早上好藝術字
李芳強
摘要：趙松庭，著名的民族音樂家，浙派竹笛藝術的創始人，笛子演奏家、教育家。浙江人，九歲開始學習竹笛。他大部分時間在制作笛子和研究樂器聲學，并且首創了竹笛中循環換氣的方法。研究出了L型倍低音大笛、排笛等。他的創作曲目《早晨》中，悠長平穩的氣息和快速而又靈活的指法相結合，塑造出炫技而又流暢的音樂形象。在本文中，筆者對趙松庭的藝術生涯做了充分的調查與研究，并對趙松庭笛曲《早晨》創作背景以及南北融合的演奏風格做了分析與闡述。
關鍵詞：趙松庭 笛曲 《早晨》
一、《早晨》的創作源起
趙松庭9歲學習竹笛，13歲就能吹奏婺劇中的許多曲調，所以有著深厚的昆曲、浙江婺劇等戲曲音樂功底。趙松庭于1949年順利考入部隊文工團，后跟隨部隊參加了抗美援朝。在朝鮮的戰場上與劉管樂先生相識。劉管樂先生作為北派竹笛風格的代表人物，趙松庭在和他交流的過程中學習到了許多，這也讓趙松庭第一次了解到南北方竹笛演奏風格上有許多的差異。1954年，趙松庭因傷回國療養，療養院在東北某地的崇山峻嶺之中。這里的清晨對趙松庭來說，一切都是那么的生機勃勃。在體會到晨曦的美好之后，他創作了笛子獨奏曲《早晨》。
《早晨》創作完成后，在1956年第一屆全國音樂周正式登臺亮相，獲得了很大的成功和贊譽。然而這樣一位優秀的藝術家，偏偏被推上政治的風口浪尖，長期受到不公正的待遇。同時也被剝奪了上臺演奏的權利，并被安排到偏遠的農村開荒、種地。
二、笛曲《早晨》在創作上南北融合的特點
（一）笛子南派與北派的藝術特點
中國南北兩地巨大的地域性差異使得音樂藝術在風格、樂器等方面大相徑庭，故而竹笛所用演奏的技巧和方式也不同。從上世紀中開始，我國竹笛逐漸分化為北派笛子和南派笛子。劉管樂和馮子存被認為是北方笛樂的代表人物，而南派笛子風格的代表則主要是趙松庭和陸春齡。
一般來說，演奏南派風格的曲目時，笛子通常用的是D調、C調等曲笛。其演奏風格柔和、細膩。曲目也多為流暢的慢節奏，句子多為長線條。因此，演奏南派竹笛曲目，氣息的運用非常重要。這種演奏技巧要求吹奏者不斷的練習，做到音色飽滿，氣息平穩悠長。
演奏北派風格的曲子時，笛子通常選用g、f等調的梆笛。其演奏風格剛勁、明亮。在節奏上也大都變化明顯，清晰分明的線條。并且剁音、滑音、花舌、吐音等技巧的運用更是不勝枚舉。
（二）笛曲《早晨》在創作上的特點
趙松庭笛曲《早晨》的創作完成，也說明了中國竹笛音樂進入了一個新階段——南北融合。
1.創作元素
因趙松庭先生早年一些藝術經歷，在受到浙江婺劇和國粹昆曲的影響下，他的作品風格高亢激昂，又不乏昆曲的秀麗典雅，《早晨》就是這種風格的代表作品。不但如此，《早晨》還在音樂創作元素上吸收民族曲牌《點絳唇》的傳統，具有濃烈的民族特色。
2.曲式結構
《早晨》這首曲目大致是由三段加一個尾聲組成。段與段之間的連接根據內容的變化做出不同的變化與對比。樂曲一開始是節奏相對自由的一段散板，拍子的速度也比較慢，大概一分鐘50左右，第一個樂句和第二個樂句之間是一呼一應的感覺。隨后，在二十小節里，前十個小節與后十個小節又形成了一個下行模進，這在樂段整體中形成了一個較大的呼應。第二段是快板。主題開始變奏，節奏也加快了。緊接著，在節奏上又放慢了一倍。這樣一來節奏與音樂形象上就有了許多變化與對比。第三段是節奏更加輕快活潑且是跳躍的節奏。旋律中也有著非常快速的音階級進。
3.節奏
樂曲一開始，趙松庭用的是民樂中通常用到的“引子”，也就是類似于散板的旋律。并且在第一部分非常新穎的運用了與以往南北風格都不同的3/4拍，之中4/4拍和3/4拍相互切換，使曲目更加活潑。樂曲第二部分，曲調上又回歸了南派風格。在“跳躍的快板”部分節奏歡快熱鬧，而這還不是全曲最快的節奏，真正的“極快”部分推動了整個曲目走向高潮。尾聲部分的節奏則又緩下來，回歸于平靜。
4.強弱與表現意境
笛曲《早晨》首次將南北風格融合，并以“敘述式”的創作方式來描寫清晨的景象。樂曲開頭的慢板所描繪的景象似乎是安靜而又美好的清晨。太陽漸漸升起來，在森林中沉睡的鳥兒們也開始陸續睜眼，第一只鳥兒開始了早晨的第一聲歌唱，隨后更多的鳥兒加入，爭相呼應，畫面感非常強烈。作者用由弱漸強來描繪太陽初升起時光線一絲絲增強的感覺。而在十三和十四小節里，明媚的太陽完全升起來。隨后又轉到了對人物的刻畫上，表現出了人們熱愛勞動，熱愛生活的美好愿望和景象。小快板部分不僅表達了作者內心的歡暢，而且形象的描繪了百鳥爭鳴、欣欣向榮的場景。樂曲在第三段里，運用很具有舞蹈性的節奏，給觀眾愉悅的聽覺享受。曲目尾聲，歡聲笑語過后，山里又恢復了平靜，非常具有特色的是樂曲的最后一個大的長音，音量上要求減弱到ppp，令人回味無窮，仿佛還置身于那片歡聲笑語的森林中。
