中國模式 理論研究綜述

曹正鈺+++姚坤歧

摘要：當今時代，隨著計算機技術、數(shù)字音頻技術的蓬勃發(fā)展，MIDI音樂技術進入一個高速發(fā)展的新時期，逐漸走向成熟并形成體系。越來越多的研究者開始探究其原理，開發(fā)其更高層次的技術，以推動MIDI技術繼續(xù)進步，并將其便捷、高效的技術應用于音樂教學、媒體制作等方面。本文旨在梳理各MIDI理論研究者的觀點，對MIDI理論技術的研究分門別類地加以概括，清晰的展現(xiàn)MIDI理論研究現(xiàn)狀。

關鍵詞：MIDI理論 音樂教育

一、電腦音樂制作技術介紹

俗話說：“工欲善其事，必先利其器，”對于電腦音樂制作來講，硬件設備和軟件設備的現(xiàn)狀，幾乎完全決定了其技術程度，因此。我們從數(shù)字音頻技術、MIDI協(xié)議、計算機相關技術、音樂制作軟件、軟音源等幾個方面來介紹電腦音樂制作。

人們最初利用數(shù)字音頻技術進行音樂創(chuàng)作要從使用合成器開始。上個世紀80年代，電子合成器被大規(guī)模的使用，很多音樂人、影視劇配樂大師鐘愛于使用合成器進行影視聲音創(chuàng)作，包括音樂的創(chuàng)作和音效的模擬。在使用過程中人們發(fā)現(xiàn)這種制作音樂的方式給創(chuàng)作者帶來極大的便利，減少了音樂制作的成本，縮短了制作周期，并且降低了制作門檻。于是音樂制作開始加入數(shù)字音頻技術，并且從最初的參與，到今天逐漸形成依賴。

MIDI是英文Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，譯為樂器數(shù)字接口，MIDI協(xié)議誕生之初是為了解決電子樂器之間的通信問題。MIDI協(xié)議規(guī)定了樂器之間使用何種電纜來傳輸包括力度、音高、音量、踏板等樂器演奏的必要信息。正是由于使用MIDI協(xié)議可以準確地傳輸、編輯音樂的這些基本要素，便很快地轉化到音樂制作中，尤其是按照MIDI協(xié)議使用模擬音源制作音樂。

電腦音樂制作經歷了兩個重要的時期：一是硬件音源時期，二是軟件音源時期。90年代由于計算機硬盤、中央處理器、內存等技術達不到要求，軟音源遲遲得不到開發(fā)。于是人們只能使用硬件音源。這種音源成本高昂，更新周期長，使電腦音樂技術的傳播受到限制。到了21世紀，計算機技術迅猛發(fā)展，涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的軟音源，并且成本降低，傳播迅速，電腦音樂技術被廣泛的使用。軟件音源按照其原理分為軟波表音源和采樣音源，軟波表音源基于樂器發(fā)聲頻率，經過預制算法，模擬出真實樂器的聲音，這種音源往往是集成式音源，一種軟件涵蓋了大部分音色，并且體積小巧，安裝方便。采樣音源是將樂器的真實聲音在標準的采樣環(huán)境下錄制，在音樂制作時按需提取音色文件。

主流的音樂制作軟件從宿主系統(tǒng)來看，可以分為MAC系統(tǒng)和WINDOWS系統(tǒng)。MAC系統(tǒng)的軟件主要有Logic、Cubase、Protools等。WINDOWS系統(tǒng)的軟件有Sona、FL、Cubase、Nuendo等。這些軟件經歷了從單一功能到多功能的轉變。例如：Cubase剛剛面市時主打編曲功能，隨著軟件的更新迭代，Cubase開始傾向于錄音、編曲、配樂等多功能于一身的全能型軟件。

經過筆者在長期的實踐學習和調研中發(fā)現(xiàn)，Cubase受到編曲者的青睞，專業(yè)錄音棚以及專長于混音的人更傾向于使用Protools。

二、電腦音樂制作基本理論

電腦音樂基本理論綜合了音樂制作術語、音樂制作技巧、音色使用等幾個方面的研究。MIDI協(xié)議中規(guī)定了MIDI標準，GM標準是美國MIDI制造商協(xié)會（MMA）和日本MIDI標準委員會（JMSC）一起制定的MIDI標準。微軟GM音色庫就是基于這個標準推出的。日本羅蘭公司生產的合成器和硬件音源使用GS標準，技術上屬于GM的擴展。日本YAMAHA公司生產的合成器使用XG標準，這種標準涵蓋了GM和GS所有功能。

