...Series II 李斯特鋼琴獨(dú)奏練習(xí)曲Ⅱ 包括帕格尼尼練習(xí)曲和交響樂(lè)練習(xí)曲
徐舒
摘要：弗朗茲·李斯特是浪漫主義音樂(lè)的主要代表人物之一，被人們譽(yù)為"鋼琴之王"。李斯特的鋼琴作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，開創(chuàng)了音樂(lè)風(fēng)格與演奏技術(shù)的新天地，對(duì)鍵盤音樂(lè)的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)。李斯特創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲更是在鋼琴音樂(lè)史上占有舉足輕重的地位。通過(guò)對(duì)李斯特所創(chuàng)作練習(xí)曲在音樂(lè)風(fēng)格與演奏技術(shù)上的分析，來(lái)深刻了解李斯特以及他的練習(xí)曲的深刻內(nèi)涵，希望對(duì)以后李斯特作品的理解與演奏都有所幫助。
關(guān)鍵詞：李斯特 練習(xí)曲 音樂(lè)風(fēng)格 演奏技術(shù)
中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）03-0013-03
在紛繁眾多的鋼琴作品中，鋼琴練習(xí)曲占有相當(dāng)重要的地位。它是學(xué)習(xí)鋼琴技巧的基本練習(xí)，是每一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者都無(wú)法繞開的音樂(lè)體裁。匈牙利作曲家、鋼琴家弗朗茲·李斯特是19世紀(jì)最具有影響力的音樂(lè)家之一，他創(chuàng)作了大量的炫技練習(xí)曲，深刻的影響了后世對(duì)練習(xí)曲創(chuàng)作的發(fā)展。
一、李斯特的生平
弗朗茲·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是浪漫主義時(shí)期最杰出的代表人物之一。其先后師從于薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾，并受到了拉馬丁、雨果、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響創(chuàng)作了很多著名的音樂(lè)作品。李斯特善于挖掘人才，慷慨出資并支持很多作曲家的創(chuàng)作。
李斯特一生所創(chuàng)作的鋼琴作品種類多樣，難度性強(qiáng)，演奏技術(shù)高超，因此被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特改革創(chuàng)新了鋼琴演奏技巧，將一些技術(shù)難度極大的技巧加入到他的音樂(lè)作品當(dāng)中。他奠定了現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)寫作技巧的基礎(chǔ)，并創(chuàng)立了鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的表演形式，這種演奏形式一直繼承發(fā)展到現(xiàn)在。他將高超的鋼琴演奏技巧融入到他的鋼琴練習(xí)曲中，此外他把鋼琴技術(shù)的表現(xiàn)與樂(lè)曲所表達(dá)的思想感情相結(jié)合，打破了練習(xí)曲只為單純的練習(xí)而作的傳統(tǒng)思想，開創(chuàng)了練習(xí)曲寫作的新思路。
二、李斯特鋼琴練習(xí)曲的分析
（一）音樂(lè)風(fēng)格分析
19世紀(jì)是一個(gè)創(chuàng)造力迸發(fā)的藝術(shù)騰飛階段。鋼琴音域逐漸擴(kuò)大到七個(gè)半八度，再加上鋼琴踏板的運(yùn)用增添了和聲的色彩，這極大地增強(qiáng)了鋼琴的表現(xiàn)力，同時(shí)也激起了作曲家們的創(chuàng)作靈感。浪漫主義藝術(shù)思潮的興起為音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作注入許多新的風(fēng)格和內(nèi)容。在這一時(shí)期，鋼琴音樂(lè)發(fā)展達(dá)到技巧和藝術(shù)相結(jié)合的最鼎盛時(shí)期。這一時(shí)代的練習(xí)曲的創(chuàng)作打破了之前傳統(tǒng)的純技術(shù)性模式，開始在音樂(lè)風(fēng)格上追求個(gè)性，在形式上追求自由，強(qiáng)調(diào)濃厚的個(gè)人思想情感和民族情結(jié)。在各種各樣的鋼琴練習(xí)曲中，李斯特所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲有著其出眾的音樂(lè)風(fēng)格。他的練習(xí)曲奔放熱情又炫技，樂(lè)思豐富活躍，存在著許多變化。
