南簫與古箏二重奏春之海
隋心
摘要：《五花山色——大阮與簫二重奏》為我國一級作曲家隋利軍先生于2008年年初創作，以大阮與簫的新鮮組合演繹。本文重點是從創作以及樂器演奏配合上對該作品進行欣賞并分析，最終目的是完善阮演奏中在大阮演奏理論研究方面的欠缺，發揚阮演奏藝術。
關鍵詞：《五花山色》 大阮 演奏藝術
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0021-03
“五花山”特指我國黑龍江省伊春林區千里林海的一種秋景。每年九月中下旬天氣轉涼，冷空氣來臨，樹葉開始變色，各種深淺不同，顏色不同的樹葉開始呈現，五花山漸漸形成。墨綠色、紅色、橙色、黃色、紫色等顏色各異的樹葉層層出現，像一朵朵盛開的鮮花在山石間恣意綻放，層林盡染，萬木爭輝，與秋季的五大連池、莽莽石海構成一幅雄渾壯美的五花山色，甚是令人流連忘返。《五花山色——大阮與簫二重奏》正是作者隋利軍先生途經此地時，看到這幅秋色美圖，感受到這份愜意與浪漫，有感而發，創作的民族器樂二重奏作品。
隋利軍先生是我國一級作曲家。1952年生于黑龍江省雞西市，自幼酷愛音樂，深受黑土地文化的影響。1977年畢業于上海音樂學院民族器樂系，師從于全國著名嗩吶大師任同祥先生。1989年進修畢業于中央音樂學院作曲系。現任黑龍江省民族管弦樂學會會長，是東北地區民族器樂作曲的代表人物，他創作的民族器樂作品均具有濃郁的地方特色，他還創作了大量的具有滿族地方色彩的民族器樂作品。代表作品有：《黑土歌》《小白菜》《黑土情》《皮黃印象》《滿族舞曲》《東北風》《北大荒狂想》《天女浴躬池》等。2013年與2016年成功舉辦了兩場個人作品音樂會即“滿族風情——大型民族管弦樂器樂協奏曲作品音樂會”。筆者也有幸參與了2013年“滿族風情——大型民族管弦樂器樂協奏曲作品音樂會”，并演奏中阮與樂隊《篝火假面之舞》，深受好評。
隋利軍先生出生在黑龍江這塊黑土地上，對這片土地有著深厚的感情，從小就對黑龍江秋季樹葉層林盡染的山色景色極其熱愛，于2007年秋季途徑黑龍江省伊春林區時，再一次看到這片迷人的秋景，勾起很多兒時記憶……兒時與伙伴在山間嬉戲、在樹下撿拾落葉、在叢林中感受大自然帶來的愜意……這一切的一切就像昨天發生的一樣歷歷在目。于是激發了他的創作靈感，回到家中，思緒萬千。創作一首民族器樂二重奏作品的想法油然而生。
簫這一民族樂器，又名“洞簫”，是我國古代文人最喜好的樂器之一，歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適于吹奏悠長、恬靜、抒情的曲調，能夠表達幽靜、典雅的情感。大阮是中國民族彈撥樂器之一，在我國歷史悠久。大阮作為阮咸樂器中的一種低音樂器，在合奏中主要擔任低音部分和弦樂段落，同時也可獨自演奏，其音質圓潤、渾厚、優美動聽、低沉婉轉。這兩件樂器的組合，一定能夠將“五花山”的層層色彩表現到淋漓盡致。選好演奏樂器之后，隋利軍先生開始研究這兩種樂器的演奏特點以及演奏方法，因為搞民族器樂曲創作，不僅要創作出旋律動聽的作品，展現作曲家頭腦中的審美意象，還要考慮到演奏者的實際操作，要符合樂器演奏常識及演奏技巧。簫，可以分為洞簫與琴簫，均為單管豎吹樂器，是一種非常古老的中國古代吹奏樂器。一般由竹子制成，吹孔在上端。根據音孔的數量區分為“六孔簫”和“八孔簫”。“六孔簫”的按音孔為前方五孔，后方一孔。“八孔簫”的按音孔為前方七孔，后方一孔。《五花山色——大阮與簫二重奏》選擇“六孔簫”演奏。因為“八孔簫”為現代改進的產物，不適合該古典風格樂曲的演奏。大阮作為低音彈撥類樂器，既能展現“點”的突出色彩，也能夠展現出線條及大面積擴音色彩，正所謂“點、線、面”的結合，能夠很好的烘托樂曲深遠幽靜的氣氛。
