從飛天壁畫到中國古典舞中氣韻的探索

鄒嬋娟

摘要：中國古典舞在我國的舞蹈專業中占據了重要的位置。從本質上講，中國古典舞傳承并且延續了悠久的古典文明，也吸收了古代舞蹈文化中的精髓，古典舞是經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并且經過長期藝術實踐的檢驗而流傳下來的，每種類型的舞蹈都不能缺少內在的氣韻，而中國古典舞則更能突顯其自身的氣韻。中國古典舞之所以表現出較強的吸引力，究其根源就在于古典舞蹈以太極八卦為核心所呈現出一套傳承之用的理論體系，融合了太極氣韻，因此具備了古典舞的獨特美感。由此可見，太極氣韻與我國的古典舞之間具有密切的聯系，二者是不可分割的。為此，對于中國古典舞蹈而言，應當明確古典舞的基本類型及其內容，在此基礎上探求古典舞以及太極氣韻之間的本質聯系。

關鍵詞：中國古典舞 太極氣韻 關聯

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）05-0084-03

古典舞本身是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，來自古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈，古典舞是經過時間浸泡出來的，正是因為有了較長時期的傳承與演進，中國古典舞已經構成了我國舞蹈專業中很重要的一個種類。近些年來，古典舞在整個舞蹈界中逐漸占據了主流位置，這種現狀也在客觀上突顯了古典舞本身的氣韻美感。由此可見，我國古典舞在本質上融合了太極、舞蹈以及戲曲，因此表現為混合性的特征。我國古代傳承下來的美學與哲學很可能影響到古典舞的演進以及發展，因此古典舞不能缺少太極氣韻作為基礎。在太極文化的長期影響下，古典舞逐漸具備了自身獨特的氣韻美感，這種美感具體表現為舞蹈動作與姿態等細節中。太極氣韻與古典舞的密切結合有利于提升古典舞蹈本身的美感，進而產生很強的吸引力。

一、 太極氣韻對于古典舞的重要價值

古典舞不能缺少氣韻，氣韻因此構成了古典舞的根源與基礎。在傳統文化中，氣韻本身包含了多樣的內容，這些內容直接決定著文化精髓，因此在整個文化體系中占據了很關鍵的位置。在哲學、武術以及戲曲的演進過程中，氣韻都應當構成其中的基礎。例如：古代中醫對于“氣”給予了較多的關注，“氣”與“道”二者具有相通的陰陽變化規律[1]。莊子認為萬物都應當來源于“氣”，生命的開始以及終結也都根源于“氣”的變化。從舞蹈的角度來講，“氣”也是構成古典舞的根基所在。這是由于舞蹈演員只有明確了最基本的運氣方法，才能擁有“精氣神”，在此基礎上也能做好多樣的舞蹈動作。

由此可見，在我國的古典舞蹈中，太極倡導的“運氣”應當構成舞蹈的基礎。從舞蹈演員角度來講，運氣應當屬于演員必需的一項舞蹈基本功：當演員的整個身體處于提升的狀態時，應當集中精力吸氣；而當整個身子表現為下沉狀態時，則要進行相應的呼氣。在武術的領域中，“氣”也應當構成武術的原動力，武術的各個環節都應當蘊含“氣”的成分；這種狀況不僅體現于外在的武術動作，同時更應當蘊藏在神韻中。傳統武術通常十分講求內功的訓練，與之有關的武術套路也應當包含較多類型，在這其中包括了發力動作、起勢以及收勢等各種動作。太極拳的基本特征為行氣練氣，因此太極拳與我國的古典舞很類似，二者都密切結合了氣韻與力量的要素。