1.鋼琴的標(biāo)題性音樂(lè)
李斯特將詩(shī)和音樂(lè)有機(jī)結(jié)合在一起并創(chuàng)造出了標(biāo)題性音樂(lè)這種新的音樂(lè)風(fēng)格。標(biāo)題性音樂(lè)加強(qiáng)了音樂(lè)的思想和感情的影響力。他認(rèn)為這樣便于為最廣大的聽眾所理解和接受。李斯特主張將音樂(lè)與其他文學(xué)藝術(shù)相結(jié)合，從而豐富音樂(lè)的表現(xiàn)力使他的音樂(lè)更普遍的接受。他的許多作品都受到了參與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的歌德、雨果、席勒等浪漫主義文藝大作家作品的影響，音樂(lè)中時(shí)有激昂，時(shí)有憂傷。李斯特標(biāo)題音樂(lè)練習(xí)曲的代表作有音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲有《大海》（又名《嘆息》）、《鬼火》《侏儒舞》等等。
2.鋼琴的交響化音響
李斯特首創(chuàng)了交響詩(shī)的題材，他寫了大量的交響作品，他將管弦樂(lè)的音樂(lè)語(yǔ)言要素融入到鍵盤上，在開拓鋼琴的性能的同時(shí)把鋼琴技巧發(fā)揮到最大限度。李斯特所創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲中充滿了“交響化”特征，他追求如同管弦樂(lè)般洪大震撼的音響效果、音量對(duì)比以及音型織體，將交響化音響在鋼琴音樂(lè)作品中發(fā)揮到極致。
3.鋼琴演奏的即興性
在李斯特生活的年代，改編其他作曲家的作品是一件很普遍的事情。為了適應(yīng)鋼琴演奏的需要，李斯特也曾大量改編許多著名作曲家的作品。但是對(duì)于這些改編的曲目，李斯特都融入了自己的思想，使這些改編的鋼琴曲目都有了新的生命力。在這些曲目中李斯特都是在原曲上有了新的領(lǐng)悟之后，再注入富有創(chuàng)造力的思想以及作為鋼琴炫技大師的即興演奏的高超技巧，才使得原曲有了不一樣的內(nèi)涵。改編曲的代表作是李斯特鋼琴練習(xí)曲《鐘》，改編自帕格尼尼小提琴練習(xí)曲《鐘》。
4.鋼琴演奏的炫技性
提到李斯特的鋼琴練習(xí)曲，就必然要提到李斯特高超精湛的演奏技巧。1831年李斯特聽了帕格尼尼的小提琴演奏，就為其華麗的演奏風(fēng)格，魔鬼般高難度的技巧所折服和啟迪。自此，李斯特開始創(chuàng)造屬于自己的獨(dú)特的演奏技法，如快速的同音反復(fù)、八度的連奏、遠(yuǎn)距離的音程大跳等等。同時(shí)，李斯特還受到了肖邦的影響，在華麗的技巧中還融入了細(xì)膩的情感以及歌唱性的旋律，使原本枯燥的鋼琴練習(xí)曲演奏藝術(shù)提升到了一個(gè)新的輝煌境界。
（二）練習(xí)曲演奏技術(shù)分析
1.八度
（1）八度連奏：八度連奏在《森林的呼嘯》中的運(yùn)用非常多。在剛開始練習(xí)的時(shí)候先不要加入踏板以及任何的表情記號(hào)，單獨(dú)練習(xí)右手的八度連奏。在演奏八度的時(shí)候需要慢下鍵，使力量深入琴鍵。當(dāng)演奏完一個(gè)八度時(shí)，運(yùn)用手腕的力量將手指送到下一個(gè)八度的位置，而手指盡量在琴鍵上保持到下一拍，感覺上是將手指從一個(gè)音“粘”到下一個(gè)音。等到八度連奏完全獨(dú)立的練好之后再加入踏板以及其他表情記號(hào)。
（2）八度斷奏：在李斯特超凡鋼琴練習(xí)曲《幻影》中大量的運(yùn)用了八度斷奏
八度斷奏按照力度的標(biāo)記大概可以分為三種：利用手腕的斷奏、利用小臂的斷奏和利用大臂的斷奏。這三種斷奏按照次序力度依次放大，按照次序速度依次減慢。
2.雙音
（1）雙音的連奏：包括雙音的慢速連奏以及雙音的快速跑動(dòng)?！遁p盈》中有段雙音技巧。在演奏此段時(shí)，要調(diào)整用力，右手的手腕手臂力量要適當(dāng)?shù)脑黾樱种赣|鍵要更深、更徹底。由于速度要求快而流暢，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)最大的困難就是漏音和連奏不好。因此在練習(xí)過(guò)程中首先要慢速練習(xí)，保證高音旋律完全連接好，保持上方音的旋律完整。在演奏過(guò)程中可以運(yùn)用提腕劃圓的動(dòng)作來(lái)幫助手指的移動(dòng)以保持旋律的完整性。