《五花山色——大阮與簫二重奏》，其中洞簫G調筒音做2，大阮用2626定弦。此曲的引子部分，先由洞簫自由的吹出遙遠飄逸的主題音型，作者運用了大量洞簫所特有的演奏技法，如顫指、疊音、倚音等技巧，節奏上稍自由，為欣賞者展示出一幅動人的主題背景，將欣賞者的注意力集中到演奏者的吹奏之中。大阮通過琶音及長輪的演奏，將人們一步步帶入了層層山巒之中。通過力度的層層變化，向聽眾展現出一幅美麗的五花秋色。
第8小節進入呈示部，速度每分鐘52拍。由大阮的吟弦與富有深意與彈性的雙彈所引出的，此處很好的運用了彈撥樂器的雙音技法，能夠使旋律更加渾厚、多彩，并賦予樂曲更多的激情。每個小節力度上由弱堅強。洞簫的主部主題音樂，旋律極富有北方特色，運用四度五度音關系以及倚音的加入，讓人們進入到無限的遐想之中，通過洞簫在特定音符上的指顫音演奏，使得旋律既具有美麗的流動性，還不乏生動活潑的跳躍感。大阮用簡單重復的背景復調將洞簫的主旋律烘托到極致，吟弦是大阮左手的特色技巧之一，它能夠刻畫不同的風格，表現不同的音樂作品及內容。此段落中的吟弦，采用大二度關系音的吟弦，更能彰顯秋日山巒起伏層林盡染的大氣磅礴。緊接著，在第18小節，大阮旋律突出主題，旋律變化的連接部出現了，此段旋律運用了彈撥樂器特有的長輪技巧，細密、緊實、力度隨意變化的長輪，高低音的上下起伏，將漂亮的旋律展現得淋漓盡致。洞簫類似飛翔的長顫音技巧與節奏的變化使樂曲層層遞進，其中，從第25小節至第32小節，洞簫聲部快速倚音變化，大阮聲部的雙音演奏，使得程式部進入一個小高潮，從第33小節開始，兩個聲部均在此段共同漸弱、漸慢……洞簫聲部的指顫音與大阮聲部的揉弦技法，交相輝映，氣息上共同呼吸，兩個聲部共同發力，好似五彩樹葉紛紛飄飛，落至山谷！
從第37小節，此曲進入小快板即副部主題，樂曲也從C大調轉為D大調，速度變為每分鐘128拍，節拍上從4/4轉入2/4，無形中樂曲變得更緊湊了，“小快板”彰顯出活潑的氣氛。中間展開的小快板活潑喜興，展示了人們在山野間嬉戲，孩童般天真無邪的愉快心情。此段中，洞簫采用了長顫音與指顫音交替進行，并且在力度上強調指顫音，還采用了附點、切分等節奏型，使得旋律更加活潑、自然。下聲部大阮，通過雙彈，不僅在力度上也在節奏上給予旋律部分很好的陪襯與烘托。從第51小節開始，節拍又從2/4轉為3/4，節奏上的變化，18個小節的重復演奏，使得旋律聽起來更加有跳躍感、活潑感，使得欣賞者產生與之共舞的激動心情。快板最后節拍由3/4轉回2/4，整體氣氛有所緩和，主要強調洞簫華麗的高音，大阮部分的四個大力度半拍掃弦，也為后面洞簫的華彩段落埋下伏筆。
從第61小節，樂曲進入洞簫華彩部分，雖然譜面上節拍由2/4轉為4/4，速度也有每分鐘56拍的標記，但出于演奏及樂曲表現的需要，此段彰顯了形散而神不散的高端境界。技巧上，運用了洞簫的指顫音、頓音、裝飾音并結合三連音的節奏變化，用洞簫來模仿鳥叫的聲音，配以大阮的泛音演奏，兩種不同的樂器神情合一，氣息貫通，你一句我一句，營造出酷似行云流水的山野背景，把人們帶入了一種幻想與仙境之中。