從舞蹈本身的角度來講，氣功與太極拳的基本原理與古典舞蹈原理很類似，在這其中都包含了氣沉丹田、氣運身、心行氣等基本套路。依照古典舞蹈的原理，人體重心就在于丹田，丹田因此也構成了主宰人體各種舞蹈動作的根源所在。人體的“氣”應當蘊含于丹田中，這種方式有利于培養真氣并且保證了重心的穩定。因此，古典舞蹈十分關注多種舞蹈形態的彼此轉換，進而也構成了獨特的古典舞風格。在多年傳承下來的古典舞文化中，氣韻都應當占據其中的核心位置[2]。通過分析可知，太極拳、古典戲曲與古典舞都具備不可分割的內在聯系，在此前提下突顯了獨特的文化精髓以及民族精神。古典舞本身不能缺少最基本的氣韻訓練，舞蹈表演者只有在充分運氣的基礎上，才能表達出古典舞獨特的美感。

二、 太極與古典舞具有相通的氣韻

（一）二者具有相通氣韻的原因

表演者如果要充分顯示古典舞本身的美感，那么前提就在于表達舞蹈的氣韻。從本質上講，舞蹈氣韻很類似人體固有的“氣”，然而二者卻又表現為根本的差異性。在藝術加工的基礎上，人體的呼吸就應當帶有舞蹈韻律的美感，通過氣韻來帶動人體各部分肢體的活動。例如：我國古典舞的表演經常涉及到多樣的表演動作，人體的呼吸都與這些舞蹈動作密切結合在一起。在表演各項舞蹈動作的前提下，古典舞就具備了靈活性與生命力，對于舞蹈表演者本身的綜合素養也進行了全面提高。

在古典舞中，舞蹈美學應當占據核心的地位。依照美學以及哲學的基本原理，古典舞有必要講求氣韻，從而把氣韻融入古典舞的全過程中。太極與我國古典舞同樣講求氣韻，二者因此具有了本質上的相似之處。在領會太極文化的基礎上，就能透徹了解太極與古典舞的共同氣韻。依照道家的基本原理，萬物生長都不能缺少“氣”作為支持，“氣”也就是萬物維持日常生活所需的呼吸。“氣”應當包含陰陽兩部分，二者相互交替進而共同構成了氣韻的變化。從古典舞蹈、古典戲曲以及太極拳武術的角度來講，古典舞都尤其講求氣韻與舞蹈動作的相互結合。在表演古典舞的全過程中，通常都會涉及到多樣的舞蹈動作，而舞蹈氣韻就應當融入整個的舞蹈表演中，進而體現了獨特的舞蹈審美與古典舞生命力。

（二）古典舞與氣韻融合的具體表現

古典舞蘊含的氣韻應當來源于先秦時期，欣賞舞蹈的人們通過觀看古典舞的動作，就能體察表演者本身的精神狀態，因此可以表明古典舞中蘊含了表演者本身的氣韻[3]。

古典舞不僅包含了韻律的要素，同時更包含了氣的要素。相比而言，“氣”可以表達為陽剛之態，然而舞蹈韻律卻應當體現于全過程的舞蹈表演中。因此，舞蹈韻律具有連續性與動態性的特征，它并不是靜止或者固定的。在各種類型的古典舞作品內部，氣韻都具有特定的外在形式，氣韻應當融入多樣化的舞臺動作以及表演技巧。如果缺少了氣韻作為支撐，那么空洞的古典舞作品將不再具有吸引觀眾的效應，因此也缺少了舞蹈中的靈魂。這種狀況下，表演者即便具備了再高超的舞臺表演技巧，那么通常也很難創造形神兼備的舞臺表演實效。由此可見，古典舞的各個演進階段都不應當缺少氣韻的要素，只有密切結合氣韻與舞蹈動作，才能獲得最顯著的舞臺表演實效性。