（2）雙音的斷奏：在李斯特的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中有一首《侏儒舞》。在這首以炫技為主的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲中，遠(yuǎn)距離音程跳躍大量的運(yùn)用。音程常采用跳進(jìn)型音程，多為遠(yuǎn)距離音程跳躍?！顿逦琛匪憩F(xiàn)的是一群詼諧輕巧單純的小侏儒們的舞蹈，整首樂(lè)曲中采用雙音的斷奏，既表現(xiàn)出小侏儒們身材矮小，動(dòng)作敏捷，輕快的特點(diǎn)，又體現(xiàn)出小侏儒們?cè)谖璧笗r(shí)的愉悅歡快的心情。李斯特在這首樂(lè)曲中力圖刻畫描繪出小侏儒們跳舞時(shí)的景象，右手的遠(yuǎn)距離跳躍音程仿佛侏儒的舞步，而左手的斷奏仿佛侏儒們舞蹈時(shí)的鼓點(diǎn)。
3.顫音
李斯特也非常喜歡顫音，在他的練習(xí)曲中也有體現(xiàn)。例如李斯特十二首超凡鋼琴練習(xí)曲之一《回憶》。本曲中李斯特開始運(yùn)用顫音。在接下來(lái)的幾小節(jié)中的快速同音反復(fù)彈奏很容易使手臂緊張。演奏時(shí)手臂手腕手指都要放松，以手指輕點(diǎn)琴鍵，應(yīng)避免以指尖撥奏，以免造成手臂緊張。在演奏顫音時(shí)要注意彈奏迅速而均勻，在最初練習(xí)時(shí)，可以慢速練習(xí)，使每個(gè)手指都要在放松的狀態(tài)下完成，力度要均勻，顆粒要清晰、輕快，慢慢再提高速度。切忌在演奏中將顫音演奏的忽快忽慢。
4.輪指
李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《侏儒舞》，就有一段左手一直使用輪指的演奏技術(shù)。在演奏這種輪指技法時(shí)，力度與速度是掌握這一技巧的關(guān)鍵。要保持力度的一致首先要注意的是手腕要時(shí)刻保持放松平穩(wěn)，以確保手指觸鍵時(shí)來(lái)自除手指之外的力度保持一致。其次是要充分調(diào)動(dòng)較為靈活的2、3、4指的獨(dú)立性，控制好每個(gè)手指在觸鍵時(shí)的力度。速度的均勻要求每個(gè)手指在觸鍵時(shí)的時(shí)間長(zhǎng)短保持一致。
5.踏板
（1）重音踏板
踏板與彈奏的音符同時(shí)踩下，也叫同步踏板、直踏板。
例如李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《大海》（又名《嘆息》），利用重音踏板產(chǎn)生的泛音共鳴，使音色更為豐滿，音量增大，從而烘托出大海洶涌翻滾的氣氛。這是一種使用較多的踏板法。在演奏的時(shí)候應(yīng)該注意在踏板交替的地方踏板要抬干凈，兩踏板交替處踏板連接要自然。
（2）音后踏板
音后踏板也叫切分踏板，主要起到輔助連奏的作用。
例如《森林的呼嘯》選段中，左手的連奏猶如優(yōu)雅的歌唱。為了能夠更好的將如歌的連奏旋律演奏好，應(yīng)采用音后踏板，即在演奏時(shí)將踏板在拍子后更換。在練習(xí)時(shí)應(yīng)該首先注意左手獨(dú)立的連奏練習(xí)，熟練后再配合音后踏板。
三、李斯特練習(xí)曲對(duì)后世的影響
李斯特在發(fā)展鋼琴技巧方面走在了他同時(shí)代人的最前列。他開創(chuàng)了創(chuàng)作與演奏鋼琴練習(xí)曲音樂(lè)方面的一種全新的風(fēng)格。他以一種新的、前所未聞的思維方式來(lái)探索挖掘鋼琴的潛能。李斯特所創(chuàng)作的練習(xí)曲深刻的影響著其他音樂(lè)家對(duì)練習(xí)曲的創(chuàng)作：李斯特在練習(xí)曲中所加入的傳統(tǒng)的鋼琴練習(xí)技巧使德彪西深受啟發(fā)，以至于德彪西在傳統(tǒng)鋼琴練習(xí)技巧的基礎(chǔ)上，對(duì)鋼琴練習(xí)曲進(jìn)行了新一步的拓展，形成了自己完美的十二首鋼琴練習(xí)曲。李斯特的標(biāo)題音樂(lè)練習(xí)曲對(duì)拉赫瑪尼諾夫有著深刻的影響，拉赫瑪尼諾夫在所創(chuàng)作的《音畫練習(xí)曲》中稱“音畫”正是受到李斯特標(biāo)題音樂(lè)影響而產(chǎn)生的一種特有的體裁形式。李斯特的鋼琴練習(xí)曲是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)發(fā)展的縮影，它不僅給音樂(lè)注入了鮮明的個(gè)性，而且為 20 世紀(jì)的音樂(lè)家們打開了大門。
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