從第70小節，樂曲進入再現部，再現部的主題音樂，看似與程式部相同，但實則有很大變化，重奏內容更加密切，大阮聲部運用了反琶音的技法，洞簫聲部運用了長顫音與指顫音交替進行，兩聲部共同營造出仙界般行云流水的氣氛，在第94小節處，大阮低音的小輪與雙音輪連接，又將樂曲推進一個小高潮，最后一個琶音將結尾推給洞簫的高音長音，在洞簫吹奏者氣息似有似無時，大阮一個吟弦結束演奏。整個結尾段落，旋律及氣氛都令人神往，充滿幻想，逐漸變得遙遠……
《五花山色——大阮與簫二重奏》于2008年7月，由筆者與香港國樂團笛子首席陳鴻燕先生在哈爾濱音樂廳“陳鴻燕竹笛獨奏音樂會”上首演。陳鴻燕先生1948年出生于廣東省臺山市，22歲畢業于廣州音樂學院笛子專業，1979年赴港，成為香港國樂團笛子演奏員，1988年7月，參加馬文先生指揮的“張曉峰作品音樂會”首演笛子協奏曲《詩韻三章》，令人耳目一新。其卓越嫻熟之技巧，深得樂界之推崇，報界曾以“瀟灑典雅”譽之。張曉峰先生于音樂會后興奮得賦詩一首為贈：“詩韻三章遇能人，鴻燕一曲四座驚，莫道關山萬里隔，世上處處有知音”，成為樂壇佳話。筆者1984年出生于黑龍江省哈爾濱市，2007年畢業于中國音樂學院民族器樂系阮專業，現任黑龍江藝術職業學院民族器樂系阮專業教師。筆者與陳鴻燕先生年齡上雖差距36歲，但在這次合作中卻非常默契。這首《五花山色——大阮與簫二重奏》可以說是隋利軍先生為筆者與陳鴻燕先生量身定做的，此曲不僅能夠表達作曲家對五花山美景的艷羨之情，更能表達出阮與簫這兩種傳統民族樂器的深厚魅力。
在現今流行音樂與西洋樂器流行的大環境下，對傳統音樂的傳承與發揚更加重要。作為阮專業的傳承者，筆者深知阮專業發展的艱難。早期，在民族管弦樂隊作品中，阮的配器相對簡單，而阮的專業人才又是少之又少，所以，在樂隊合奏時，都是演奏琵琶或三弦的同仁兼彈阮，對阮并不重視。然而，隨著民族管弦樂作品的發展，阮的配器也隨之豐富起來，自然對阮的演奏和技巧有了新的要求。各大高等音樂院校陸續意識到發展阮專業的重要性與滿足社會演出團體的急需性，因而，從1978年以來，相繼開設了阮專業。如中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院等。近年來，正是由于像隋利軍先生這樣的作曲家，將創作的重心放在了這些所謂的冷門樂器上，才使得阮這個專業有了突飛猛進的進展。
這就更需要我們新一屆阮演奏者，系統的對中國民族器樂阮的發展進行研究。使其在整體的、系統的對阮的起源、形成、發展的把握和認識的基礎上，在阮演奏中音色的把握，在演奏方法上進行了系統科學的有益探索，使其更好的繁榮發展阮的藝術。對阮理論系統的研究，主要是對阮各種史料的精確性要求很高。但由于使用的材料不足及歷史原因，阮方面的資料一直都缺失的比較嚴重，造成研究中比較大的困難。其次，要對阮不同時期發展做詳盡的研究，要求采訪多位老音樂家和相關機構，調研的工作量比較大，無疑是一項責任重大的研究，也是最大的重點和難點。
但是筆者相信，通過上一代音樂人的努力和我們這一代音樂人的發揚，阮這個中國最傳統的民族樂器，一定會發揮它應有的光芒，甚至更好！因為阮演奏形式有著多樣性，希望在此基礎上，更多的作曲家關注阮，為阮乃至阮族創作出更多的優秀作品，充分展示出阮的魅力，不同程度地讓阮在藝術和技藝上更趨成熟。
參考文獻：
[1]楊玉生.大阮基本功訓練[M].北京：人民音樂出版社，2005.
[2]詹永明.笛子基礎教程十四課[M].北京：人民音樂出版社，2009.
