琵琶協奏曲《春秋》琵琶演奏:徐賀(唐建平 曲)攝影:演出處 劉昶-...
王欣潔
摘要：1994年，中央音樂學院教授唐建平先生寫出了著名了琵琶協奏曲《春秋》，其不僅是唐建平先生的代表作，更是被公認為現代琵琶協奏曲中最重要的作品之一。此后還被中華民族文化促進會評選為了二十世紀華人音樂經典作品之一。本文將簡要論述琵琶協奏曲《春秋》的演奏與創作方法。
關鍵詞：琵琶曲 春秋 演奏
琵琶是一種古老的彈撥樂器，在公元五世紀自西域引進中原，而后經過歲月的演變與我國人民的革新，至今，琵琶已逐漸演變為一件極具我國民族特色的樂器。此后在1994年，唐建平為響應國際儒學聯合會的邀請和為紀念孔子誕生2545周年活動而創作了《春秋》這一佳作，此曲同年由著名的琵琶演奏家吳玉霞與中央民族樂團在北京音樂廳進行了首演[1]。
一、琵琶協奏曲《春秋》的創作特征
（一）樂曲發展脈絡
《春秋》一曲主要有引子、行板、快板、柔板至快板、急板五部分組成。此五部分又分別由不同的音樂元素與演奏技巧組成，彼此相對獨立卻又緊緊相扣，其激昂并進、時急時緩，巧妙、形象地刻畫出了春秋時期百家爭鳴、人才輩出的壯觀場面。
1.引子部分，其中包含了1-43小節，該部分以激動、自由為表現手法，突出了《春秋》悲壯宏大。作為引子，其目的首先是要給聽眾營造出合理的氣氛，以襯托出主體的發展。在此環節，作者先是運用了京劇緊打慢唱的方式，營造了春秋中悲壯宏大的氣氛，而后琵琶演奏由慢轉快，加上樂隊氣息由弱變強，兩者之間巧妙結合，表現出了春秋時期時局風云瞬變的動蕩氣氛。
2.行板部分，主要包含44-86小節，該部分以清晰流暢的中板為主。此階段中的琵琶之音猶如人聲傾訴，與樂隊所演奏的旋律相互襯托，表現出了人心溫暖的和諧，能讓人從中感受到太平盛世的寧靜。該部分在主旋律的選擇方面，既有橫跨隱喻的器樂，又包含了傳統五聲與民族旋律的特質，加上溫和的中板速度，能讓人深切感受到和平時期的平靜。隨著出現的第三段快板逐漸加強了樂曲的整體力度，自71小節后，在大量七音、不和諧音以及定音鼓有節奏的敲擊輔助下，讓人深切感受到即將到來的音樂變化。再后來，此曲采用琵琶獨奏的方式，如春秋時期人們的內心獨白，與之前強烈的音樂節奏形成了鮮明的對比，使強烈緊張的氣氛逐漸過渡到了歡快的節奏中[2]。
3.快板部分，主要包含87-275小節。此部分樂曲節奏相對整部作品屬于歡快活潑型，因此，該部分樂曲主要表現了樂曲情感多變、氣勢宏大等特點。其中，在兩個主題的對比階段，即在3/4拍抒情性主題與十六分音符跑動的歡快主題中，以快板為主要表現手法，加上琵琶與樂隊的“積極互動”，讓該部作品不再是單一陳述的形式，表現手法與表現形式的轉換，極大的增添了作品情趣[3]。之后這種一問一答的表現形式瞬間縮短，音樂的節奏也越來越急，使得整部音樂的音域上升到了前所未有的高度，更是表現出了該樂曲宏大的氣勢，此后的265小節為整部作品最為高潮之處。這里作者運用樂隊與琵琶十六分音符的全奏，但是相同的音在不同的節拍內進入，更是讓人產生群雄分起之感。之后，這種恢宏的氣勢戛然而止，聽眾仿佛置身于戰后硝煙彌漫的慘淡凄涼之景中，此時出現了琵琶旋律，猶如深情的哭訴，讓人嘆為觀止。