經過分析可知，古典舞蹈和太極本身就具有精神上的共通性，這種共通性集中表現在氣韻上。除了舞蹈節奏之外，古典舞具備的視覺效應、動作與力道都滲透了氣韻的要素。在此基礎上，古典舞就可以密切結合內在精神與外在的舞蹈動作，二者因此而構成了整體。由于具有了氣韻，古典舞就能創造更高的和諧境界，進而實現了氣韻與動作的全面融合。古典舞也只有在氣韻的支持下，才能表現出獨特的灑脫與流暢意境，同時也體現了剛勁有力的特征。較長時期以來，我國古典舞都表現為獨特的魅力、風姿與藝術風格，這種現象應當來源于太極氣韻。

三、舞蹈審美層面的關聯

舞蹈如果能創造和諧的舞臺意境，那么就代表著舞蹈表演已經達到了很成功的境界。從審美角度來講，太極氣韻應當與古典舞密切結合在一起，通過這種方式來提升古典舞的審美層次。因此，古典舞本身具備的審美特征也決定著太極氣韻與古典舞相互融合的必要性。我國古典舞如果要突顯美感，就應當密切結合形象性與抽象性的古典舞動作，在此前提下才能創造內外合一、剛柔并濟以及神形兼備的舞蹈境界。審美層面的太極氣韻與中國古典舞也應當密切結合，確保在古典舞中融入太極的風度和氣韻。

古典舞蹈不僅包含了舞蹈本身的美感，同時也融入了太極的氣韻，因此展現了獨特的舞蹈審美。人們在欣賞古典舞蹈時，應當致力于體現律動精髓。究其根源，古典舞蹈應當源自唯物自然觀，這種觀念具有樸素與表里如一的特征。在舞蹈音樂的配合下，我國古典舞就可以突顯獨特的審美特征，對于太極氣韻也進行了相應的融合與吸收。實質上，我國古典舞蹈雖然包含了多樣的舞蹈動作，然而借助太極氣韻就可以密切結合這些動作，而不至于表現得很散亂。古典舞只有具備了氣韻，才能把外在的舞蹈形式進行內化處理，從而完美結合了自然韻律與審美心理。

古典舞從誕生直至今日，舞蹈意蘊都在不停發生著改變。然而從本質上講，古典舞始終與太極氣韻密切聯系在一起，這是由于二者之間具備了不可割裂的內在聯系。古典舞在現階段的演變中應當吸收優良的外來因素，對于自身進行全方位的改進與調整。在此基礎上，我國古典舞就會具備更強的舞蹈特色與舞蹈優勢，通過這種方式來吸引更多的舞蹈觀眾。因此，古典舞本身的演變歷程也不能缺少舞蹈審美的要素；在合并天地之氣的同時，舞蹈表演者也能運用優美的古典舞動作來表述舞蹈美感，進而為觀眾創造愉悅舒適的審美體驗。

四、結語

在整個太極文化中，哲學因素都應當貫穿始終。從基本特征的角度來講，太極與中國古典舞之間具有較多的相似點，這種特征也決定著二者的共通性。古典舞之所以具有較強的審美性特征，根源就在于吸納了太極氣韻的精髓。在舞蹈氣韻的支持下，古典舞表現出獨特的美感，這是由于我國古典舞建立于哲學的基礎上。實質上，中國古典舞密切結合了太極氣韻，這種氣韻應當融入古典舞的各個動作中。對于我國古典舞具體在傳承與發展中，仍然應當密切結合太極氣韻，我們以后的舞蹈訓練、創作中，會更加的重視舞蹈氣韻在舞蹈動作中的運用，整個舞蹈動作的質感都應該要通過舞蹈氣韻的結合得以全面提升，氣韻的運用是我們舞蹈訓練中不可分割的一部分。

參考文獻：

[1]陳小柏.氣韻中的文化流淌——談中國古典舞與傳統文化的關聯[J].山東農業工程學院學報，2015，（09）：161-162.

[2]陳禮斌.論中國古典舞與太極氣韻之關聯[J].大眾文藝，2014，（22）：180-181.

[3]單云宇.論中國古典舞身韻與太極氣韻的聯系[J].群文天地，2012，（07）：146.