肖邦 李斯特第一鋼琴協奏曲李云迪

李小琳

摘要：李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲是古典音樂史上里程碑式的作品，是李斯特譜寫的協奏曲中最能體現他個人風格的一部，也是其音樂語言、創作形式的高度凝練，當中飽含深刻的人文藝術思考與戲劇沖突，是對演奏技術開發和新的音樂語匯實踐的集中體現。本文將通過對降E大調第一鋼琴協奏曲第一樂章創作特征的探討論述李斯特音樂風格在這部作品中的集中呈現。

關鍵詞：李斯特；協奏曲；風格；創作特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0080-03

浪漫主義是產生于18世紀末，是歐洲資產階級民主革命和民族革命時期的一種文藝思潮，自我解放意識開始萌芽，強調個性的獨立，摒棄保守拘泥的思想，注重個人情感的宣泄和表達。19世紀浪漫主義時期的音樂在這種風潮的影響下展現出一種個性化，關注細節、效果、想象的，情感重于理智的、極富有詩意的音樂魅力，作品結構大膽創新、和聲語匯多樣化發展，音樂大師如繁星璀璨，鋼琴音樂發展到巔峰世紀。

一、李斯特的音樂風格簡介

弗蘭茨·李斯特在19世紀歐洲音樂歷史上占據中心位置，是浪漫主義時期最偉大的音樂家之一、鋼琴獨奏家行列中的第一人，他首創了“交響詩”的結構形式，創作了大量具有鮮明匈牙利民族風格的作品，李斯特常將文學作品引入音樂創作中，他對宗教的特有情懷使他采用《圣經》《約翰全書》《彌賽亞》等素材為創作靈感，由于文學修養很深，涉及的題材廣泛，包含宗教、哲理、人生等內容，常以天堂、地獄、魔鬼的形象展現，晚年在音樂上的創作奠定了20世紀前半葉印象主義的音樂之路，德彪西、巴托克等人深受李斯特的影響。

李斯特在音響結構和風格表現上，都是一位革新者，他向往戲劇化與天生的交響意識，積極探索鋼琴音樂中樂隊音響，極大的豐富了鋼琴的表現力、想象力，其作品音域寬廣，色彩豐富，效果宏大輝煌。李斯特深受小提琴家帕格尼尼的影響，開拓了鋼琴技術前作未有的高難度，遠距離大跳的八度、快速跑動、快速重復音、兩手交替、八度、雙音、和弦、音階、琶音各種技巧的復雜化延伸，成就了現代鋼琴演奏技術的規模。李斯特具有的與生俱來的交響創作思維，由單一的出題出發，通過改變一個主題的旋律外觀、和聲和節奏，從色彩、速度、音區、音色上加以變換豐富、衍生發展，來展示同一主題的不同形態，使得在樂曲中不同場合里展現出不同姿態，看似變化多端實際內部緊密相連，篇幅短小，曲式自由，本文論述的《李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲》正是李斯特風格的重要代表作品之一。李斯特的旋律常常建立在簡單的、短小的基本音型上，再將這一動機發展起來，就連伴奏的音型常常也來自于基本動機，這是典型的交響樂的概念。

二、降E大調第一鋼琴協奏曲第一樂章的音樂分析

李斯特降E大調第一鋼琴協奏曲從1830年開始創作，直至1849年6月完成，歷時19年，1853年作了修改，最終于1857年定稿出版。1855年2月17日，此曲在魏瑪大公府大廳首演，柏遼茲指揮，李斯特親自擔任鋼琴獨奏，令人意外的是初演后這部作品并不為眾人所看好，甚至在1857年維也納的一次演出中被認為是失敗的，直至1869年李斯特的一位女學生在維也納的成功演出，這首協奏曲才成為古典音樂的代表曲目。此曲的核心動機在一定的歷史條件下產生，當時正是民族民主運動的高漲時期，早在30年代李斯特的手稿中出現過本曲的動機，說明當時作曲家是受革命思潮的影響，通篇上下都蔓延著強烈的英雄主義情懷。