4.柔板至快板部分，主要包含了276-447小節，該部分主要以深情敘述為表現手法。如同《梅花三弄》中以琵琶模仿古琴一般韻味十足，讓人產生清麗空靈之感，同時卻不失圓潤堅實之感。并且，作者在此部分的琵琶運用，使得該主題不再是如同《梅花三弄》一般一枝獨秀的景象，而是不由讓人產生該樂曲是由琵琶這“一枝獨秀”帶領整個樂隊之感。并且，該表現手法在301-345小節中先后出現6次，輔以重復、漸進、擴大等一系列表現手法，描述出了一副“群梅傲雪”的壯麗景象[4]。
5.急板，包括448-623小節，該部分因其節奏急、快，讓人感覺音樂如狂風驟雨般撲面而來。其中，強力度和弦的演奏，將春秋時期時局動蕩、世局瞬息萬變的場景描繪得淋漓精致?；趾甑臍鈩葑屨孔髌吩僖淮芜_到高潮，表現出了春秋時期諸侯爭霸時的殘酷場面，緊張的氣氛不由得讓人窒息。此外，分裂緊走的琵琶滑音與樂隊之間的對答，其緊張的氣氛不僅讓樂曲達到新的高潮，更無盡的表達了對華夏民族文化的無限熱愛與追溯之情。此部分中，響板、編鐘、云鑼等色彩性樂器的運用，猶如神來之筆，對《春秋》這部大型琵琶協奏曲的發展起到了極為重要的推動作用。
（二）音樂風格特點
問題是《春秋》一曲中最顯見的表達形式之一，其充分表現了琵琶與樂隊之間相互對比卻又彼此融合統一的關系。作品中，既能感受到二者相互獨立的華彩，又能聽到二者融合后的高潮。在對答樂器的選擇方面，從作品中我們可以看出，作者對此進行了精心的設計與考慮，如重復運用的十六分音符全奏琵琶樂，看似相對獨立且單一，但作者將之與木管樂器以及弦樂器組合到一起，便形成了不同樂器共同與琵琶對答的場面，擴充了樂曲的音域，樂曲也因其而不再顯得單調[5]。作者正是在這些方面有精心的考慮與設計，才讓整部作品在演奏過程中，不會讓人產生“兩面感”，才會形成這種兩者互相融合，協調發展的和諧局面。
力度的大幅度快速變化：力度的大幅度和快速變化是此曲的一大特色之一。《春秋》一曲中，聽眾可明顯感覺到其力度的強弱變化，部分具有相關專業知識的聽眾則能聽出，該曲的力度最低與最高分別可達到sfff與PPP，這樣的變化在《春秋》一曲中比比皆是，且正是因為這些變化才讓聽眾感受到此曲氣勢的磅礴，這也是此曲最大的特色之一。此外，此曲中，反復穿插著琵琶獨奏與大樂隊演奏的形式，兩者之間所形成的鮮明對比讓聽眾瞬間產生聽覺上的反差，由此來表現當時社會環境下那種強力的感情沖突，這種情感上的沖突不僅有效烘托出了當時環境所形成的氣氛，更為樂曲的發展提供了原動力，同時，還讓整首樂曲的形式容易被聽眾所接受[6]。
二、關于《春秋》演奏的分析
筆者結合自己的演奏，從以下兩方面談談對協奏曲《春秋》的演奏分析。
（一）音樂結構的整體把握
《春秋》這一琵琶協奏曲之所以會被當代人奉為經典，其與作者對協奏曲有著獨到的見解不無關聯，若作者無法準確把握音樂的整體結構，就容易出現松散、拖沓等現象。由此可見，唐建平先生在對音樂結構的整體把握方面有著非常獨到的見解，以至于其在曲中許多段落之間的銜接處都是以單獨的樂曲演奏來完成過渡的，這樣的表達方式讓整部作品更加緊湊，毫無松散、拖沓之感。對于這樣的上佳之作，要想完美演繹，最重要的一點便是認真讀譜，從中領會作者意圖；其次，要對樂隊主旋律、獨奏與樂隊間的配合有相當程度的了解，不僅要重視整體的布局，更要注重每一個細小的環節，如此才能真正領導作曲家的創作意圖，進而在演奏過程中做到有的放矢[7]。
（二）各種琵琶指法運用的特點
《春秋》協奏曲中，既有傳統琵琶文曲的柔美，又有現代武曲剛強的特點。因此，要想完美演繹這樣的作品，便必須掌握音樂中的情緒變化，而后根據情緒變化采用不同的表現手法。
1.強力度的掃拂
