情緒，奠定了歌曲的基調。短短的一段歌詞具有強烈的召喚力量，“有誰能把它帶回故鄉”，這是在譴責人類的罪惡行為，呼喚人們撿回失去的良心，讀起來讓人心碎。這首歌曲好在它的歌詞以環境為主題，以鳥兒為第一人稱的口吻，呼吁人們重視環境的破壞。這在以前的藝術歌曲是很少有的，從這一點上，這首歌曲從審美上打破以前的藝術歌曲的審美疲倦，無疑是一股清泉涌上人們心頭，很清新很具有時代性。語言的盡頭就是音樂，真正理解歌詞的內涵，以情帶聲，以聲傳情，這樣美妙的旋律才能真正地打動人心、震撼心靈。
第二，鋼琴伴奏的寫作精彩。《鳥兒在風歌唱》這首藝術歌曲的鋼琴伴奏重要性不言而喻，在藝術歌曲的創作中，鋼琴伴奏與演唱者占有同樣重要的地位，鋼琴伴奏是獨立存在，不依賴于演唱者。它不僅補充和聲的色彩烘托音樂的氛圍，而且鋼琴伴奏與歌詞的結合對角色的塑造起到了至關重要的作用。“adagio”揭示了孤獨凄涼的情緒，奠定了全曲的感情基調。引子部分右手旋律具有歌唱性，應注意旋律的呼吸。這一主題旋律貫穿全曲，注意連線的彈奏不能斷，連貫流暢自然。左手是分解和弦，旋律是流動的要均勻音色飽滿。16-22小節，也就是歌詞部分“不知為什么，不知為什么，它不敢飛進自己的村莊”處，鋼琴伴奏左手和右手的三連音八度返向進行。和弦三連音音階下行不好彈，演奏的時候稍微拖著點，抻著演唱者走，推動音樂的進行。再來看B樂段華彩樂段，它的力度變化頻繁，f-mf-mp-pp-mp-f-ff左手右手的控制力要求的比較嚴格，演奏的時候要與演唱者同呼吸，有感情的彈奏，烘托出震撼、無助、吶喊的音樂氛圍。華彩樂段的震撼吶喊的三連音伴奏織體上與A樂段悲涼傾訴的分解和弦形成了鮮明的對比。從鋼琴伴奏織體上講，劉聰先生使用不同的伴奏織體描繪鳥兒的畫面不同，A樂段采用的是分解和弦，流動的旋律仿佛在傾訴鳥兒的凄涼，孤獨的處境。而在B樂段的和弦三連音，筆鋒一轉則表達鳥兒吶喊時的恐懼，無助時的憂傷。尾聲和弦三連音音階下行，和弦中聲部的加厚，雖然在力度上是弱處理，但是表達的哀傷的情感更加強烈。
第三，在調性、和聲布局和曲式上做出了新的嘗試。比如劉聰先生筆下的藝術歌曲打破傳統音樂常規的單二部和單三部曲式aba的結構形式。比如劉聰先生的《故園戀》運用的就是abc并列三部曲式。大膽的運用多變的曲式可能會是新時期藝術歌曲創作研究的一個方向。《鳥兒在風中歌唱》全曲f小調，抒情抒發凄涼孤獨的情感再合適不過了。曲式方面該藝術歌曲為不完全再現的單三部曲式結構，引子，||：A：||樂段，間奏1 B樂段（ 間奏2 華彩復樂段）和尾聲幾個部分構成。A樂段開頭采用主，下屬，主，屬和弦功能，Ⅰ-Ⅱ6-Ⅰ-Ⅴ和弦連接。B樂段使用的復調的作曲方法，32-40小節，也就是在歌詞“鳥兒在風中歌唱，有誰能理解它的憂傷，鳥兒在風中歌唱”處，旋律反向進行，和弦三連音音階上行，低音聲部音階下行，大量變化音的使用，調性模糊游離，產生不和諧的音響氛圍。這也是劉聰先生創作的過人之處，他的創作擺脫了調性的束縛。這部分鋼琴伴奏，表現出鳥兒在狂風中的恐懼無助，發人深省震撼心靈。華彩樂段力度pp處，和聲進行Ⅴ2-Ⅵ的進行，和弦的色彩突然變得暗淡，裝飾性的音符的流動，抒情性更加強烈，表現出鳥兒的無助凄涼的細膩的感情。尾聲部分采用了引子部分的材料，再現引子部分的1-9小節，和弦三連音的音階下行，中聲部的加厚，以及強弱力度的變化，表現出鳥兒垂死掙扎的畫面。
第四，在歌曲處理方面。《鳥兒在風中歌唱》在唱法上使用的西洋美聲唱法的同時注意與中國的民族聲樂的結合，凸顯東方的民族色彩。比如在韻腔、咬字，要求字正腔圓聲情并茂。這是一首花腔女高音的作品，在發聲技巧上難度較大，但是花腔女高音音色抒情，旋律演唱起來上下運動靈活，抒發了鳥的悲涼的感受，聽覺上給人耳目一新的感覺。力度的變化，要求演唱者把握住歌曲的情緒，憑著對歌曲新的理解對藝術歌曲進行二度創作。