這部協奏曲在結構上結合了多種曲式的特點，屬于混合曲式，結合了奏鳴曲式、變奏曲式以及套曲的原則，看似可以分為四個樂章的編排突破了以往絕大多數協奏曲三樂章“快——慢——快”的結構，李一“快——慢——快——快”的速度形式讓人耳目一新，各樂章結構短小，形式自由，第一樂章為莊嚴的快板，第二樂章抒情的慢板，第三樂章詼諧的快板，第四樂章朝氣蓬勃的快板，四個樂章雖情緒各異但有著不可分離的內在音樂構思，主題相互關系密切，結構緊密。

第一樂章是莊嚴的快板，結構十分自由，為自由的奏鳴曲式，在整體的大結構使用奏鳴曲原則的基礎上第一樂章依然使用奏鳴曲式的縮影來表達矛盾與對抗，結構如圖所示：

第一樂章使用的素材列示如下：

第一樂章類似奏鳴曲的縮影，呈示部以bE大調進入，出現素材①，以2小節的動機形態，附點節奏與半音下行為主要特征，這是本曲主題貫穿的核心素材，表達出神圣的莊嚴感，

這個素材是此曲的力量中心，多次多形態的出現，旋律始終縈繞在耳邊，每次出現都會在演奏樂器、節奏形態、調性、規模上變化，這個主題材料占有至關重要的地位。素材①之后緊接第素材②進入，第9小節Ⅶ7——Ⅰ，證明10小節轉向C大調，為莊嚴的華彩段，14小節是素材①的第二次出現，采用分裂的手法，將動機細碎化，半音下行走向，逐漸將音樂推向第一個小高潮，在26小節音樂回歸主調。27小節小提琴奏出素材①，這是第三次出現，同樣還是在bE大調上，兩句呈現增一度轉調，緊接著引出素材③，形成對比，旋律如歌動人，速度自由化，34小節進入展開的部分，E大調進入37小節轉向C大調，和弦以琶音方式向上走，再發展成一系列的半音音群。44小節單簧管奏出動人的旋律，引出52小節的素材④，鋼琴與小提琴交織對話，鋼琴分解和弦做鋪墊，靜謐安詳，59小節鋼琴與小提琴的共同奏出旋律，半音化附點節奏上行，增加了期待感與推動力。66小節的結尾部分鋼琴與弦樂在走向上對立，相反而行，帶有強烈的拉扯感，是素材③的變形，與素材①共同發展，73小節進入F大調，樂隊強有力的奏出核心主題，再轉入一鋼上，從單音半音下行發展到八度，逐漸推向又一高潮，情緒宏大雄偉，94小節核心主題在#F調上，之后再次出現素材③，101小節素材①進入G大調，加入了三度音程的同音反復，旋律為八度，更加有力，108小節進入再現部，以核心材料的細碎化的分裂與發展構成，鋼琴是g小調的琶音，樂隊奏出bE大調的素材①，調式為g、bE的交錯調式，沒有再現第二主題，最后用半音階上行結束。第一樂章素材①的7次出現貫穿整個樂章。

三、降E大調第一鋼琴協奏曲第一樂章的創作特征

整首協奏曲在結構上邏輯嚴密，但各個樂章又非常的自由，打破了傳統的曲式結構，通常第一、二、三樂章的安排分別為奏鳴曲式、慢板，奏鳴曲式或回旋曲式，而李斯特并不想按傳統的規則寫作，四個樂章多用自由化的曲式，每部分都帶有傳統的規則但又突破創新，并少有的在其中加入了諧謔曲的樂章， 統看這部作品的第一樂章，主題素材都非常鮮明，各自特征總結如下：