在此曲的引子部分，有部分段落是以琵琶獨奏的形式演奏，且譜面上有明確的fff標記。因此，針對這部分段落的演奏，重點應放在音質上，切忌“聒噪”。熟記譜面標記，其實質是要讓演奏者領會作者的精神內涵。其次是注意節奏的強弱變化，只有演奏者本身對幅度的概念有一定程度的了解，才能正確把握幅度尺寸，進而演奏出好的作品。
2.關注模進音型的換把技術
《春秋》協奏曲的第二部分，是琵琶以連續的十六分音符獨奏的方式進行，這種演奏方式有效推動了音樂的發展。但在彈奏模進音型時，容易因換把而出現技術上的失誤，對此，建議用指序記憶法去練習這部分內容。所謂指序記憶法，即指法保持不變，主要練習平衡的保持。演奏者在熟悉按音位之后便應下意識的練習換把，努力達到一步到位、干凈利落的境界，盡量減少失誤。在此過程中需注意的是，換把時不能簡單依靠手腕的單一動作，而是應大幅運動手臂來帶動食指，讓手臂肌肉處于松弛狀態才能確保換把準確無誤。
3.對匯指（滾奏、掃拂、滑奏、絞弦）技術的關注
協奏曲的第四部分可謂全曲中最具華彩性的段落，但是這一段落結合了滾奏、掃拂、滑奏、絞弦四種琵琶彈奏指法。既表現出了傳統琵琶文曲的柔美，又具備了現代琵琶武曲剛強的特點。傳統武曲善于描繪戰爭場面，因此需要利用豐富的音響效果來渲染，這些效果在《春秋》中得到了淋漓盡致的發揮，并成為推動音樂發展的最大動力。關于此部分的演奏，先是由弱拍滾奏帶起情緒，緊接著的三次滑奏加上后來的絞弦與掃拂，讓整部音樂作品如階梯式的不斷發展，此中各環節緊緊相扣，毫無松懈、怠慢之感，鮮明的力度層次，不斷迭起的音樂高潮，讓琵琶的表現力得到了淋漓盡致的發揮。這對演奏者在演奏力度與耐力方面都有著較高的要求。要想達到這樣的境界，便需日復一日的反復練習，以訓練自身瞬間的爆發力，提升自身耐力。當然，在訓練爆發力的同時，還要注意掌握力量分配的尺寸，如此才能達到層次分明、層層推進的效果。
4.對泛音技術的關注
此曲在第三部分中有引進《梅花三弄》中特有的無聲特性音調，并用琵琶以極弱的泛音奏出，與之后的樂隊強奏形成了鮮明的對比，充分表現出了音色透明、立體、音質結實、顆粒清晰等特點。針對此部分的演奏手法，需以左手虛按泛音位，此時的手指要盡量繃直，以集中手指力量，提升手指爆發力。若手指彎曲則容易出現音位不準確、遲緩等失誤。
三、結語
總之，《春秋》一曲之所以會被當代人們奉為時代藝術瑰寶，是因其無論從創作動機、思想內涵、結構安排、演奏技巧等各方面都是傳統琵琶作品所無法比擬的。而要做到這一切，除了要對音樂本身有非常獨到的見解，還要會融合西方與我國傳統的作曲手法，如此才能保證樂曲的藝術性與欣賞性。
參考文獻：
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[3]李吉提.大樂與天地同和大禮與天地同節——唐建平的琵琶協奏曲《春秋》析評[J].人民音樂，2014，（03）： 25-28.
[4]于亮.當代琵琶協奏曲審美意趣研究[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014，（01）： 34-38.
[5]張惠熙.各美其美，美美與共——琵琶協奏曲美學探微[J].內蒙古藝術，2013，（01）：14-16.
[6]許曉敏.現代琵琶協奏曲賞析[J].青年文學家，2010，（11）：112.
[7]周婕.民族器樂協奏曲創作實踐研究[D].上海：上海音樂學院，2009年.