在音樂制作中，使用MIDI鍵盤能夠較為真實的演奏出制作的聲部，因此各大高校電腦音樂制作專業(yè)常常設有電子樂器演奏法的課程，目的就是讓學生掌握使用鍵盤樂器來模擬彈奏出各種發(fā)音機理的樂器聲音。如果制作者鍵盤水平不高，也可以使用MIDI控制器進行音符輸入后的精準調節(jié)，MIDI控制器可以調節(jié)虛擬樂器的具體演奏要素和人性化的情感因素，例如在Cubase中cc11表情控制器可以寫入虛擬樂器的表情，通過調節(jié)類似音量的形式來模仿樂器在真實演奏情況下表現(xiàn)出的情感。彎音控制器可以模擬出彈撥類樂器、弦樂器和管樂器的彎音，使音色更加自然、更加和諧。有時為了避免軟件量化出現(xiàn)的聲音僵化，需要人為的打亂輸入的音符，如在制作鋼琴柱式和弦時，需要手動使量化對齊的音符故意錯開一些，來人為制造演奏中的真實感，因為演奏者在演奏時是無法做到絕對上的對齊。

可以發(fā)現(xiàn)，電腦音樂制作屬于利用計算機數(shù)字音頻技術高度模仿真實樂器的時代產物，所有制作技巧和音色使用技巧歸根結底只有一個原則，就是圍繞真實，高度模仿。電腦音樂制作未來的發(fā)展方向也是無限地接近真實。使聽者真假難辨，是MIDI人永無止境的追求。

三、電腦音樂制作所涉及的知識學科

廣義上的電腦音樂制作涵蓋兩個技術學科：一是編曲制作，二是錄音混音。這一節(jié)主要講狹義上的編曲與音樂制作。

我們都知道，早期的音樂制作在模擬錄音時代是要靠作曲家寫好總譜，然后安排樂手排練，及時按照樂隊演奏出的音響效果不斷改進樂譜，最后進入錄音棚錄音等一系列繁雜的工序。今天的音樂制作大大降低了制作難度，很多作曲家和編曲人無需依靠樂隊演奏的音響，在軟件中輸入樂譜或直接制作，只要符合音樂寫作規(guī)則就好，這樣就給一些偷工減料的人帶來“捷徑”，他們直接在軟件中編輯作品，僅僅依靠音響效果就完成編制龐大的管弦樂作品，這對于音樂創(chuàng)作來講是極其不嚴謹?shù)模芏嗑幥咴诰幥^后輸出總譜給管弦樂隊，樂手根本無法演奏，其原因是制作人在寫入音符時沒有考慮相關配器原理，只求音響效果，這在電子樂中完全沒有問題，可在傳統(tǒng)樂隊的制作中就必須考慮這些問題。此外，無論任何作品都要講究和聲安排是否合乎邏輯，嚴謹?shù)墓芟覙分谱鞑豢梢猿霈F(xiàn)和聲安排的錯誤。可見，電腦音樂制作不光要熟練操作計算機，音樂制作硬件、軟件，更要有科學嚴謹?shù)囊魳防碚撝R豐富頭腦，才能做出優(yōu)秀的藝術作品。

四、音樂制作與音樂教學

近年來，音樂制作的軟件成本和學習成本逐日降低，計算機價格越來越親民化，很多音樂練耳教師開始使用計算機音樂輔助教學，打破了長期以來僅僅使用鋼琴作為聽音樂器，使學生的音準的培養(yǎng)不只建立在鋼琴單一音色之上，這對于練耳教學有著飛躍式的突破，究其原因是因為所有練耳老師不可能掌握所有樂器的演奏，僅僅會使用鍵盤樂器，而MIDI音樂技術能夠完美地解決這個問題。同時，這些音響可以保存為聲音文件，作為學生課下練習的素材。

同樣，電腦音樂技術可以輔助高校教育中和聲學、配器學、復調等課程的教學。如配器中各種樂器音色的聽辨，和聲中四聲部巧妙安排后的音響效果，以及復調音樂中副旋律和主旋律的相互輝映的效果，這在電腦音樂軟件中都得以方便地實現(xiàn)。

其次，MIDI技術適用于鋼琴教學、聲樂教學。在鋼琴教學中，學生回課時可以借助電鋼琴錄制MIDI信號，在音樂制作軟件中能夠直觀地展現(xiàn)所彈奏的所有信息，這些人為的因素被量化到電腦中，可以使演奏者以參數(shù)的形式牢記彈奏時的感覺，達到穩(wěn)定發(fā)揮的目的。

在聲樂教學中，教師可以將鋼琴練聲曲利用編曲軟件改為其他樂隊編制，這樣可以充分培養(yǎng)學生的樂感，提高學生學習的興趣，使聲樂教學不再枯燥。另外，音高矯正效果器可以精準的定位演唱者的音高，并以鋼琴卷簾窗的形式體現(xiàn)出來，滿足了教學中對于音準的嚴格要求。