比如A樂段非方整的結構4+3+2+5的樂句，旋律上的補充和擴充的手法，充分變現出鳥兒的無助憂傷，演唱者在進入角色以后，聲音不能太噪，訴說鳥兒的遭遇，雖然力度上是中弱的力度，旋律基本上在中音區徘徊，但是聲音仍然需要氣息的支持，一點也不能松懈，音色仍然是圓潤的。比如歌詞的第一句“有一只鳥兒盤旋在上崗”，出現了八度的音程，對于花腔女高音來說，要注意音色的統一，不能音色上存在痕跡。就是所謂的中音區過渡到高音區，真假聲的切換，音色要自然統一。在歌詞“它不敢飛進自己的村莊”尤其“飛”的演唱，降B是花腔女高音的換聲點，很難唱，不能敞開著唱，注意高音的關閉，而且“ei”的咬字上是有利于高音的發音的，肋部和腰給足氣息的支撐，充分使用頭腔共鳴，我們才能聆聽到泛音悅耳的音色，在鋼琴伴奏的烘托下融入音樂的情緒，在感情的帶動下，聲音就自然而然的流露出來了。緊接著進去展開的B樂段，這時的演唱應該是鏗鏘有力的，震撼心靈的，音色顆粒飽滿，吶喊的情緒與A樂段的傾訴悲涼形成了鮮明的對比。B樂段裝飾靈動的花腔女高音，旋律音程的起伏較大，三連音伴奏織體的運用，調性的模糊，和聲布局色彩的變化，爆發出震撼人心吶喊的情感引人深思。在聲音上力度是對比變化的，注意聲音的控制。聲音要吸著唱，保持像打哈欠狀態的歌唱，讓聲音保持在聲道里，不能因為音高的問題聲音就從嘴里冒出來了，破壞了歌曲的意境。聲音必須集中，腹部和肋部腰椎使上勁，音樂就自然流淌出來了。華彩部分的演唱技術難度高，半音階下行，速度快，注意音高，注意氣息的支持，不能走音。聲音要連貫流暢，音色半滿顆粒型強，猶如大珠小珠落玉盤。尾聲部分情緒是哀嘆的，運用復調的作曲技法，和弦的中聲部加強加厚，強烈的音響效果張力極強，把樂曲推向了高潮。在唱highc時，聲音如果處理不好，就會破壞歌曲的意境美，保持大笑的狀態，充分地利用頭腔共鳴，聲音集中穿透力極強，我們要聆聽到泛音的華麗之美，感受到花腔女高音的天籟之音。尾聲情緒上是哀嘆的，“啊”的部分，演唱時聲音有氣無力，音色不要太飽滿圓潤，因為這是鳥兒垂死前最后的掙扎，開始是中弱的，慢慢的變強，為演唱高音highc做鋪墊，力度然后再慢慢地弱下來，鳥兒還是被人類扼殺了，墜落樹枝慢慢地掙扎死去，給人充足的聯想空間，非常生動刻畫了鳥兒的藝術形象，讓人感慨，耐人尋味。
第五，在藝術歌曲的審美和唱法方面。《鳥兒在風中歌唱》作為新時期的藝術歌曲在音樂審美上打破了傳統藝術歌曲的格局。這里的新時期的界定為最近15余年，即改革開放以后，藝術歌曲的創作出現了新的高潮。傳統的藝術歌曲的音樂審美比較單一，其創作上廣泛地吸收戲曲和曲藝的音樂元素，有的改編古詩詞創作的，明顯的帶有中國五聲音階的特點。如《春江花月夜》《楓橋夜泊》等，明顯地帶有戲曲的風格。時間久了，人們就出現了審美疲倦，就在這時候，出現了劉聰這樣的一批藝術家，涌現出一些非常優秀的藝術歌曲，比如《鳥兒在風中歌唱》這樣的藝術歌曲，猶如一股清泉流淌在人們的心澗。《鳥兒在風中歌唱》運用擬人的修辭手法，講述環境的破壞，呼吁人們要愛護鳥兒，保護環境，新時期的藝術歌曲更加注重個性的張揚和追求個性的解放，賦予了鮮明的時代意義，具有時代性，這是傳統藝術歌曲沒有的。
在唱法方面，傳統的藝術歌曲，在唱法借鑒戲曲曲藝的發聲方法，行成了濃郁的東方色彩，東方風格，這就是我們的民族聲樂。而《鳥兒在風中歌唱》就不同了，在A樂段的前幾句是民族唱法，而在B樂段華彩樂段，花腔的部分完全就是美聲唱法，所以從這一點上講，《鳥兒在風中歌唱》是民族唱法和美聲唱法的融合，新時期的藝術歌曲是中西合璧的產物，在唱法上是沒有嚴格的界限的，是不排斥的，是相互交融的，這也是傳統藝術歌曲沒有的。再者就是，《鳥兒在風中歌唱》創作的音樂素材比傳統藝術歌曲更加廣泛和多元化。比如大量使用變音，模糊的調性，使用多變的曲式等，其作曲的手法非常豐富，也突顯出新時期藝術歌曲的創作日趨成熟。
《鳥兒在風中歌唱》是西方現代的作曲技法和中國民族韻味特色的結合，它煥發出新時代的藝術歌曲的魅力，是一首就唱不衰的作品，藝術價值很高的作品，值得我們仔細的推敲。
參考文獻：
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