三、《早晨》演奏技法上南北融合的特點
趙松庭先生不愿意被傳統所束縛住，在立足南派音樂風格的基礎上，大膽吸收了北派的一些技巧與處理。樂曲在一開始就運用了笛子演奏的特殊技法——“循環換氣”。趙松庭借鑒嗩吶演奏中的循環換氣，思考并成功把它運用在笛子演奏中，同時也是他首次把此技巧用在竹笛中的，讓散板部分的樂句更加悠長和抒情。在《早晨》中，趙松庭先生還加入了大量的吐音、剁音，以及滑音等等。在一個并不長的小快板里竟運用了十來次剁音。最后在樂曲的第三段，極快的旋律用花舌來演奏，讓人感覺一氣呵成，是全曲的最高潮。
四、《早晨》在笛樂發展中的地位
《早晨》一經問世，就引起了中國笛界的轟動，趙松庭這個名字開始被大家所熟知，甚至還有“誰會吹《早晨》，誰就是天下第一”的說法。在當時看來，《早晨》這首曲目不僅僅是第一首南北融合的笛子曲目，更是在對技術上有著超高難度的演奏曲目。想要演奏好《早晨》，不單要有演奏南派曲目的扎實基本功，而且還要掌握北派的各種華麗的演奏技巧。在當時，很多笛樂愛好者爭相拜訪趙松庭先生，為的就是跟他學習演奏《早晨》。所以，《早晨》的成功不僅在于它優美動聽的旋律，以及曲目中新技術的運用，更值得一提的是趙松庭先生賦予了它新的思想和新的高度。由于此曲運用的是新理念和新技巧來創作的，而能掌握這些的人又實在太少。所以當時有“誰能演奏《早晨》，誰就是天下第一”的說法也就合情合理了。
蕭舒文在文章中曾這么寫：舞臺表演儼然成為現今笛樂最重要的表現形式之一，但其獨奏形式的出現距今卻未滿一甲子。在“全國音樂周”中，獨奏笛曲《早晨》的出現，讓人們眼前一亮，竹笛演奏也已經漸漸由民間開始專業化，在短短三年時間便有“繼往開來”的轉折。無數愛好樂器的人開始學習，也造就了一批演奏家。
毋容置疑，在笛曲《早晨》中，音樂所表達的內容與曲目“標題”已經相互對應了起來。這也預示著獨奏笛曲創作逐漸從民間邁入了專業音樂領域。
趙松庭在中國笛樂發展的道路上非常努力地在探索著，并且有著極大的貢獻。他說過“接受任何新的技術，都不應該分為什么東西南北。藝術是沒有界限的，不能因為地域上的一些問題而把自己禁錮在一個小圈子里，我們應該繼承前輩們的經驗，拉寬自己的視野。把南方的技法引入到北方，北方的技法也引入到南方，讓南北方融合吸收，碰撞出火花”。趙松庭先生提到過，南方笛樂的缺點之一就是用舌少。但是在實際演奏中，若想達到較好的演奏效果，就必須把舌頭與氣息都結合起來，這和西方的提琴類似。花舌類似于小提琴中的碎弓，單吐則類似于頓弓，雙吐類似于跳弓。在南方風格演奏中，一般用到的只有“呼”類似長線條，而沒有“吐”，其實就相當于小提琴弓法單一，在音樂的表現上受到了許多的限制，效果上也會大打折扣。所以當趙松庭先生意識到這一點之后，每天必須練習三大基本功：氣息、指法和舌頭。經過一系列的親身實驗與高強度的一些訓練，又發現關于舌頭的技巧這一大塊，因為練習得太晚，總覺得達不到他理想的效果，于是趙松庭又開始琢磨思考，從而得到一新的啟發：啟蒙很重要。正確而科學的方法對于初學者來說是十分重要的。
趙松庭帶來的創造性思維，與他積極探索的精神，給未來笛樂的發展指明了道路，也開創了更為廣闊的新天地。在他辛勤的探索下，中國竹笛藝術的發展終于邁入了一個新的臺階，這也為之后協奏曲的順利推廣，中西音樂互相更為和諧與交融做出了巨大的貢獻。趙松庭當時通過自己的苦心鉆研，為后人發展研究笛樂做出了優秀的榜樣。他披荊斬棘，開辟了笛樂發展的一條嶄新的路。讓所有吹笛的人看到了不一樣的新世界。
五、結語
趙松庭創作的《早晨》旋律優美，朗朗上口，早已經成為民樂經典。這首樂曲不僅融合了南北不同風格，更是包括了多種藝術技巧，取得了極大的音樂成就。趙松庭先生敢為人先，積極開拓創新的精神和勇氣，也在鼓舞著我們新一代音樂人前進。我們要在平時的生活和工作中，用發現的精神不斷發掘民族的、民間的優秀文化藝術元素，利用這些素材不斷充實我們的創作，拓展我們的視野。不斷鉆研，充實中國民樂音樂理論，為我國的藝術事業和文化做出自己的貢獻。