五、影響音樂制作的因素

音樂制作質量的好壞沒有絕對的標準，每個人藝術上的感覺和習慣也影響音樂成品的最終效果，實屬仁者見仁，智者見智。

其次，音樂質量受到多方面的影響，因為電腦音樂制作系統(tǒng)是一個平衡的整體，每一件設備都要對應其合適的硬件和軟件才能盡最大限度發(fā)揮出功效。所以，從技術層面講，影響音樂制作的因素包括硬件設備（聲卡、監(jiān)聽音箱、監(jiān)聽環(huán)境、MIDI輸入設備等）、軟件設備（DAW數(shù)字音頻工作站、VST音源、混音軟件等）。

另外，傳統(tǒng)的作曲技術對于音樂制作有著決定性的影響，音樂制作歸根結底屬音樂創(chuàng)作范疇，離不開和聲、配器、復調等傳統(tǒng)寫作知識做支持。

綜合上述因素，加之前面提到的行之有效的MIDI制作技巧，便可最大程度模擬出美輪美奐的音樂作品。

六、電腦音樂制作推動音樂作品數(shù)量、樂器制造、新媒體產業(yè)的發(fā)展

電腦音樂的發(fā)展引領了新一輪音樂創(chuàng)作的高潮，音樂創(chuàng)作不再是專業(yè)作曲人的“專屬技能”，很多業(yè)余愛好者和音樂人開始嘗試自己獨攬音樂創(chuàng)作，當然，這僅限于創(chuàng)作流行音樂、電子樂等并非傳統(tǒng)管弦樂類的嚴謹作品。有資料顯示，自2014年中國音樂產業(yè)市場總規(guī)模同比2013年增長8.28%，中國音樂著作權協(xié)會的版權許可收益同比2013年增長了22.36%，這些數(shù)字代表著音樂作品數(shù)量的增速趨勢，然而這些作品幾乎全部涉及甚至完全依賴電腦音樂制作技術。

MIDI技術帶動樂器制造最初從錄制樂器開始，數(shù)字音頻技術對于聲音嚴苛的要求使很多樂器達不到錄音標準，樂器生產廠商進而推出了很多適合錄音的傳統(tǒng)樂器，如日本ESP吉他、福斯特小提琴、TAMA架子鼓等，久而久之，這些樂器在實際演出演奏中也有著非凡的優(yōu)秀表現(xiàn)，從而帶動了整體樂器制造行業(yè)的大步發(fā)展。

進入21世紀，錄音棚、音樂制作室的建設成本逐年降低，媒體制作組織更傾向于使用專業(yè)設備制作音頻部分，有些可以使用素材音樂或“罐頭音樂”來制作的作品，人們可能會定制屬于它們的專屬音樂，這樣，媒體質量會有本質上的提升。MIDI音樂制作是一項復雜、繁重的工程，軟件中每一個音符在橫向和縱向上的嚴謹安排、“恰逢邂逅”，節(jié)奏織體和和聲構思上的“美妙相遇”，表面上有些錯綜復雜，無從分析，實際上則有理有據(jù)，這些因素融匯到一起便組合成為優(yōu)秀的音樂藝術作品。

MIDI音樂理論研究從MIDI音樂誕生初始便開始了，隨時代發(fā)展，電腦音樂制作技術也在飛速發(fā)展。早期模擬時代的研究可能不適應當今數(shù)字時代的技術。理論研究要有很強的時效性，對于高科技時代背景下的產物更是如此，所以，首先MIDI音樂理論研究必須與時俱進，緊跟發(fā)展步伐；此外，電腦音樂制作出現(xiàn)百家爭鳴、百花齊放的壯觀場面，單一研究一個品牌的軟硬件設備或一個系統(tǒng)的軟硬件設備，是無法全面掌握MIDI音樂技術水平的，因此MIDI理論研究要大量調研，廣泛采取百家之長；第三，MIDI音樂制作是一門深入淺出的藝術，無論做何種研究，講究任何技巧，最終都要回歸到真實的音響效果中去，然而搞研究不能只看表面現(xiàn)象，要從淺表處挖掘到根本中去；第四，科技產品的存在是為了服務人類提高生產效率或提供工作上的便捷，MIDI音樂亦是如此。那么MIDI音樂研究就要圍繞著它能為我們解決什么，能為人類服務什么；第五，MIDI音樂發(fā)明之初是為了代替真實樂器，制作嚴謹?shù)淖髌窌r，傳統(tǒng)的作曲路線必須要遵守，制作電子樂時可以依靠MIDI技術開拓思維，推陳出新，兩者要明確劃分。

總結來說，新時期的MIDI音樂理論研究要緊緊圍繞時效技術性、廣泛性、深化性、功能影響性、理論性。科技迅猛發(fā)展的今天，大眾的審美水平也隨著物質文化的擴充逐日增長，電腦音樂理論研究要結合當今前沿科技，不斷優(yōu)化改革，才能使用好這一強有力的技術服務于人類。