1小節樂隊奏出莊嚴的號角聲 ，

這是第一樂章的基本主題和音樂發展核心，之后這一主題的不斷變奏發展，并且在第四樂章發揮重要作用。5小節開始鋼琴進入并持續22小節的陳述與炫技，磅礴壯闊而豪氣雄渾，這種開門見山的磅礴是典型的李斯特風格，帶有標志性的英雄主義色彩，這樣的編排毫不掩飾其炫技色彩，一開篇就透露出李氏風格的狂熱與大膽。17、18小節變化模仿14小節的軍號主題，充滿蓄勢待發的能量，帶有隨時就要爆發的不安感，中聲部的跳音三連音要求均勻顆粒，類似巧小軍鼓的鼓點聲，19小節雙音與八度的交替，緊湊的達到華彩段的最高點，之前積蓄的能量都在這一句內迸發出來，鋼琴的外聲部彈奏出清晰的上行旋律。30小節鋼琴的抒情主題非常柔美、靈動，李斯特的戲劇化大多凸顯在此類剛毅與柔美的對比上，高低起伏錯落有致，在滿目的激烈迸發當中總有一抹旋律來得婉轉動人。33小節的裝飾旋律要求快速、清晰、顆粒，彈奏出旋風般的夸張感。52小節進入另一抒情主題，

較之前主題情緒略顯暗淡，每一句都欲言又止，像是有滿

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懷悲傷卻難以言述，鋼琴分別與單簧管和小提琴對話。

66小節進入了“競賽”，鋼琴在下行時樂隊上行，直到70小節開始，樂隊用主題動機鋪陳助推，鋼琴逐漸上揚至宣泄的轟鳴。66小節開始與樂隊的上行形成對比，與鋼琴形成抗衡的效果。73小節樂隊用動機主題連接，整體感覺越來越密集，傾向性和不穩定感越來越強。81小節開始大篇幅的八度下行，壓迫式的向下逼近，情緒激烈而沖動，每一分句從弱拍起始，聽上去更具推動力 94小節的連接句不同之前兩次（27小節和34小節）是弦樂，此處換成了大管，弦樂做鋪墊，樂隊的音色顯得詼諧生動。108小節開始旋律在樂隊上，旋律由小提琴到大管再到單簧管，在半音間徘徊著旋律，鋼琴則似旋風一般的音色，似有似無的短暫冒出來又弱下去，當中穿插有6連音9連音甚至13連音的銜接，琶音上下型的跑動以最高音點為分界線 119小節是出彩的是最后一句，增五度半音上行，從pp-ppp，像火光劃過一樣，亮光越來越弱，直至消失，意猶未盡而神秘的結束了本樂章。

作曲家用半音階的方式結束一個樂章是非常少見的，因為半音階多用于旋律走句和華彩片段，并不具備完全的收束感，這也是四個樂章似斷非斷、一體化的例證。由于半音階只由小二度構成，從起點開始本應直奔終點，而一樂章的半音階恰恰沒有“終點”，越跑越遠直至消失，這樣的結束實際是增加了期待的心理，順理成章的引出二樂章。

李斯特的協奏曲在歐洲音樂史上占有重要的地位，第一鋼琴協奏曲至今已被視為李斯特的最標志性的代表曲目之一，李斯特交響創作打破了傳統的陳規，對演奏技術的開拓大大豐富了鋼琴的藝術魅力。在寫作上對新的音響的開發，是思考性的探索性的嘗試，也是建立在傳統風格上又融入個人風格的創新。

這首作品無論是從結構框架、對音樂語言的探索、鋼琴與樂隊的關系、樂隊特色樂器的使用上都給人新的感受，整體結構精煉唯美，鋼琴表現力富于沖擊性，與樂隊關系的深入，對多種樂器的巧妙編排彰顯特色，李斯特在用新的方式，富于協奏曲新的思考。這是一部技術性很強的作品，李斯特是一位敢于探索的勇者，具有創新精神的引路人，他畢生致力于將作品的可能性發揮到極致，著眼于新的技法，盡可能將新的因素融入創作，他的協奏曲集聚時代特征，鮮明的個人風格，滿腔的熱情、探索的精神和博大的智慧，時至今日，這部作品仍奏響于世界的各個角落，也不斷在影響并激勵著后世的音樂人。